2024-09-29
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
絶え間なく流れる長安街、北新華街の交差点にブルーグレーのガラスのカーテンウォールを持つ建物が建っています。夜が訪れると、明るい光がこの巨大な「オルゴール」を照らし、高揚する音楽と温かい歓声が融合して、街と時代に属する芸術的な交響曲を生み出します。
北京コンサート ホールは 1986 年に使用開始されました。これは、音楽の演奏に特化して設計、建設された我が国初の近代的な公演会場であり、改革開放の初期には首都で最高の音響を備えた音楽会場の 1 つでもありました。上。過去 38 年間にわたり、中国と外国の音楽家はこの舞台で交流と交流を続け、忘れられない芸術的記憶を呼び起こし、クラシック音楽の「主要都市」である北京の発展と繁栄の証を残してきました。
西長安街の南側、北は扶余街の向かい、東は天安門広場を見下ろす、北京音楽堂のあるエリアは、数十年前には旧セントラルシネマでした。
1961 年、改装された映画館は北京音楽ホールに変わり、旧中央管弦楽団 (中国交響楽団の前身) が使用しました。コンサート公演の特性に適応するために、コンサートホールを拡張し、劇場の元々のステージを拡張し、俳優の楽屋や休憩室を追加し、半密閉型の防音設備を設置しました。中山公園音楽堂は北京で最高の劇場と呼ばれていましたが、この音楽堂の再建とオープンはまさに北京の文化生活において素晴らしい出来事です。
1970年代には国内外の文化交流が活発化し、外国のオーケストラや指揮者が中国を訪れて演奏するようになった。1973年には米国のフィラデルフィア管弦楽団が中国を訪問し、国立文化宮殿の舞台で演奏した。 、1976年、1979年に小澤征爾が数回訪れました...中国交響楽団の指揮者である李徳倫は、首都北京に交響楽団専用のコンサートホールを建設すべきだと徐々に感じ始めました。
その後、李徳倫は当時の文化省に報告しました。プロのコンサートホールを建設するのは、決して小さな費用ではないことを、リー・デルンはよく知っています。 「お金がなくても問題ありません。私たちは劇場を建てているわけではありません。劇場は舞台設備が必要なので多額の費用がかかりますが、コンサートホールを建てればお金が節約できます。」と李徳倫は当時の大臣、黄振に報告しました。文化の。黄振は「100万で十分ですか？」と尋ねました。 「もう十分です。」 李徳倫が話し終わる前に、隣にいた人々は彼に向かって手を振り、100万では絶対足りないだろうとささやきましたが、李徳倫は「それで十分です！」と主張しました。
このようにして、北京音楽堂は最初の設立資金を受け取り、1983 年に元の場所に再建されました。お金がなくなったとき、李おじさんは再び文化省に申請しました。黄鎮から周維志、そして朱牧志に至るまで、コンサートホールの建設中に文化大臣は3期交代し、3期にわたりロビー活動を行った。
1986 年 1 月には、1,182 人の観客を収容できる北京音楽堂がオープンしました。試してみる。当時の北京コンサートホールは、黒い大理石をベースにした白い長方形の建物で、音楽のリズムの変化を象徴する紫と黒の金属板がはめ込まれており、巨大な茶色のガラスでした。ホワイエ前は下まで伸びていて開放的。ホールには一連の現代的な建築音響対策が採用されており、良好な音質、周波数、特性、適度な混合時間、均一な音場分布を実現しています。
開館当初、李徳倫は中央管弦楽団と一連のコンサートを指揮し、以前は公演会場に事欠きませんでしたが、北京コンサートホールは「私たちの場所です。」良い音響効果です。パフォーマンスはしっかりしていて効果的です。」
古い音楽ファンなら誰もが、セントラル・オーケストラに「ウィークリー・コンサート」という有名で人気のあるブランドがあることを覚えているでしょう。北京音楽堂の設立に伴い、李徳倫や厳良坤などの有名な指揮者が毎週公演を行い、公演チケットは1回10元で、観客は賑わいます。著名な音楽評論家で中国音楽家協会音楽評論家協会理事のチェン・ジーイン氏は、上の世代の音楽家の先見の明を称賛し、「当時はエレガントな音楽の普及は効果的ではなかったかもしれないが、数十年後には」と述べた。交響楽団の上級聴衆は皆、当時の『ウィークリー・コンサート』に影響を受けていました。」
ここでは、世界的に有名なテノール歌手のドミンゴ、ヴァイオリンの巨匠パールマンとメニューイン、指揮者の小澤征爾、「幽霊」ピアニストのイーヴォ・ポッグ・レリチなど、外国人ミュージシャンも頻繁にステージに登場します。そして、生きている人間になって、ドーンとやって来ました。これほどの衝撃は、現在の視聴者には想像もできません。」とチェン・ジーインは語った。パールマンのコンサートが彼女にもたらした衝撃と感動を今でも覚えている。マスターは足が不自由だったが、「これがアーティストの尊厳だ。彼は決して他人のサポートを許さない」と主張した。ステージ上の彼のピアノの音はとても美しく感動的で、涙が止まりませんでした。」
時は流れ、メロディーは決して古くならず、中国と世界を繋ぐ音楽の物語は今もここで続いています。 2024年6月、中国交響楽団と指揮者のジン・ファンとクリスチャン・バスケス率いるベネズエラのフアン・ホセ・ランダエタ交響楽団が一緒にステージに上がり、中国とベネズエラの国交樹立50周年を祝った。中国の作品「ヤオ族の踊り」「金蛇の踊り」「ジャスミン」はダイナミックかつ色彩豊かで、ベネズエラの作品「マルガリータの女」「センセマヤ」「プレイン・マイ・ハート」は豊かな色彩に満ちています。活気に満ちたラテンアメリカのスタイルに両国の音楽が散りばめられ、中国とベネズエラの友好の夜を何度も新たな高みへと押し上げた。
過去 38 年間にわたり、北京コンサート ホールはその足跡に多くの「初」をもたらしてきました。パイプオルガンを設置した中国本土初のプロのコンサート ホール、初の大学生案内システム、コンピュータによる発券を開始した初の全国公演会場などです。システム...前世紀 1990 年代、北京では年間を通じて数百回の公演しか行われませんでしたが、コンサートホールでは年間 400 回以上の公演が可能であり、当然の舞台芸術の高地でした。
21世紀に入ってから、時代とともに歩む北京音楽堂は再び改装され、北側のファサードは透明なガラスの形に変わり、客席の数は1,024席に調整され、それぞれの柔らかい椅子は健全でした。ホールは13メートルに拡張され、100人規模の交響楽団と合唱団を同時に収容できるようになった。 2004 年末には北京音楽堂が再オープンし、刺激的なニューイヤー コンサートが次々と開催されました。
しかし、今日の「舞台都市」では各地に劇場が誕生し、国立舞台芸術センター、天橋芸術センター、北京芸術センターなど、北京の舞台を彩るランドマークとなる総合舞台芸術施設が次々と完成している。芸術の「領域」は何度も拡大されており、北京コンサートホールの位置をどのように見つけるか？ 「『北京音楽堂、北京は音楽を聴く』、私たちは首都の聴衆に最高の音楽を届けたいと考えています。」と北京音楽堂の総支配人、張宜林氏は述べた。
現在、中国交響楽団の「ホームフィールド」であることに加えて、北京コンサートホールの公演計画は、その独自の特徴と利点を完全に組み合わせています。たとえば、「happy to see classical」シリーズの公演は、優れた音場に依存しています。多くの有名なアーティストが究極の純粋なクラシック音楽体験を創り出し、有名なヴァイオリニスト、ルー・シチン、人気の高いアンバー・カルテット、その他の有名なグループがすべてステージに登場しました。若い聴衆のための「音楽への扉を開く」シリーズのパフォーマンスは 1994 年に始まり、1998 年に設立され、正式にその名が付けられました。この公演は、その親しみやすい態度と優遇料金によって、芸術的啓発への道を歩む何世代もの子供たちに今でも寄り添っています...
伝統文化が最高潮に達している現在、北京コンサートホールもそのトレンドに乗っています。
2024年、北京コンサートホールは北京の芸術団のリソースを統合し、公演スケジュールを最大限に活用し、中国歌舞劇国立管弦楽団、中国炭鉱芸術団、中国放送国立管弦楽団、国立中央音楽院を招待する。室内楽団、中国国立音楽院管弦楽団、北京民族楽団 このオーケストラの 6 つのグループは、新しいパフォーマンス ブランド「オリジナル ハート オブ 中国音楽」を立ち上げ、毎週日曜日の朝、音楽家たちが小室内楽の形式で 70 分間のノンストップ演奏を行っています。音楽と講義を組み合わせた北京の「優雅な音楽」の普及促進 コンサートホールは何十年も変わっていない。
北京音楽堂は現在も差別化管理の道に全力で取り組んでおり、北京の文化の黄金の名刺に新たな輝きを加えている。
出典：長安街知事
プロセス編集者: ma xiaoshuang
