uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Teksti / Huang Yuntao

Minulla on ystävä, joka työskentelee strategisena analyytikkona finanssialalla. Hänellä on unelma löytää kaunis lauluääni ja laulaa hänen kirjoittamiaan sanoituksia.

Hän ei koskaan uskonut, että jonain päivänä tämä unelma toteutuisi erittäin tylsällä tavalla.

Äskettäin Bytedancen tytäryhtiö Doubao on käynnistänyt musiikkityylin (folk, pop, rock, jazz, hip-hop jne.), voit luoda nopeasti noin minuutin pituisen kappaleen voi kirjoittaa sanoitukset itse tai Generated by AI, enintään 200 sanaa pitkä.

Huolestunut ääni kuului jälleen: Muusikko kuolee! Graafisten suunnittelijoiden, kääntäjien ja kirjailijoiden jälkeen seuraavat ihmiset, jotka tekoälyn puukottaa, ovat muusikot.

Tämä huoli on ilmeisen tarpeeton.

Vaikka jokainen musiikkikappale ei ole myytävänä, nyky-yhteiskunnassa musiikkia tuotetaan ja kulutetaan pääasiassa hyödykkeenä.

Miten ihmiset kuluttavat musiikkia? Kerron ensin kaksi tarinaa.

Vuonna 2006, viikko sen jälkeen, kun amerikkalainen seuralainen Paris Hilton julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa "Paris", kuuluisa brittiläinen katutaiteilija Banksy teki albumin sisäsivut kollaasin muodossa huijaten 500 kopiota. Näissä väärennetyissä albumeissa ei ole vain muuta musiikkia, vaan myös Banksyn niille antamia väärennettyjä kappaleiden nimiä.

Kaiken tämän tehtyään Banksy törmäsi useisiin levykauppoihin Isossa-Britanniassa ja esitteli hiljaa väärennetyt CD-levyt hyllyille. Koska levynkannet ja viivakoodit pysyivät ennallaan, levykaupan henkilökunta ei huomannut, joten kaikki 500 levyä myytiin loppuun.

Yksikään väärennetyn CD:n ostanut asiakas ei valittanut tai pyytänyt palautusta, eikä yksikään levykauppa haastanut Banksyn oikeuteen. Fanit vastasivat innostuneesti kuultuaan sisäpiirin tarinan, ja yksi CD-levyistä huutokaupattiin korkealla hinnalla. Edes seuralainen itse ei loukkaantunut: Banksyn käytös on siistiä, ja minäkin haluan ostaa väärennetyn albumin.

Kirjassa "Popular Music and Capitalism" japanilainen tutkija Mouri Yoshitaka kommentoi Banksyn performanssitaidetta seuraavasti: digitaalitekniikan käytön maksimointi, Paris Hiltonin suosio sekä levykauppojen jakeluverkosto ja myyntimahdollisuudet.

Brittinäytelmäkirjailija Oscar Wilde sanoi kuuluisasti: Kaikki maailmassa on seksistä, paitsi itse seksi, joka on vallasta.

Paris Hilton, joka tykkää käyttää matalista henkselit ja tehdä seksikkäitä "kuplavia ääniä", oli liikenteen kuningatar ennen älypuhelimien suosiota. Häntä pidetään tyhmien rikkaiden tyttöjen edustajana Yhdysvalloissa, ja hän on myös se paparazzit ovat olleet innokkaasti jahtaamassa viimeisen 20 vuoden aikana. Tarinan tässä vaiheessa parafrasoidaan Oscar Wilden kuuluisaa sanontaa: Kaikki muotimaailmassa liittyy musiikkiin, paitsi musiikki itse, joka on vain viihdettä.

Jos vielä epäröit tätä tuomiota, voit yhtä hyvin miettiä, kuinka nopeasti Pang Mailangin "My Skateboard Shoes" nousi pop-listalle.

Toinen tarina liittyy "Aasian Little Kingiin".

Vuonna 2019 Jay Choun uusi kappale "Say Good or Not Cry" julkaistiin verkossa, ja singlen hinta oli 3 yuania. Seuraavaan aamuun mennessä sen myynti oli ylittänyt 15 miljoonaa yuania, mikä teki historiallisen ennätyksen digitaalisten singlejen myynnistä QQ Music -alustalla tuolloin. Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 2022, se oli edelleen Jay Chou, ja edelleen QQ-musiikkialustalla "Greatest Work" -albumin myynti ylitti 100 miljoonaa yuania vain yhdessä tunnissa. Tuon vuosineljänneksen taloudellisen raportin mukaan Tencent Musicin keskimääräinen päivätulo oli paljon alle 100 miljoonaa euroa.

Tencent Music ja NetEase Cloud Music omistavat kumpikin miljoonien tai jopa kymmenien miljoonien tekijänoikeudella suojattuja kappaleita. Vaikka vitsaileva kommentti, jonka mukaan "yksi Jay Chou tukee puolta Tencent Musicista" ei ole tosiasia, tulojen ja liikenteen osuuden näkökulmasta verkkomusiikkialustat noudattavat yleensä "28-periaatetta": noin 20 % suosituista kappaleista tuottaa noin 80 %. liikenteestä ja tuloista.

Musiikki on ala, jolla on ilmeisin pääefekti. Sen kääntöpuolena on, että suurinta osaa musiikista ei koskaan kuulla – riippumatta siitä, ovatko ne ihmisten vai koneiden luomia.

Saksalainen filosofi ja musiikkiteoreetikko Theodor Adorno uskoi, että vaikka jazz näyttää pinnalta hyvin monipuoliselta, sen rakenne on itse asiassa hyvin yksinkertainen. Yksinkertaisen rakenteensa ansiosta jazzin eri osat voidaan hajottaa ja järjestää uudelleen, jotta voidaan luoda rajoittamaton määrä näennäisesti "uutta" musiikkia.

Adorno kuoli vuonna 1969. Kun hän oli elossa, hän ei ehkä koskaan kuvitellut, että ihmisen teknologinen sivilisaatio etenisi jonakin päivänä siihen pisteeseen, että me tavalliset ihmiset voisimme tuottaa kappaleen jazzmusiikkia alle minuutissa ja ilman aivosolua.

Itse pidän tästä Zhihun kommentista:Tekoälyn tehtävänä ei ole luoda hyvää kerralla, vaan luoda tonnia roskaa lyhyessä ajassa ja valita sitten kultaa siitä.

Ihmisten vainoharhaisuus tuottaa tonnia jätettä eri aloilla on kehittynyt sosiaalistetun massatuotannon vaiheesta lähtien, eikä siitä tässä vaiheessa kannata nostaa melua. Mutta toinen Adornon tuomio sumisi korvissani: populaarimusiikki, jota massatuotetaan ja kulutetaan kokoonpanolinjan kautta, "keskiarvottaa" oletettavasti monimuotoisen ihmishengen.

Tässä tasausprosessissa musiikin alkuperäinen monimuotoisuus katoaa. Tämä todella ansaitsee valppautemme.

Kuten ihmisluonto,Luovuuden, ajattelun ja taiteen hienovaraisuutta ja syvyyttä ei voida kuvata algoritmeilla tai edes tutkia ihmissanoin.Ne asiat, jotka ovat erilaisia ​​jokaiselle yksilölle ja joka hetki, ovat Jumalan upeimpia lahjoja hiilipohjaiselle elämälle.

Kannen lähde: Photo Network