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Texte/Huang Yuntao

J'ai un ami qui travaille comme analyste stratégique dans le secteur financier. Il rêve de trouver une belle voix et de chanter des chansons avec des paroles écrites par lui.

Il n’aurait jamais pensé qu’un jour, ce rêve se réaliserait d’une manière extrêmement ennuyeuse.

Récemment, Doubao, filiale de Bytedance, a lancé une fonction de génération de musique En définissant le style de musique (folk, pop, rock, jazz, hip-hop, etc.), vous pouvez générer rapidement une chanson d'environ une minute. peut écrire les paroles vous-même ou générées par l'IA, ne dépassant pas 200 mots.

La voix inquiète réapparut : Le musicien va mourir ! Après les graphistes, les traducteurs et les romanciers, les prochaines personnes à être trahies par l’IA sont les musiciens.

Cette inquiétude est évidemment inutile.

Même si tous les morceaux de musique ne sont pas à vendre, dans la société moderne, la musique est principalement produite et consommée comme une marchandise.

Comment les gens consomment-ils la musique ? Laissez-moi d'abord vous raconter deux histoires.

En 2006, une semaine après que la mondaine américaine Paris Hilton a sorti son premier album solo "Paris", le célèbre street artiste britannique Banksy a refait les pages intérieures de l'album sous forme de collage, usurpant 500 exemplaires de Fake album. Dans ces faux albums, il n’y a pas seulement d’autres musiques mélangées, mais aussi de faux titres de chansons que Banksy leur a donnés.

Après tout cela, Banksy s'est rendu dans plusieurs magasins de disques au Royaume-Uni et a discrètement exposé les CD contrefaits sur les étagères. Comme les pochettes des disques et les codes-barres sont restés les mêmes, le personnel du disquaire ne l'a pas remarqué, et les 500 disques ont donc été épuisés.

Pas un seul client ayant acheté un faux CD ne s’est plaint ou n’a demandé un retour, et aucun magasin de disques n’a poursuivi Banksy. Les fans ont répondu avec enthousiasme après avoir appris l'histoire intérieure, et l'un des CD a été vendu aux enchères à un prix élevé. Même la mondaine elle-même n’a pas été offensée. Hilton a répondu : le comportement de Banksy est cool, et je veux aussi acheter le faux album.

Dans le livre "Musique populaire et capitalisme", l'universitaire japonais Mouri Yoshitaka a commenté l'art de la performance de Banksy comme suit : maximiser l'utilisation de la technologie numérique, la popularité de Paris Hilton et le réseau de distribution des disquaires et les capacités de vente ont été utilisés.

Le dramaturge britannique Oscar Wilde a dit : Tout dans le monde est une question de sexe, sauf le sexe lui-même, qui est une question de pouvoir.

Paris Hilton, qui aime porter des jupes décolletées et émettre des « sons pétillants » sexy, était la reine de la circulation avant la popularisation des smartphones. Elle est considérée comme la représentante des filles riches et stupides aux États-Unis, et c'est aussi celle qui. a été recherché avec impatience par les paparazzi au cours des 20 dernières années. À ce stade de l’histoire, permettez-moi de paraphraser le célèbre dicton d’Oscar Wilde : tout dans le monde de la mode est lié à la musique, sauf la musique elle-même, qui n’est qu’une question de divertissement.

Si vous hésitez encore sur ce jugement, autant penser à la rapidité avec laquelle "My Skateboard Shoes" de Pang Mailang a grimpé dans les charts pop.

La deuxième histoire est liée au « Petit Roi Asiatique ».

En 2019, la nouvelle chanson de Jay Chou « Say Good or Not Cry » est sortie en ligne et le prix unique était de 3 yuans. Le lendemain matin, ses ventes dépassaient les 15 millions de yuans, établissant à l'époque un record historique pour les ventes de singles numériques sur la plateforme QQ Music. Trois ans plus tard, en 2022, c'était toujours Jay Chou, et toujours sur la plateforme musicale QQ, les ventes d'un album « Greatest Work » dépassaient les 100 millions de yuans en seulement une heure. Selon le rapport financier de ce trimestre, le chiffre d’affaires quotidien moyen de Tencent Music était bien inférieur à 100 millions.

Tencent Music et NetEase Cloud Music possèdent chacun des morceaux protégés par le droit d'auteur par millions, voire dizaines de millions. Bien que le commentaire plaisant selon lequel « un certain Jay Chou soutient la moitié de Tencent Music » ne soit pas un fait, du point de vue des revenus et de la contribution au trafic, les plateformes de musique en ligne suivent généralement le « principe 28 » : environ 20 % des morceaux populaires contribuent environ 80 % du trafic et des revenus.

La musique est l’industrie qui suscite l’effet de tête le plus évident. Le revers de la médaille est que la plupart de la musique ne sera jamais entendue, qu’elle soit créée par des humains ou des machines.

Le philosophe et théoricien de la musique allemand Theodor Adorno pensait que même si le jazz semble être très diversifié en apparence, sa structure est en réalité très simple. En raison de sa structure simple, les différentes parties du jazz peuvent être décomposées et réorganisées pour créer un nombre illimité de musiques apparemment « nouvelles ».

Adorno est décédé en 1969. De son vivant, il n’aurait jamais imaginé que la civilisation technologique humaine progresserait un jour au point où nous, les gens ordinaires, pourrions produire un morceau de musique jazz en moins d’une minute et sans utiliser une seule cellule cérébrale.

En fait, j'aime ce commentaire sur Zhihu :Le rôle de l’IA n’est pas de créer une bonne chose d’un seul coup, mais de créer des tonnes de déchets en peu de temps, puis d’en extraire de l’or.

La paranoïa des êtres humains à produire des tonnes de déchets dans divers domaines s'est développée depuis qu'ils sont entrés dans la phase de production de masse socialisée, et cela ne vaut pas la peine d'en faire toute une histoire à l'heure actuelle. Mais un autre jugement d'Adorno résonnait à mes oreilles : la musique populaire, qui est produite et consommée en masse à travers la chaîne de montage, « fait la moyenne » de l'esprit humain soi-disant diversifié.

Dans ce processus d’égalisation, la diversité originelle de la musique est perdue. C'est ce qui mérite vraiment notre vigilance.

Tout comme la nature humaine,La subtilité et la profondeur de la créativité, de la pensée et de l’art ne peuvent être décrites par des algorithmes, ni même explorées par des mots humains.Ces choses qui sont différentes pour chaque individu et à chaque instant sont les dons les plus merveilleux donnés par Dieu à la vie basée sur le carbone.

Source de couverture : Réseau photo