소식

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글/황윤타오

금융계에서 전략분석가로 일하는 친구가 있는데, 아름다운 목소리를 찾아 자신이 작사한 노래를 부르는 꿈을 가지고 있습니다.

그는 언젠가 이 꿈이 극도로 지루한 방식으로 이루어질 것이라고는 결코 생각하지 못했습니다.

최근에는 바이트댄스의 자회사인 Doubao에서 음악 스타일(포크, 팝, 록, 재즈, 힙합 등)을 설정하여 약 1분 분량의 노래를 빠르게 생성할 수 있는 기능을 출시했습니다. 가사는 직접 작성하거나 AI가 생성할 수 있으며 길이는 200단어 이내입니다.

다시 걱정스러운 목소리가 나왔다. 음악가가 죽는다! 그래픽 디자이너, 번역가, 소설가 다음으로 AI의 공격을 받을 사람은 음악가입니다.

이런 걱정은 분명히 불필요한 것입니다.

모든 음악이 판매되는 것은 아니지만 현대사회에서 음악은 주로 상품으로 생산되고 소비된다.

사람들은 어떻게 음악을 소비하는가? 먼저 두 가지 이야기를 들려드리겠습니다.

2006년, 미국의 사교계 명사 패리스 힐튼이 첫 솔로 앨범 'Paris'를 발표한 지 일주일 뒤, 영국의 유명한 거리 예술가 뱅크시는 앨범의 내부 페이지를 콜라주 형태로 다시 만들어 500장의 가짜 앨범을 속였습니다. 이들 가짜 앨범에는 다른 음악이 섞여 있을 뿐만 아니라, 뱅크시가 지어준 가짜 노래 제목도 들어있다.

이 모든 작업이 완료된 후 Banksy는 영국의 여러 레코드 매장을 방문하여 조용히 선반에 위조 CD를 전시했습니다. 음반 표지와 바코드가 그대로 남아 있었기 때문에 음반점 직원이 눈치채지 못해 500장의 음반이 모두 매진됐다.

가짜 CD를 구매한 고객 중 불만을 표시하거나 반품을 요청한 고객은 단 한 명도 없었고, 뱅크시를 고소한 음반점도 없었습니다. 팬들은 비하인드 스토리를 접한 후 열광적인 반응을 보였고, CD 중 하나는 고가에 경매에 부쳐졌다. 사교계 명사 자신도 기분이 상하지 않았다. 힐튼은 “뱅크시의 행동이 멋지다. 나도 가짜 앨범을 사고 싶다”고 답했다.

일본 학자 모리 요시타카(Mouri Yoshitaka)는 책 '대중음악과 자본주의'에서 뱅크시의 공연예술에 대해 디지털 기술의 활용 극대화, 패리스 힐튼의 인기, 음반 매장의 유통망과 판매 역량이 활용됐다고 평가했다.

영국의 극작가 오스카 와일드는 다음과 같이 유명하게 말했습니다. 섹스 그 자체는 권력에 관한 것이지만 세상의 모든 것은 섹스에 관한 것입니다.

로우컷 서스펜더 스커트를 즐겨 입고 섹시한 '거품소리'를 내는 것을 좋아하는 패리스 힐튼은 스마트폰이 대중화되기 전의 교통퀸이자 미국 바보부자들의 대표자로 꼽히기도 한다. 지난 20년 동안 파파라치가 열심히 추적해 왔습니다. 이야기의 이 시점에서 오스카 와일드(Oscar Wilde)의 유명한 말을 바꿔보겠습니다. 패션계의 모든 것은 음악과 관련되어 있습니다. 단, 음악 자체는 엔터테인먼트에 관한 것입니다.

아직도 이 판단이 망설여진다면, 팡마일랑의 'My Skateboard Shoes'가 얼마나 빨리 팝 차트에 올랐는지 생각해 보는 것도 좋을 것이다.

두 번째 이야기는 '아시아의 어린왕'과 관련된다.

2019년 주걸륜의 신곡 'Say Good or Not Cry'가 온라인에 공개됐는데, 단일 가격은 3위안이었다. 다음날 아침 매출은 1,500만 위안을 돌파해 당시 QQ뮤직 플랫폼 디지털 싱글 매출 역대 최고 기록을 세웠다. 3년이 지난 2022년에도 여전히 주걸륜이었고, 여전히 QQ 뮤직 플랫폼에서는 'Greatest Work' 앨범 판매량이 단 1시간 만에 1억 위안을 넘어섰다. 해당 분기 재무 보고서에 따르면 Tencent Music의 일일 평균 수익은 1억 달러에도 훨씬 못 미쳤습니다.

Tencent Music과 NetEase Cloud Music은 각각 수백만 또는 수천만 개의 저작권 보호 트랙을 보유하고 있습니다. "주재이가 텐센트 뮤직의 절반을 지지한다"는 농담은 사실이 아니지만, 수익과 트래픽 기여도 측면에서 온라인 음악 플랫폼은 일반적으로 '28원칙'을 따릅니다. 즉, 인기곡의 약 20%가 텐센트 뮤직의 약 80%를 기여합니다. 트래픽과 수익의

음악은 머리 효과가 가장 뚜렷한 산업입니다. 그 이면에는 인간이 만든 것인지 기계가 만든 것인지에 관계없이 대부분의 음악이 전혀 들리지 않는다는 것입니다.

독일의 철학자이자 음악 이론가인 테오도르 아도르노(Theodor Adorno)는 재즈가 표면적으로는 매우 다양해 보이지만 실제로는 그 구조가 매우 단순하다고 믿었습니다. 단순한 구조로 인해 재즈의 다양한 부분을 분해하고 재배열하여 겉보기에 "새로운" 음악을 무제한으로 만들 수 있습니다.

아도르노는 1969년에 사망했습니다. 그가 살아 있을 때, 인간의 기술 문명이 언젠가 우리 평범한 사람들이 뇌 세포 하나도 사용하지 않고 1분도 안 되어 재즈 음악 한 곡을 만들어 낼 수 있을 정도로 발전하리라는 것을 그는 결코 상상하지 못했을 것입니다.

나는 실제로 Zhihu에 대한 이 댓글을 좋아합니다.AI의 역할은 좋은 것을 한꺼번에 만들어내는 것이 아니라 짧은 시간에 엄청난 양의 쓰레기를 만들어내고 그 중에서 금을 골라내는 것이다.

다양한 분야에서 엄청난 양의 쓰레기를 생산하는 인간의 편집증은 사회화된 대량생산 단계에 들어서면서부터 발전해 왔으며, 지금으로서는 소란을 피울 가치가 없습니다. 그러나 아도르노의 또 다른 판단이 내 귀에 윙윙거렸다. 조립 라인을 통해 대량 생산되고 대량 소비되는 대중음악은 아마도 다양하다고 생각되는 인간 정신을 '평균화'한다는 것이다.

이러한 이퀄라이제이션 과정에서 음악의 본래적 다양성은 상실됩니다. 이것이 바로 우리가 경계해야 할 일입니다.

인간의 본성과 마찬가지로,창의성, 사고, 예술의 미묘함과 깊이는 알고리즘으로 설명할 수 없으며 인간의 말로도 탐구할 수 없습니다.개인마다, 매 순간마다 다른 것은 하나님께서 탄소 기반의 삶에 주신 가장 놀라운 선물입니다.

표지 출처: 포토 네트워크