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マー・ユク監督に会ったとき、彼の最初の言葉は「この映画は良いと思いますか？」でした。私は微笑んで、あなたがこの質問をするだろうと言いました。ボア》のように、あなたが行ったインタビューやロードショーの多くはこの質問から始まりました。馬岳さんも以前ほど緊張していないようで、笑顔を見せた。映画のイメージとは全く異なり、普段はエキセントリックで暴力的な人物ですが、実際は北西部の男らしい素朴さと誠実さを持ち、言葉をかみ砕くことはありません。 - はい、彼は蘭州出身ですが、彼は多くの香港映画に出演しており、多くの視聴者が彼を香港人だと誤解していました。

マー・ユク監督の『激怒』は昨年末に公開され、拍手と賛否両論がありましたが、私はその時ニュースを読んで映画化が決定したことを知ったので、ずっとマー・ユク監督に畏敬の念を抱いていました。 「Rebirth」が始まって、新しい監督が入ったんだけど、1作目はまだ公開されてなくて、2作目も撮影されてて、どちらも時間と労力がかかるジャンル映画なんですけど、すごく勇気と労力が必要でした。大きなプレッシャー。もちろん、Ma Yuke自身が言ったように、これは悪いことではありません。実際、「Rage」のリリース後、「Rebirth」で発生した問題は、視聴者のフィードバックに応じて調整できることがわかります。 「Rebirth」 確かに、あらゆる面で前作よりもはるかに優れています。

マー・ユクにとって、『Rebirth』の撮影は自分自身の挑戦を増やす過程だった。彼は監督、脚本家、俳優という三役を演じ続けており、より難しいアクションシーン、より多くのストーリー、そしてより多くの役を演じており、人々は彼が現場でどのようにしてさまざまなアイデンティティのバランスを取ることができるのか疑問に思っています。しかし、マー・ユク氏は、これらは問題ではないと感じており、脚本を作成する段階から、彼と他の 2 人の脚本家は各キャラクターのすべてのシーンをリハーサルしました。張家輝と張家輝。イーサン・ルアンの役割張栄栄ナンシーとして、彼女のセリフと必要なパフォーマンスの詳細も馬裕克の脳裏に焼き付けられています。これは、監督としての馬裕克のユニークな創造的手法です。しかし、それは堅実で効果的です。

9 歳で映画に出演し始めたマー・ユクは、映画制作に関しては、脚本から撮影に至るまで「徹底的な」精神が必要であり、すべてのリンクが不注意であり、信頼性が最優先されなければならないと信じています。今回の「Rebirth」のストーリーの背景設定は麻薬に関連しており、映画の中にあるアンダーグラウンドの麻薬世界と麻薬使用者の生態を嘘偽りなく復元するために、馬岳監督はチームを率いて多くの調査を行った。馬裕克監督は、ギャング映画の殻を利用して観客に優しさの精神を伝えたと言えるでしょう。この世の不正義と悪に立ち向かうには、たとえ命を犠牲にしてでも戦う勇気を持たなければなりません、これがこれです。一種の再生でもあります。マー・ユク監督は、この「最後まで戦う」という真剣な姿勢で、俳優としての実力を証明し、これからも私たちに重要な作品を届けてくれると信じています。

以下はマー・ユク監督の自伝で、映画『リバース』のストーリーを語っています。

『Rage』は2021年に撮影され、この『Rebirth』は2023年に撮影されました。 21年末に『レイジ』がポストプロダクションに入っていたとき、ニック・チャン兄弟は香港で起きた実際の事件について話してくれた。香港警察は盛大な葬儀を執り行った。ジアフイ兄弟はとてもクリエイティブな人で、あるシーンを思い浮かべたと言いました。警察官が亡くなり、犯罪者のボスが亡くなり、葬儀場で2つのグループが葬儀を行ったということです。物語の余地はたくさんありますか？あなたの中に私がいて、私の中にあなたがいます。警察は誰かを逮捕したいのですか？誰かを逮捕するにはどうすればいいですか？何か協力や連絡は密かにあるのでしょうか？なぜ彼らは死んだのでしょうか？このアイデアがとても気に入ったので、このシーンをもとに「Rebirth」のストーリーが徐々に導き出されていきました。

ブラザー・カ・ファイとイーサン・イーサンと一緒に『タイド・オブ・フューリー』を作った後、私はいつも一緒に次の映画を作りたいと思っていました。なぜなら私たちは皆とても純粋で映画が大好きだからです。彼らと一緒に仕事ができてとてもうれしかったです。そして私は犯罪が大好きです。映画。多くの人は私が香港出身だと思っていますが、実は蘭州出身で、ずっと本土の犯罪映画を作りたいと思っていました。そこで2022年から2023年にかけて脚本を書き、2023年4月に撮影を開始しました。これが『Rebirth』のすべての要素を統合した原点とも言えます。

昨年『タイズ・オブ・フューリー』が公開されてから、この映画について観客からたくさんのフィードバックをもらいましたが、今見てもまだまだ改善すべき点がたくさんあるので、映画を作るのは本当に大変なことです。勉強していますが、幸いなことに、『レイジ』から学んだ多くのことを『リバース』に注ぎ込むことができました。また、この 2 つの映画から学んだ経験を次の作品にも生かしたいと思います。 。

今、この業界で何があなたを支えているのかと多くの人が私に尋ねます。私は 1988 年に最初の映画『違法銃所有者』に出演しましたが、今日で 30 年以上が経ちました。困難については話さないでください。誰もがそれを経験し、生き残るでしょう。唯一の動機は愛です。これを十分に愛することができれば、多くの問題は解決されます。監督と俳優であることを含めて、私は脚本を自分で書かなければならない理由はありません。脚本パートナーも2人いますが、そのうちの1人は俳優から脚本家になることを最初に考えています。ストーリーのあらすじを作ってから話し合って、あなたが3シーン書いて、私が3シーン書いて、無理があるところやセリフが止まっているところは最初から演じます。 、私たちはすでに執筆の過程でたくさんのことを演じてきました。そのため、撮影現場で台本を読むことはほとんどありませんでしたが、撮影中のリズムや呼吸、一連の段取りなどは、すでに頭の中にありました。もちろん、私は演技のために演じているわけではありません。私は脚本家ではないので、現場に行っても巻き込まれることはありません。 。

ストーリーに逆転要素を多く入れることについては、これも私の好みではありませんが、この種の犯罪映画には古典的なものがたくさんありますが、その中に感情的な要素を入れるなど、いくつかの革新を試みます。あなたは押し続けます。私は以前のルーチンが好きではありませんでした、ましてや観客は言うまでもありません。できるかどうかは分かりませんが、頑張りたいと思います。そうなると脚本作りは確実に難しくなりますが、自分たちを追い詰めないと生き残れません。映画には100％の努力をしないと絶対にうまくいきません。映画は映画です。うまくやるかどうかと、真剣に取り組むかどうかは別です。もし楽なことをやりたければ、撮影現場に戻ったほうがいいのに、なぜわざわざ自分が監督をする必要があるのでしょうか。

特に今回は『レイジ』に比べて全体的な制作難易度がアップしており、ストーリーがより複雑になっているほか、アクションシーンの撮影もより難しくなり、シーンコンセプトやアートデザインも多くなっていると本気で言える。ゲーム全体はこのプロセスに関してご都合主義的なものは何もありません。今回はシーン、サスペンス、音楽、アクションがすべてアップグレードされているという視聴者のコメントも見ましたが、私はまだ自分の世界で楽しんでいます。それは真実ではありませんが、私の認識では、この映画はいかなる虚偽も許容できず、本当に聞いて、見て、感じなければなりません。例えば、劇中ではビールにヘロインが入れられるシーンもありますし、下水道での麻薬中毒者の家族の生活や、警察と暴力団が共謀して警察署を襲撃するシーンなどもすべて派生しています。実際の出来事から生まれたものであり、それらはどれも私たちが作り上げたものではありません。あなたはそれを知らないかもしれませんが、それは私たちが映画を通してあなたに見せたいものであるという意味ではありません。

私は現場では比較的安定した人間で、問題が発生しても解決することが多いです。たとえば、警察署を包囲するシーンを撮影しているときに、突然、音が大きすぎるとクレームが来て、本物の銃を発砲することも禁止され、爆発物を発射することも許可されないと迫られました。時間がないので、彼は銃を構えて空撃ちをしている間は音を立てず、後で効果音を追加する必要がありました。 『ムー・クンの邸宅』も同様で、文武両道のシーンがたくさんありましたが、当初の予定では文武両方のシーンを撮影する予定だったのですが、最終的には8日か9日しか時間がかかりませんでした。撮影の進行を早めるために、その場ですぐに計画を変更する必要がありました。私たちも同じ問題に遭遇しました。アクションシーンを撮影するために本物の銃を使用しましたが、邸宅の所有者が来て断られ、結局、あられの臨場感を表現するために銃でのアクションしかできませんでした。弾丸のせいで、私たちにはもっと努力して、もっと献身的に働く俳優が必要です。この邸宅では頻繁に停電があり、一度に4時間も続きます。監督として私が現場で精神的に不安定だと、みんながさらにパニックになるので、調整するしかありません。問題に遭遇したときは、すぐに解決策を考えて行動します。

幸いなことに、今回の映画は私を本当にサポートしてくれました。俳優や監督から現場のスタッフまで、全員が協力して作り上げたものです。この友達に会えてとても幸せです。率直に言って、ジアフイ兄弟とシャオ・ティアンは二人とも非常に優れた俳優です。彼らはスタッフの現場撮影の企画、脚本、キャラクター設定に長年の経験があります。私がシャオ・ティアンに脚本を送った後、私はそう言いました。彼は、兄弟は兄弟であり、仕事は仕事であると真剣に話しました。もし気に入ってくれるなら、私たちは議論を続けることができます、そして、彼はそれがとても好きで、「The Rage」の脚本よりも優れていると思うと答えました。何も言わずに、さらに言うまでもなく、この物語の起源は彼にあり、毎日仕事が終わると、彼は私の部屋に来て、明日の撮影についての感想を話し合っていました。私たちの章の冒頭の海でのシーンのように、カファイ兄弟はフードをかぶって演技しなければなりませんでしたが、タイでは非常に暑かったため、多くのスタッフが熱中症になりました。カファイ兄弟は全く文句を言わず、私は長いレンズで撮影したので、彼の動きには非常に高い要求を持っていました。私はこの良い兄弟たちに本当に感謝しています。

なぜすべての犯罪を東南アジアに置くのかという視聴者もいます。でも、やっぱりこのジャンルはもっとやっていきたいですし、もちろん、ずっと同じものをお客さんに食べさせるのも疲れちゃうので、エモーショナルなものも取り入れています。死についての認識や考えを表現することで、俳優たちは撮影中に没入感を得ることができます。たとえば、この映画の下水道の建設は、ラスベガスの「モール ピープル」と呼ばれるグループからインスピレーションを得たものです。彼らは下水道に住んでいます。私たちがバンコクに行ってその景色を見に行ったとき、本当に何百人もの人々が下水道の両側に住んでいたのです。それは本当に衝撃的でした。撮影中、実際に薬物乱用で家族が亡くなり、その代償として破産したエキストラも何人かいた。彼らの心の底からの薬物への憎しみが、より多くの人々を薬物から遠ざける手助けになれば。薬物の危険性を知り、とても納得しました。

ずっと映画を作るのが趣味だったんですけど、やっぱりストーリーは自分が好きなものじゃないといけないので、それを表現したいという気持ちはあるんです。どんなにお金をくれても私はそれを作ることができない、それなら私は戻って良い役を選んで演技を続ける方が良いので、私は自分自身を映画やテレビの仕事者と呼ぶことを好む。この初心を持ち続け、一つ一つの作品を誠実に制作していきます。私にとって子供の頃から一番幸せだったのは、趣味を仕事にできたことで、『Rebirth』の撮影は苦しくもあり、幸せなことでしたが、今回は経験を積んできたので、痛みよりも喜びのほうが大きかったです。

私は普段、たくさんの映画を観ていますが、良い映画にはリアルで自己表現が必要だと考えています。今回の「Rebirth」は、視聴者に薬物から遠ざかることを忘れないでほしいという願いだけでなく、優しさの精神とたとえ命を犠牲にしてでも戦う勇気を伝えたいと考えており、これも一種の再生です。同時に、私は死に敬意を表していました。元の台本には、「死は終わりではなく、新たな始まりに違いない」という一文がありました。だからこそ私たちは、亡くなった人々全員がファンタジーの世界で最終的に再会するあのイースターエッグを撮影したのです。多くの人がそれを見た後にカットするよう勧めましたが、私はそれを残すことにこだわりました。そこはすべてがそこにある楽園です。亡くなった父を含む親戚や愛する人たち、彼らは必ず天国で私たちを見守ってくれます。それが新たな始まりです。今回は自分が主張したことのほとんどを守れたので、幸運だったと思います。

次のステップについては、私は一度に多くのことを行うことができないタイプの人間で、演技をするときは決してそうではありませんでした。人のエネルギーには限界があるので、この時間を真剣に受け止めることしかできません。 . この件を終えて、一息ついて次のステップについて考えてください。今は台本をいくつかいただいていて、感謝していますが、『Rebirth』のリリースに関するすべてを終えてから、残りのことを考えなければなりません。次回作もより良い作品になるよう頑張ります。