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22 septembre 2024, heure locale, milan. l'architecte chinois wu wenbo et la fondatrice de la marque hui, mme zhao huizhou, ont présenté conjointement un « grand tour » féminin sur le thème bleu lors du défilé ss milan fashion week 2025. c'est la première fois que deux designers exceptionnels font une percée à milan. conception artistique orientale du défilé de mode, avec une étonnante coopération transfrontalière, une mystérieuse fantaisie bleue avec une atmosphère littéraire et artistique orientale typique est née au musée des sciences et technologies léonard de vinci à miranda.

projet de concept créatif de wu wenbo

l'architecte wu wenbo a toujours cru que la culture est le moteur de la création. il intègre et confronte la « localité » et l'« internationalisation », combine la douceur de la mode avec la dureté de l'architecture et relie efficacement l'orient et l'occident avec son caractère unique. vision artistique, fantaisie fleurit partout dans le monde.

au cours des dix dernières années, wu wenbo est devenu une jeune figure de premier plan qui a remporté de nombreux prix internationaux et nationaux pour ses réalisations dans le domaine de l'architecture publique. il a également dirigé l'exploration avant-gardiste de « la combinaison du design architectural et de l'art ». installations". en plus du design, il est célèbre pour ses manuscrits de peinture exquis, qui ont également contribué à sa renommée et à son influence dans le domaine créatif transfrontalier de l'art.

l’exploration des créations de wu wenbo implique souvent une recherche culturelle locale et une exploration spirituelle approfondie. il estime qu’« un espace n’est pas seulement une structure aux multiples facettes, mais une communication transparente entre un concepteur et l’utilisateur. est aussi une œuvre remise au temps." alors que wu wenbo va de plus en plus loin sur la voie du jeu transfrontalier, notamment en créant des installations artistiques pour la « shanghai design week », en servant de juge pour des concours de design, en concevant le défilé d'ouverture de la fashion week, etc., une série de « les jeux transfrontaliers" ont permis à wu wenbo de réaliser des idées fantastiques au-delà de l'architecture et d'exposer ses œuvres dans le monde entier.

zhao huizhou x wu wenbo

au début de la conception, wu wenbo a lu attentivement l'histoire architecturale du musée des sciences et technologies léonard de vinci et a eu une compréhension approfondie de l'expression fondamentale de la marque hui cette année. parce que le fondateur zhao huizhou cherchait l'inspiration pour le thème hui2025ss et qu'il a eu la chance de rencontrer wang xiaomei, le fondateur du hand memory museum, venu des profondeurs des montagnes du guizhou. la mystérieuse technologie d'impression et de teinture orientale traditionnelle créée par ces deux femmes a donné à m. wu wenbo son inspiration initiale. après avoir mieux compris les histoires des magnifiques voyages des femmes à travers le monde, il a choisi le bleu comme couleur de base.

le bleu est la couleur de la mer et du ciel. il représente l'immensité, la profondeur et la tranquillité. c’est le monde auquel les femmes traditionnelles aspirent à travers les âges, et c’est aussi le magnifique paysage que les femmes désormais indépendantes du monde entier ont vu.

en termes de conception du spectacle, m. wu wenbo a utilisé des tissus durables imprimés de motifs ethniques exclusivement produits par la marque hui comme matériau principal pour les installations artistiques de l'exposition, créant un contraste saisissant entre les bâtiments aux couleurs chaudes et les tissus aux couleurs froides. le tissu bleu doux superpose une interface douce à la forme architecturale dure italienne traditionnelle. grâce au changement de matériaux, une fusion de dureté et de douceur est obtenue pour exprimer les points de vue des deux designers sur le « fort » sous des perspectives différentes. une interprétation du « tourisme et pouvoir féminin ».

de plus, wu wenbo a également spécialement conçu un dispositif solaire qui symbolise le totem de l'esprit humain pour le spectacle "grand tour", du point de départ à la fin, il exprime la "dureté et la douceur" des femmes sur le chemin à suivre. et en même temps, créez également une atmosphère de réalité virtuelle dans un espace de strip parfait.

mettre au courant

au sommet du bâtiment, des barres verticales en métal sombre sont spécialement utilisées pour construire une surface incurvée tridimensionnelle ondulée. la lumière placée au sommet de l'arcade traverse des couches de tissu translucide bleu, créant de riches changements de lumière et d'ombre. la partie semi-ouverte du cloître la brise crée une dynamique de « vague déferlante » dans l'espace. en même temps, il peut estomper le sol bleu-gris pour obtenir un effet de texture semblable à une ondulation, tout comme la faible lumière laissée sur les fonds marins profonds après que la lumière traverse la surface de la mer. lorsque le tissu supérieur oscille, des changements d'ombre dynamiques se forment sur le sol, tout comme des vagues déferlant sur le fond marin.

grande scène de spectacle

le jour du défilé, les mannequins suivaient la ligne bleue mobile jusque dans la cour intérieure verte du musée, comme s'ils embarquaient pour un voyage entre ciel et mer. le public présent sur place a été tous surpris par cette méthode architecturale de séparation spatiale, qui enserrait astucieusement les deux interfaces du toit et du sol de l'ensemble du spectacle, créant ainsi deux ambiances spatiales complètement différentes. à l’intérieur, architecture et vêtements se mélangent parfaitement, interprétant conjointement la douceur et la ténacité, l’élégance et la force des femmes orientales. en dehors de l'espace, il ne s'agit pas seulement d'un défilé de mode, mais aussi d'une collision de deux langages artistiques, permettant aux gens de ressentir la profondeur de l'esthétique orientale et le charme infini de « chevaucher les vagues et courir après le soleil » après l'éveil de la femme. pouvoir. la présentation globale ressemble à un rouleau de peinture paysagère traditionnelle chinoise à main levée, formant un dialogue entre deux cultures avec l'esthétique architecturale italienne extérieure.

la fin parfaite de « the grand tour » est sans aucun doute une autre pratique culturelle du design chinois et des histoires chinoises sur la scène mondiale de la mode. zhao huizhou a déclaré : « à l'avenir, hui continuera à défendre les concepts d'innovation et d'héritage, continuera à explorer l'intégration de la mode et de la culture, et intégrera des objets artisanaux et culturels plus traditionnels dans le design de mode en coopérant avec des artistes et des designers plus remarquables. . offrir davantage d’œuvres de mode uniques aux consommateurs du monde entier.

dans cette conception transfrontalière, wu wenbo a utilisé le spectacle comme contexte artistique. lorsque les mannequins vêtus de magnifiques vêtements marchaient dans le bleu « entre le ciel et la mer », ils semblaient avoir voyagé à la fois dans le temps et dans l'espace. dans les bâtiments historiques de milan, il démontre de manière éclatante l'implication et le pouvoir de la culture orientale, ce qui le rend inoubliable et époustouflant lors de la fashion week ss 2025 de milan.