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現地時間2024年9月22日、ミラノ。中国人建築家のウー・ウェンボ氏とhuiブランド創設者の趙恵州氏が、2025年ssミラノ・ファッション・ウィークのショーで共同でブルーをテーマにしたウィメンズ「グランド・ツアー」を発表し、2人の傑出したデザイナーがミラノで躍進を遂げたのはこれが初めてだ。東洋の芸術的コンセプトのファッションショーは、国境を越えた驚くべき協力により、典型的な東洋の文学的、芸術的な雰囲気を持つ神秘的なブルーファンタジーがミランダのレオナルド・ダ・ヴィンチ科学技術博物館で誕生しました。

ウー・ウェンボのクリエイティブコンセプト草案

建築家のウー・ウェンボは、文化が創造の原動力であると常に信じており、「地域性」と「国際化」を統合し、衝突させ、ファッションの柔らかさと建築の硬さを組み合わせ、独自の方法で東洋と西洋を効果的に結び付けます。芸術的なビジョン、奇抜さが世界中で花開きます。

過去 10 年間にわたり、ウー・ウェンボーは公共建築分野での功績により国内外で多くの賞を受賞し、若手を代表する人物となり、また「建築デザインと芸術の組み合わせ」という前衛的な探求を主導してきました。インスタレーション」。デザインに加えて、彼は精緻な絵画原稿でも有名であり、それが国境を越えたクリエイティブな芸術分野における彼の名声と影響力にも貢献しています。

ウー・ウェンボのデザインを探求するには、多くの場合、地域の文化調査や深い精神的探求が伴います。「空間は単なる多面的な構造ではなく、デザイナーとユーザーの間のシームレスなコミュニケーションである。それは現在と未来の間の対話である。」時を経て受け継がれた作品でもある。」 「上海デザインウィーク」のアートインスタレーションの制作、デザインコンペティションの審査員、ファッションウィークのオープニングショーのデザインなど、ウー・ウェンボーはますます越境の道を歩み、一連の「越境」を実現している。 「国境劇」により、ウー・ウェンボは建築を超えた素晴らしいアイデアを実現し、彼の作品を世界中に届けました。

趙恵州×呉文波

設計の初めに、呉文波氏はレオナルド・ダ・ヴィンチ科学技術博物館の建築史を注意深く読み、今年のhuiブランドの核となる表現を深く理解しました。なぜなら、創設者の趙恵州氏はhui2025ssのテーマのインスピレーションを探していたところ、幸運にも貴州の山奥から来たハンドメモリーミュージアムの創設者である王小梅氏に出会うことができたからです。二人の女性が生み出した神秘的な東洋の伝統的な捺染技術と染色技術が、ウー・ウェンボ氏に最初のインスピレーションを与え、世界の女性たちの壮大な旅の物語をさらに理解した後、このデザインの基本色として青を選びました。

青は海と空の色であり、広大さ、深さ、静けさを表します。それは、伝統的な女性たちがいつの時代も憧れてきた世界であり、今や自立した世界中の女性たちが目にしてきた美しい風景でもあります。

ショーのデザインに関して、ウー・ウェンボー氏はショーのアートインスタレーションの主な素材として、huiブランドが独占的に生産したエスニックパターンがプリントされた持続可能な生地を使用し、暖色系の建物が寒色の生地と鋭いコントラストを形成できるようにしました。 。イタリアの伝統的な硬質な構築的なフォルムに、柔らかなブルーの生地を重ね合わせ、素材の変化により硬さと柔らかさを融合させ、デザイナーの「強さ」に対する視点を異なる芸術的なフォルムで表現しています。 . 「観光と女性の力」の解釈。

また、ウー・ウェンボは「グランドツアー」ショーのために人間の精神のトーテムを象徴する太陽のデバイスも特別にデザインし、出発点から終わりまで、前に進む女性の精神性「強さと柔らかさ」を表現しました。 、同時に完璧なストリップ空間に仮想現実の雰囲気を作り出します。

セットシーン

建物の上部には、ダークメタルの縦棒が波打つような三次元曲面を構築するために特別に使用されており、アーケードの上部に配置された光は、青い半透明の布の層を通過し、光と影の豊かな変化を生み出します。回廊の半オープン部分 風が空間にダイナミックな「うねり」を生み出します。同時に、光が海面を通過した後に深海底に残る微かな光のように、青灰色の地面を波紋のようなテクスチャ効果にぼかすことができます。トップの生地が揺れると、海底に打ち寄せる波のように、地面にダイナミックな陰影の変化が生まれます。

大きなショーシーン

ショー当日、モデルたちは空と海の間を旅するかのように、青い動線に沿って緑豊かな美術館の中庭へ入っていった。ショー全体の屋根と地面という二つの境界面を巧みに囲い込み、全く異なる二つの空間雰囲気を作り出すこの空間分離の建築手法に、現場にいた観客は一様に驚いた。内部では、建築と衣服が完璧に融合し、東洋の女性の優しさと粘り強さ、優雅さと強さを共同解釈しています。空間の外では、これは単なるファッションショーではなく、2つの芸術言語の衝突であり、人々に東洋の美学の奥深さと、女性の目覚め後の「波に乗って太陽を追う」という無限の魅力を感じてもらうことができます。力。全体的なプレゼンテーションは、伝統的な中国のフリーハンド風景画のロールのようなもので、外部のイタリアの建築美学と 2 つの文化の間の対話を形成します。

「グランドツアー」の完璧な結末は、間違いなく、世界のファッションの舞台における中国のデザインと中国の物語の文化的実践です。趙恵州氏は「今後もhuiは革新と継承の概念を堅持し、ファッションと文化の統合を探求し続け、より優れたアーティストやデザイナーと協力することで、より多くの伝統工芸や文化的要素をファッションデザインに統合していく」と述べた。よりユニークなファッション作品を世界中の消費者に届けます。」

この国境を越えたデザインでは、ウー・ウェンボーはショーを芸術的文脈として使用し、ゴージャスな衣装を着たモデルたちが青い「空と海の間」を歩くとき、彼らは時間と空間を同時に旅しているように見えました。ミラノの歴史的建造物で東洋文化の意味合いと力を鮮やかに表現し、2025ss ミラノファッションウィークで忘れられない素晴らしいものにします。