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마 유케 감독을 만났을 때 그의 첫 마디는 "영화가 좋다고 생각하시나요?"라며 웃으며 이런 질문을 할 것 같다고 말했다.구경》, 당신이 진행한 많은 인터뷰와 로드쇼는 이 질문에서 시작되었습니다. 마유케도 예전만큼 긴장하지 않은 듯 미소를 지었다. 영화 속 그는 괴팍하고 난폭한 모습을 자주 보지만 실제로는 서북지방 남자의 소박함과 솔직함을 갖고 있으며 말을 아끼지 않는다. - 네, 그는 란저우 출신입니다. 비록 그가 연기했지만 그는 많은 홍콩 영화에 출연했고 많은 관객들은 그가 홍콩 사람이라고 잘못 생각했습니다.

마 유케 감독의 '레이지'는 지난해 말 개봉해 박수와 논란이 있었지만 감독으로서는 늘 마 유케에 대해 경외감을 느꼈다. '환생'은 시작됐고, 새로운 감독이 들어섰다. 두 번째 영화는 첫 번째 영화가 개봉되기 전에 촬영을 했고, 둘 다 시간과 노동집약적인 장르영화이기 때문에 많은 용기와 부담이 필요하다. . 물론, 마 유케 본인이 말했듯이, 이것이 나쁜 것은 아니다. '레이지' 개봉 이후, '리버스'에서 나타난 문제들은 관객들의 피드백에 따라 시기적으로 조정될 수 있다는 사실을 알 수 있다. "Rebirth" 모든 면에서 전작에 비해 확실히 훨씬 나아졌습니다.

Ma Yuke에게 <Rebirth> 촬영은 그 자신의 도전을 늘려가는 과정이었습니다. 계속해서 감독, 작가, 배우의 3인 1역을 소화하고 있는 그가 더욱 고난이도의 액션과 반전, 그리고 다양한 역할을 맡아 현장에서 어떻게 다양한 정체성을 균형 있게 소화해낼 수 있을지 궁금증을 자아낸다. 하지만 마 유케는 대본을 만드는 과정부터 그와 다른 두 시나리오 작가가 각 캐릭터의 모든 장면을 리허설했다. 장자후이와 장자후이.에단 루안역할장 롱롱낸시로서 그녀의 대사와 필요한 연기 세부 사항도 Ma Yuke의 마음 속에 인쇄되어 있습니다. 이것은 감독으로서 Ma Yuke의 독특한 창의적인 방법이지만 견고하고 효과적입니다.

9세에 영화 연기를 시작한 마 유케는 영화 창작에 있어 '열심히' 정신을 갖춰야 한다고 믿습니다. 대본부터 촬영까지 모든 연결이 부주의해야 하며 진정성이 무엇보다 중요해야 합니다. 이번 '리버스' 이야기의 배경 설정은 마약과 관련이 있는데, 마 유케는 영화 속 지하 마약 세계와 마약 사용자들의 생태를 거짓 없이 복원하기 위해 많은 연구를 진행했다. Ma Yuke는 관객들에게 친절의 정신을 전달하기 위해 갱단 영화의 껍질을 사용했다고 말할 수 있습니다. 이 세상의 불의와 악에 직면하여 우리는 목숨을 앗아가더라도 싸울 용기를 가져야 합니다. 또한 일종의 환생. 마 유케는 배우로서 생생한 배역을 통해 자신의 역량을 입증해 왔다. '끝까지 싸우는' 진지함을 바탕으로 마 유케 감독은 앞으로도 우리에게 활력 넘치는 작품을 선보일 것이라고 믿는다.

다음은 마유케 감독의 자서전이다. 그는 영화 '환생'에 대한 이야기를 우리에게 전했다.

'레이지'는 2021년에 촬영됐고, 이번 '리버스'는 2023년에 촬영됐다. 21년 말 '레이지' 후반작업이 진행 중일 때 닉 청 형제가 홍콩에서 일어난 실제 사건을 들려줬다. 홍콩 경찰이 범죄와 맞서 싸우다 사망했다. Jiahui 형제는 이야기를 하는 것을 좋아합니다. 그는 경찰관이 죽고, 두 사람이 장례식장에서 장례식을 치르는 장면을 떠올렸다고 말했습니다. 이야기할 여지가 많나요? 당신 중에 나도 있고 내 중에 당신도 있습니다. 경찰이 누군가를 체포하려고 합니까? 누군가를 체포하는 방법? 비밀리에 협력이나 접촉이 있나요? 그들은 왜 죽었나요? 이 아이디어가 너무 마음에 들어서 이 장면을 바탕으로 '환생'의 스토리가 서서히 파생됐어요.

Ka Fai 형제와 Ethan Ethan과 함께 "Tide of Fury"를 만든 후, 우리 모두는 매우 순수하고 영화를 사랑하기 때문에 항상 함께 영화를 만들고 싶었습니다. 그들과 함께 일할 수 있어서 정말 즐거웠고 범죄를 정말 좋아합니다. 영화 산업. 많은 사람들이 제가 홍콩 출신이라고 생각하지만 사실 저는 항상 본토 범죄 영화를 만들고 싶었습니다. 그래서 2022년부터 2023년까지 대본 작업을 했고, 2023년 4월 촬영을 시작했다. 이것이 '환생'의 모든 면이 집약된 원점이라고 볼 수 있다.

지난해 <분노의 물결>이 개봉한 이후 관객들에게 영화에 대한 피드백을 많이 받았는데, 지금 봐도 아직 개선해야 할 부분이 많다는 게 사실이다. 끊임없는 배움이 있었는데, 다행히 기회가 있어서 '레이지'에서 배운 것들을 '리버스'에 많이 담았고, 이 두 영화에서 배운 경험을 다음 작품에도 담을 예정이다. 종결.

오늘날 이 업계에서 당신을 지원하는 것이 무엇인지 묻는 사람들이 많습니다. 1988년에 첫 영화 '불법 총기 소유자'로 연기했고, 오늘로 30년이 넘었습니다. . 유일한 동기는 사랑입니다. 이것을 충분히 사랑하면 많은 문제가 해결됩니다. 감독과 배우를 포함해서 제가 직접 대본을 써야 하는 이유는 두 명 있는데, 그중 한 명은 배우 출신 시나리오 작가이기도 해요. 줄거리를 만들고 논의를 시작하세요. 당신은 세 장면을 쓰고, 우리는 그것을 합치고 대사가 있는 부분부터 연기할 것입니다. 잠시 멈춰서, 우리는 집필 과정에서 이미 많은 행동을 했습니다. 그래서 촬영장에서 대본을 거의 읽지 않아서 촬영 중 리듬이나 호흡, 일련의 배열이 머릿속에 여러 번 떠올랐고, 자후이, 샤오티안, 심지어 장롱롱의 역할까지 익숙해졌습니다. 물론 저는 연기를 위해 연기하는 것은 아닙니다. 저는 시나리오 작가가 아니기 때문에 연기를 통해 인지하는 것이 제 창작 방식이고, 현장에 가도 얽매이지 않습니다.

스토리에 반전 요소를 많이 넣는 것도 내 취향에서 벗어난다. 이런 종류의 범죄 영화에는 감성적 요소를 넣는 등 혁신을 시도할 예정이다. 당신은 계속 압박합니다. 청중은 물론이고 이전 루틴도 마음에 들지 않았습니다. 가능할지는 모르겠지만 열심히 해보고 싶다. 그러면 대본 작성이 확실히 더 어려워지겠지만, 살아남기 위해서는 우리 자신을 궁지에 몰아넣어야 한다. 나는 영화를 경외한다. 100% 노력하지 않으면, 지금 잘 되는 농담을 그대로 흉내낼 수는 없다. 잘하느냐 못하느냐는 문제고, 진지하게 받아들이느냐는 다른 문제다. 쉬운 일을 하고 싶으면 다시 촬영에 들어가는 편이 나을 텐데 굳이 직접 감독을 맡을 이유가 뭐냐.

특히 이번에는 '레이지'에 비해 전체적인 창작 난이도가 업그레이드됐고, 액션신 촬영도 더 어려워졌고, 장면 컨셉이나 아트 디자인도 많이 늘어났다. 전체 게임은 프로세스에 대해 기회주의적인 것이 없다고 말합니다. 시청자분들도 이번에 실력이 늘었다고, 장면도, 서스펜스도, 음악도, 액션도 모두 업그레이드됐다는 평을 주시는 걸 봤어요. 사실은 아니지만, 내 생각에는 영화는 어떠한 거짓도 용납할 수 없고, 진정으로 듣고, 보고, 느껴야 한다고 본다. 예를 들어 우리 연극에는 맥주에 헤로인을 넣는 장면도 있고, 하수구에 갇힌 마약중독자 가족들의 생활도 있고, 심지어 경찰과 갱단이 결탁해 경찰서를 습격하는 장면도 모두 파생된다. 실제 사건에서 비롯된 것이며, 그 중 어느 것도 우리가 구성한 것이 아닙니다. 하지만 이것이 존재하지 않는다는 의미는 아닙니다.

저는 촬영장에서 비교적 안정적인 사람이고, 문제가 생기면 대개 해결하는 편이에요. 예를 들어, 경찰서 포위 장면을 촬영할 때 갑자기 소리가 너무 크다고 불평하는 사람이 있었는데, 경찰이 와서 실제 총을 쏘는 것도, 폭발물을 쏘는 것도 허락되지 않았습니다. 시간이 촉박해서 어쩔 수 없이 총을 쥐고 총을 쏘는 동안 소리가 나지 않았고 나중에 음향 효과를 추가했습니다. 무근저택도 마찬가지다. 문예 장면과 무협 장면을 모두 25일 안에 촬영할 계획이었는데, 결국 8~9일밖에 시간이 주어지지 않았다. 촬영 진행 속도를 높이기 위해 현장에서 즉시 계획을 변경해야 했다. 저희도 같은 문제에 부딪혔는데 실제 총을 사용해서 액션을 찍었는데, 집주인이 와서 안된다고 해서 결국 총으로만 액션을 하게 됐어요. 총알, 우리는 더 열심히 일하고 더 헌신적인 배우가 필요합니다. 이 저택에는 4시간씩 정전이 자주 발생하는데, 감독으로서 현장에서 감정적으로 불안정하면 모두가 더 당황하기 때문에 조정만 할 수 있습니다. 문제가 생기면 신속하게 대처하고 해결책을 생각해 보세요.

다행히 이번에는 파트너들이 정말 많이 도와줬다. 이 영화는 1인 제작이 아닌, 배우와 감독, 현장 스태프까지 모두가 함께 만든 작품이다. . 이 친구들을 만나서 정말 기뻐요. 솔직히 말해서 Jiahui 형제와 Xiao Tian은 둘 다 매우 훌륭한 배우입니다. 그들은 제작진의 현장 촬영을 위한 기획, 대본 및 캐릭터 설정에 있어 다년간의 경험을 가지고 있습니다. Xiao Tian이 그에게 대본을 보낸 후 나는 그에게 매우 말했습니다. 진심으로 형제는 형제이고 일은 일이다. 마음에 든다면 계속 논의해도 된다. 너무 마음에 들었고, <더 레이지> 대본보다 낫다고 생각해서 말 없이 참여하게 됐다. 한마디로, 이 이야기의 시작은 말할 것도 없이 그 사람이 매일 퇴근 후에 내 방에 와서 내일 촬영에 대한 생각을 이야기하곤 했다는 것입니다. 모두가 서로 격려하고 홍보하는 분위기였습니다. , 우리가 개봉 한 바다 장면처럼 카 파이 형제는 모든 전투 장면을 직접해야했고 태국에서는 매우 더워서 카 파이 형제가 불평하지 않았습니다. 전혀, 그리고 망원렌즈로 촬영하다보니 움직임에 대한 요구가 굉장히 높았던 것 같은데, 정말 좋은 형님들에게 감사드립니다.

왜 모든 범죄를 동남아시아에 두느냐고 묻는 일부 시청자를 포함해서요? 하지만 저희는 아직 선택의 여지가 없습니다. 아직은 이 장르를 더 시도해보고 싶습니다. 물론, 단순히 즐겁게 플레이할 수는 없습니다. 항상 관객들에게 한 가지 요리를 제공하는 것도 피곤할 것입니다. 그래서 우리는 감정적인 요소와 죽음에 대한 생각과 저항의 표현, 우리 배우들은 촬영 과정에서 몰입감을 갖게 될 것입니다. 예를 들어, 우리 영화의 하수구 건설은 "Mole People"이라는 그룹에서 영감을 받았습니다. 하수구에 사는 모습을 보러 방콕에 갔을 때, 하수구 양쪽에 그런 사람들이 정말 수백 명이나 살고 있었는데, 나중에 촬영할 때 정말 깜짝 놀랐어요. , 실제로 마약 남용으로 인해 가족이 사망하고 그 비용을 지불하기 위해 파산한 엑스트라가 몇 명 있었습니다. 따라서 마약에 대한 깊은 증오는 마음 깊은 곳에서 우러나오는 것입니다. 따라서 우리 영화가 더 많은 사람들이 마약을 멀리하고 이해하는 데 도움이 될 수 있다면. 저는 마약의 위험성을 보고 매우 만족했습니다.

영화를 만드는 것이 항상 취미였지만, 이야기는 내가 좋아하는 것이어야 하고, 마음에 들지 않으면 표현하고 싶은 마음이 있어야 합니다. 아무리 돈을 줘도 못 벌겠다. 그러면 돌아가서 좋은 배역을 선택해 연기를 계속하는 게 낫기 때문에 스스로를 영화계 종사자라고 부르는 편이 더 낫다. 모든 작품을 진심으로 창작하겠다는 초심입니다. 어렸을 때부터 가장 기뻤던 일은 취미를 직업으로 삼은 일이었다. <환생>을 촬영하는 것은 고통스럽고 행복한 과정이었지만, 경험이 많아졌기 때문에 이번에도 고통보다 행복이 더 컸다.

나는 보통 영화를 많이 본다. 내 생각에 좋은 영화는 현실적이고 자기 표현이 풍부해야 한다. 이번 'Rebirth'는 관객들에게 마약을 멀리해야 한다는 사실을 기억하게 해줄 뿐만 아니라, 목숨을 바쳐도 선의의 정신과 싸울 수 있는 용기를 전하고 싶은 것, 이것도 일종의 환생이다. 동시에 나는 죽음에 대한 경의를 표하고 있었는데, 내가 잘라낸 원래 대본에는 '죽음은 끝이 아니라 새로운 시작이어야 한다'라는 문장이 있었습니다. 그래서 죽은 사람들이 모두 환상의 세계에서 재회하는 그 이스터 에그를 찍었습니다. 많은 분들이 보고 잘라내자고 했지만 저는 그게 제 상상속의 천국이라고 고집했어요. 우리를 떠난 사람들, 돌아가신 아버지를 비롯해 사랑하는 사람들이 천국에서 우리를 지켜보게 될 것입니다. 이번에는 제가 주장했던 것들을 대부분 지켜서 운이 좋았다고 자부합니다.

다음 단계로 말하자면, 나는 동시에 많은 일을 할 수 없는 바보 같은 사람이다. 나는 연기할 때 그런 사람이었다. 사람들의 에너지는 제한되어 있어서 이 시간만 진지하게 받아들일 수 있다. . 이 문제를 끝내고 잠시 쉬면서 다음 단계를 생각해 보세요. 지금 저에게 주어진 대본도 있고 너무 감사한데, '리버스' 개봉에 대한 모든 것을 끝내고 나머지를 생각해야 해요. 다음 작품은 더 좋은 작품이 될 수 있도록 열심히 노력하겠습니다.