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2024-08-17
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Jean-Auguste-Dominique Ingres
(Jean-Auguste-Dominique Ingres)
1780—1867
pittore francese
L'arte pittorica di Ingres è elegante e squisita
Ha perseguito una bellezza eterna e pura per tutta la vita
Molta ricerca approfondita sulla forma d'arte
Le sue opere riflettono in una certa misura il contesto contemporaneo
Le sue capacità di creazione artistica sono uniche
E influenza lo stile e le tecniche pittoriche dell'intero mondo della pittura.
Le sue idee e opinioni influenzarono le generazioni successive di artisti
Ha avuto un profondo impatto anche sulla Cina moderna
Il "Ritratto della principessa Brozhi" raffigura una signora dignitosa e aggraziata. Il cappotto, i guanti e il ventaglio sul divano nel dipinto sembrano indicare che si stia preparando per uscire o sia appena tornata dall'esterno. L'autore tratta la pelle dei personaggi e la trama di vari oggetti in modo delicato e delicato. In termini di espressione, le forme sono carnose e rotonde, le linee sono morbide e levigate e i colori sono puri e tranquilli, che fissano. dall'elegante temperamento dell'eroina.
Ingres è nato a Montauban, in Francia
Il padre è uno scultore
Accademico della Reale Accademia di Belle Arti
Ha ricevuto una buona educazione artistica familiare fin dall'infanzia
Aderendo agli elevati requisiti formali della pittura neoclassica
Padroneggiare solide abilità perfette
"Odisseo, il trionfo di Omero"
Inizialmente era appassionato di primitivismo
All'età di 17 anni era già un ottimo pittore
A quel tempo, David era il pittore principale di Napoleone
Nello studio di David
È ossessionato dalla rappresentazione di temi storici classici e storie mitologiche
Per la sua eccellente prestazione
Molto apprezzato da David
"Seduta signora Moitsier"
Dal 1834 al 1841 si recò nuovamente a Roma
studiò a fondo il periodo rinascimentale
Opere di maestri classici italiani
Soprattutto Raffaello Sancy
"Raffaello e Fermarina"
"Barone Betty"
Educato a Davit e alla tradizione classica italiana
Ingres aveva una comprensione più profonda del diritto classico
Quando David andò in esilio in Belgio
Divenne il portabandiera del neoclassicismo francese
Contrariamente al romanticismo
"François Marius Grant"
"Signora nel palazzo"
Ingres ha sottolineato che la pittura deve prestare attenzione alle ossa e che i muscoli vengono in secondo piano. Credeva che un disegno eccessivamente preciso dei muscoli sarebbe diventato il più grande ostacolo alla purezza della modellazione e avrebbe persino portato allo spreco di idee uniche e avrebbe reso il lavoro mediocre. Questa è un'importante teoria estetica a cui nessuno aveva pensato prima. La "Grande Odalisca" da lui creata su invito della regina Carolina nel 1814 è la migliore prova di questa teoria. Ingres ha deliberatamente allungato la vita della figura (aggiungendo tre vertebre). Questa variazione "disossata" esalta il fascino unico del nudo. Inoltre, l'abbinamento dei colori è pacifico, stabile e originale, e alcuni dicono addirittura che nessuno nella scuola veneziana può eguagliarlo.
Le creazioni di Ingres non sono copie rigide degli stili degli antichi maestri.
È bravo a cogliere la bellezza modellante dell'arte classica
Sciogli questa bellezza classica nella natura
Ha derivato uno stile conciso e semplice dalla bellezza classica
Sempre con la "quieta grandezza, sublime semplicità" di Winckelmann
come i propri principi
I suoi dipinti assorbirono la pittura italiana del XV secolo
Dipinti decorativi in ceramica dell'antica Grecia e altri cimeli
Il metodo pittorico è meticoloso e presta attenzione alla modellazione delle linee.
Particolarmente bravo nella ritrattistica
"Nostra Signora di Horst"
"Contessa Horsonweiler"
Questo ritratto fu dipinto quando l'artista aveva 65 anni e può essere considerato uno degli esempi più notevoli della sua tarda epoca. A questo punto era diventato un amante di tutte le cose belle e delicate. Nel complesso il ritratto era un po' ostentato, ma era davvero ben fatto, quindi i suoi critici smisero di parlare. La modellazione dei personaggi è assolutamente rigorosa e accurata, ma a causa di questa straordinaria accuratezza, in termini di tecniche espressive, le linee sono diventate assolutamente travolgenti e hanno perso la loro pittoricità, nonché il loro fascino vivace e levigato. Il pittore potrebbe aver sentito questa pittoricità così necessaria da compensare la sua mancanza con macchie di colore luminose.
in tecniche specifiche
"Assicurarsi che le linee siano pulite e che la forma sia liscia"
Pertanto, quasi ogni dipinto si sforza di raggiungere
Composizione rigorosa, colori semplici e immagine elegante
"Francesca Rimini e Paolo"
La reputazione di Angel è al culmine
È anche la fine del classicismo
L'era dell'ascesa del romanticismo
Lui e i rappresentanti del nuovo romanticismo
Ci furono molti dibattiti tra Delacroix e
Il romanticismo enfatizzava l’uso del colore
Il classicismo enfatizza l'integrità dei contorni e il rigore della composizione
Angelo, che per tutta la vita perseguì una bellezza eterna e pura
Secondo lui la cosa più bella sono le curve
Il corpo più bello è il corpo a forma di arco
Perché l'arco morbido non incontra alcuna resistenza nella visione psicologica umana
Può causare un piacevole piacere
Ingres trovò nel nudo femminile il modello ideale
Quindi ci sono molte raffigurazioni di nudi femminili rotondi, paffuti e sinuosi.
Ingres sottolinea che la pittura deve prestare attenzione alle ossa
I muscoli vengono in secondo piano
Pensava che i muscoli fossero disegnati in modo troppo preciso
Diventerà il più grande ostacolo alla modellistica pura
Potrebbe anche portare allo spreco di idee uniche e rendere il lavoro mediocre.
Questa è un’importante teoria estetica a cui nessuno ha pensato prima.
Approfondimenti sui materiali e sulle tecniche pittoriche
Contro i toni marroni scuri e l'arte rococò adotta i toni della terra rossa
Ingres utilizzava il lino a grana grossa per dipingere su sfondi di colore chiaro.
Angel persegue la delicatezza nelle sue opere
Non c'è quasi alcun effetto pennellata sullo schermo
Per ottenere l'immagine ideale
Ha realizzato una base più spessa sulla tela ruvida e resistente
Ingres ha studiato ripetutamente la forma perfetta
Considera Raffaello come modello
Prendendo come ideali la dolcezza e l'eleganza
Sostiene di enfatizzare la bellezza eterna e la bellezza naturale come fondamento
Rispettare l’idealizzazione, la razionalità, l’incertezza,
Forma bellezza senza contenuto
L'arte pittorica di Ingres raggiunse l'apice della storia
I suoi dipinti sono diventati un moderno pittore cinese
e modelli per lo studio e la copia di dipinti accademici,
Diventa uno dei pittori che le persone che studiano pittura devono conoscere
"Immagine di Cristo Gesù"
Selezione d'arte mondiale