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文/黄雲涛

私には金融業界で戦略アナリストとして働いている友人がいます。彼は美しい歌声を見つけて、自分が書いた歌詞の歌を歌うという夢を持っています。

彼は、ある日、この夢が非常に退屈な形で実現するとは思ってもいませんでした。

最近、Bytedanceの子会社であるDoubaoは、音楽のスタイル（フォーク、ポップ、ロック、ジャズ、ヒップホップなど）を設定することで、1分程度の曲をすばやく生成できる音楽生成機能を開始しました。歌詞は自分で書くことも、AI が生成することもできます。長さは 200 ワード以内です。

心配そうな声が再び出た。「音楽家は死ぬだろう！」グラフィックデザイナー、翻訳家、小説家の次にAIの攻撃を受けるのはミュージシャンだ。

この心配は明らかに無用です。

すべての音楽が販売されるわけではありませんが、現代社会では、音楽は主に商品として生産され、消費されます。

人々はどのようにして音楽を消費するのでしょうか?まずは２つの話をさせてください。

2006年、アメリカの社交界の人気者パリス・ヒルトンが初のソロ・アルバム『パリ』をリリースした1週間後、イギリスの有名なストリート・アーティストであるバンクシーがアルバムの内側のページをコラージュの形で書き直し、偽アルバムを500枚作成した。これらの偽アルバムには、他の音楽が混入されているだけでなく、バ​​ンクシーが付けた偽の曲名も混ざっています。

これらすべてが終わった後、バンクシーは英国のいくつかのレコード店に駆け込み、静かに偽造CDを棚に並べました。レコードのジャケットやバーコードがそのままだったため、レコード店のスタッフも気づかず、500枚すべてが完売した。

偽物のCDを購入した客は誰一人として苦情を言ったり返品を求めたりすることはなく、バンクシーを訴えたレコード店もなかった。裏話を知ったファンは熱狂的な反応を示し、CDの1枚が高額で落札された。社交界の人気者であるヒルトンも気分を害することはなかった、「バンクシーの行動はクールだ。私も偽物のアルバムを買いたい」

日本の学者、毛利義隆は著書『ポピュラー音楽と資本主義』の中で、バンクシーのパフォーマンスアートについて、デジタル技術の最大限の活用、パリス・ヒルトンの人気、レコード店の流通網と販売力が活用されたと評した。

英国の劇作家オスカー ワイルドは有名な言葉を残しました。「世界のすべてはセックスに関するものですが、セックスそのものは例外であり、セックス自体は権力に関するものです。」

ローカットのサスペンダースカートを履いて、セクシーな「バブリー音」を出すのが好きなパリス・ヒルトンは、スマートフォンが普及する前の交通女王であり、米国の愚かな金持ち娘の代表とみなされている人物でもある。過去20年間パパラッチによって熱心に追跡されてきました。物語のこの時点で、オスカー ワイルドの有名な言葉を言い換えさせてください。ファッションの世界のすべては音楽に関連していますが、音楽自体は例外であり、音楽自体は単なるエンターテイメントにすぎません。

この判断にまだ迷っているなら、パン・マイランの「My Skateboard Shoes」がポップ・チャートでどれほどの速さで順位を上げたかを考えてみるとよいだろう。

２つ目は「アジアの小王」に関するお話です。

2019年、ジェイ・チョウの新曲「Say Good or Not Cry」がオンラインでリリースされ、シングル価格は3元でした。翌朝までにその売り上げは1500万元を超え、当時のQQミュージックプラットフォームにおけるデジタルシングル売り上げの歴史的記録を樹立した。 3年後の2022年、まだジェイ・チョウであり、QQ音楽プラットフォームでは「最高の作品」アルバムの売上がわずか1時間で1億元を超えた。同四半期の財務報告書によると、Tencent Music の 1 日の平均収益は 1 億にはるかに及ばなかった。

Tencent Music と NetEase Cloud Music はそれぞれ、数百万、場合によっては数千万の著作権で保護されたトラックを所有しています。 「周杰倫一人がテンセントミュージックの半分を支えている」という冗談は事実ではありませんが、収益とトラフィック貢献の観点から見ると、オンライン音楽プラットフォームは一般に「28原則」に従っています：人気曲の約20％が貢献、約80％トラフィックと収益の関係。

音楽は最も明白な頭部効果が見られる業界です。その裏側では、人間が作ったものであるか機械が作ったものであるかに関係なく、ほとんどの音楽はまったく聴かれることがないということです。

ドイツの哲学者で音楽理論家のテオドール・アドルノは、ジャズは表面的には非常に多様であるように見えますが、実際の構造は非常に単純であると信じていました。ジャズの構造は単純であるため、ジャズのさまざまな部分を分解したり再配置したりして、一見「新しい」音楽を無制限に作成できます。

アドルノは1969年に亡くなった。彼が生きていた頃は、人類のテクノロジー文明が進歩し、私たち一般人が脳細胞を一つも使わずにジャズ音楽を1分以内に制作できるようになる日が来るとは想像もしていなかったに違いありません。

私は実際、Zhihu に関する次のコメントが気に入っています。AIの役割は、一度に良いものを作るのではなく、短期間に大量のゴミを作り、その中から金を選別することです。

社会化した大量生産段階に入ってから、さまざまな分野で大量のゴミを生み出す人類の妄想は、今さら大騒ぎするほどのものではない。しかし、アドルノの別の判断が私の耳に響いた。流れ作業で大量生産され、大量消費されるポピュラー音楽は、多様であるはずの人間の精神を「平均化」するというものだ。

このイコライゼーションの過程で、音楽本来の多様性が失われます。これは本当に警戒すべきことです。

人間の本性と同じように、創造性、思想、芸術の繊細さと奥深さは、アルゴリズムでは説明できず、人間の言葉で探求することさえできません。人それぞれ、そして瞬間ごとに異なるそれらのものは、神が炭素ベースの生命に与えた最も素晴らしい贈り物です。

カバー出典: フォトネットワーク