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Jean-Auguste-Dominique Ingres

(Jean-Auguste-Dominique Ingres)

1780—1867

peintre français

L'art de la peinture d'Ingres est élégant et exquis

Il a recherché toute sa vie une beauté éternelle et pure

De nombreuses recherches approfondies sur la forme d'art

Ses œuvres reflètent dans une certaine mesure le contexte de l'époque

Ses compétences en création artistique sont uniques

Et cela affecte le style et les techniques de peinture de l’ensemble du monde de la peinture.

Ses idées et ses opinions ont influencé les générations ultérieures d'artistes

Cela a également eu un impact profond sur la Chine moderne.

"Portrait de la princesse Brozhi" représente une dame digne et gracieuse. Le manteau, les gants et l'éventail sur le canapé semblent indiquer qu'elle se prépare à sortir ou qu'elle vient de rentrer de l'extérieur. L'auteur traite la peau des personnages et la texture de divers objets de manière délicate et délicate. Côté expression, les formes sont rebondies et rondes, les lignes sont douces et lisses, et les couleurs sont pures et tranquilles, qui définissent. du tempérament élégant de l'héroïne.

Ingres est né à Montauban, France

Père est sculpteur

Académicien de l'Académie Royale des Beaux-Arts

Il a reçu une bonne éducation artistique familiale depuis son enfance

Adhérer aux exigences formelles élevées de la peinture néoclassique

Maîtriser des compétences solides et parfaites

"Ulysse, le triomphe d'Homère"

Au départ, il était passionné par le primitivisme

A 17 ans, il était déjà un très bon peintre

A cette époque, David était le peintre en chef de Napoléon.

Dans l'atelier de David

Il est obsédé par la représentation de thèmes historiques classiques et d'histoires mythologiques.

En raison de son excellente performance

Très apprécié par David

"Assise Madame Moitsier"

De 1834 à 1841, il retourne à Rome

étudié en profondeur la période de la Renaissance

Œuvres de maîtres classiques italiens

Surtout Raphaël Sancy

"Raphaël et Fermarina"

"Baron Betty"

Formé en Davit et dans la tradition classique italienne

Ingres avait une compréhension plus profonde du droit classique

Quand David s'exile en Belgique

Il devient le porte-drapeau du néoclassicisme français

Contrairement au romantisme

"François Marius Grant"

"Dame au palais"

Ingres a souligné que la peinture doit prêter attention aux os et que les muscles sont beaucoup moins importants. Il pensait qu'un dessin trop précis des muscles deviendrait le plus grand obstacle à la pureté du modelage, et conduirait même à un gaspillage d'idées uniques et rendrait l'œuvre difficile. médiocre. Il s'agit d'une théorie esthétique importante à laquelle personne n'avait pensé auparavant. La « Grande Odalisque » qu'il a créée à l'invitation de la reine Caroline en 1814 en est la meilleure preuve. Ingres a volontairement allongé la taille du personnage (en ajoutant trois vertèbres). Cette variation « désossée » rehausse le charme unique du nu. De plus, la correspondance des couleurs est paisible, stable et originale, et certains disent même que personne dans l'école vénitienne ne peut l'égaler.

Les créations d'Ingres ne sont pas des copies rigides des styles des maîtres anciens.

Il sait bien saisir la beauté modelante de l'art classique

Faites fondre cette beauté classique dans la nature

Il a dérivé un style concis et simple de la beauté classique

Toujours avec « la grandeur tranquille, la simplicité sublime » de Winckelmann

comme ses propres principes

Ses peintures absorbent la peinture italienne du XVe siècle

Peintures décoratives de poterie grecque antique et autres reliques

La méthode de peinture est méticuleuse et prête attention à la modélisation des lignes.

Particulièrement doué pour la peinture de portraits

"Notre-Dame de Horst"

"Comtesse Horsonweiler"

Ce portrait a été peint lorsque l'artiste avait 65 ans et peut être considéré comme l'un des exemples les plus marquants de sa dernière période. À cette époque, il était devenu un amoureux de tout ce qui est beau et délicat. Dans l’ensemble, le portrait était un peu frimeur, mais il était vraiment bien réalisé, alors ses critiques ont cessé de parler. La modélisation des personnages est absolument rigoureuse et précise, mais en raison de cette extraordinaire précision, en termes de techniques d'expression, les lignes sont devenues absolument écrasantes et la peinture a été perdue, ainsi que son charme vif et doux. Le peintre a peut-être ressenti cette picturalité si nécessaire qu'il a compensé son manque par des taches de couleurs vives.

dans des techniques spécifiques

"S'assurer que les lignes sont nettes et que la forme est lisse"

Par conséquent, presque toutes les peintures s'efforcent d'atteindre

Composition rigoureuse, couleurs simples et image élégante

"Francesca Rimini et Paolo"

La réputation d'Angel est à son apogée

C'est aussi la fin du classicisme

L'ère de la montée du romantisme

Lui et les représentants du nouveau romantisme

De nombreux débats eurent lieu entre Delacroix et

Le romantisme mettait l'accent sur l'utilisation de la couleur

Le classicisme met l'accent sur l'intégrité des contours et la rigueur de la composition

Ange, poursuivant toute sa vie une beauté éternelle et pure

Il pense que la plus belle chose, ce sont les courbes

Le plus beau corps est le corps en forme d'arc

Parce que l'arc doux ne rencontre aucune résistance dans la vision psychologique humaine

Cela peut provoquer un plaisir confortable

Ingres a trouvé le modèle idéal dans le nu féminin

Il existe donc de nombreuses représentations de nus féminins ronds, rebondis et tout en courbes.

Ingres a souligné que la peinture doit prêter attention aux os

Les muscles passent en second

Il pensait que les muscles étaient dessinés trop précisément

Deviendra le plus grand obstacle à la modélisation pure

Cela peut même entraîner un gaspillage d’idées uniques et rendre le travail médiocre.

Il s’agit d’une théorie esthétique importante à laquelle personne n’a pensé auparavant.

Ingres sur les matériaux et techniques de peinture

Contre les tons bruns sombres et l'art rococo adopte des tons de terre rouge

Ingres utilisait du lin à gros grain pour peindre sur des fonds clairs.

Angel recherche la délicatesse dans ses œuvres

Il n'y a presque aucun effet de coup de pinceau sur l'écran

Afin d'obtenir l'image idéale

Il a fait une base plus épaisse sur la toile rugueuse et solide

Ingres a étudié à plusieurs reprises la forme parfaite

Considérez Raphaël comme modèle

Prendre la douceur et l'élégance comme idéal

Il préconise de mettre l'accent sur la beauté éternelle et la beauté naturelle comme fondement

Respecter l'idéalisation, la rationalité, l'incertitude,

Formez la beauté sans contenu

L'art pictural d'Ingres a atteint un sommet dans l'histoire

Ses peintures sont devenues un peintre chinois moderne

et des modèles pour étudier et copier des peintures académiques,

Devenez l'un des peintres que les personnes qui étudient la peinture doivent connaître

"Image du Christ Jésus"

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