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Jean-Auguste-Dominique Ingres

(Jean-Auguste-Dominique Ingres)

1780—1867

französischer Maler

Die Malkunst von Ingres ist elegant und exquisit

Sein ganzes Leben lang strebte er nach einer ewigen und reinen Schönheit

Eine Menge tiefgreifender Recherche über die Kunstform

Seine Werke spiegeln teilweise den Hintergrund der Zeit wider

Seine künstlerischen Schaffensfähigkeiten sind einzigartig

Und es beeinflusst den Malstil und die Maltechniken der gesamten Malwelt.

Seine Ideen und Ansichten beeinflussten spätere Künstlergenerationen

Es hatte auch tiefgreifende Auswirkungen auf das moderne China

„Porträt der Prinzessin Brozhi“ zeigt eine würdevolle und anmutige Dame. Der Mantel, die Handschuhe und der Fächer auf dem Sofa auf dem Gemälde scheinen darauf hinzudeuten, dass sie sich zum Ausgehen vorbereitet oder gerade von draußen zurückgekehrt ist. Der Autor geht auf zarte und zarte Weise mit der Haut der Charaktere und der Textur verschiedener Objekte um. In Bezug auf den Ausdruck sind die Formen prall und rund, die Linien sind weich und glatt und die Farben sind rein und ruhig, was sich festigt vom eleganten Temperament der Heldin.

Ingres wurde in Montauban, Frankreich, geboren

Vater ist Bildhauer

Akademiker der Royal Academy of Fine Arts

Seit seiner Kindheit erhielt er in der Familie eine gute künstlerische Ausbildung

Einhaltung der hohen formalen Anforderungen der neoklassizistischen Malerei

Beherrschte solide, perfekte Fähigkeiten

„Odysseus, Homers Triumph“

Zunächst begeisterte er sich für den Primitivismus

Bereits im Alter von 17 Jahren war er ein sehr guter Maler

Zu dieser Zeit war David Napoleons Chefmaler

In Davids Atelier

Er ist besessen von der Darstellung klassischer historischer Themen und mythologischer Geschichten

Wegen seiner hervorragenden Leistung

Sehr geschätzt von David

„Sitzende Madame Moitsier“

Von 1834 bis 1841 ging er erneut nach Rom

beschäftigte sich eingehend mit der Renaissance

Werke italienischer klassischer Meister

Besonders Raphael Sancy

„Raphael und Fermarina“

„Baron Betty“

Ausbildung in Davit und der klassischen italienischen Tradition

Ingres hatte ein tieferes Verständnis des klassischen Rechts

Als David nach Belgien ins Exil ging

Er wurde zum Bannerträger des französischen Neoklassizismus

Im Gegensatz zur Romantik

„Francois Marius Grant“

„Dame im Palast“

Ingres betonte, dass beim Malen auf die Knochen geachtet werden müsse und dass die Muskeln weitaus weniger wichtig seien. Er glaubte, dass eine zu genaue Zeichnung der Muskeln das größte Hindernis für die Reinheit der Modellierung darstellen und sogar zu einer Verschwendung einzigartiger Ideen und zur Verfälschung der Arbeit führen würde mittelmäßig. Dies ist eine wichtige ästhetische Theorie, an die noch niemand gedacht hat. Die „Grand Odalisque“, die er 1814 auf Einladung von Königin Caroline schuf, ist der beste Beweis dieser Theorie. Ingres hat die Taille der Figur bewusst verlängert (durch Hinzufügen von drei Wirbeln). Diese „knochenlose“ Variante verstärkt den einzigartigen Charme des Aktes. Darüber hinaus ist die Farbabstimmung friedlich, stabil und originell, und manche Leute sagen sogar, dass niemand in der venezianischen Schule damit mithalten kann.

Ingres‘ Kreationen sind keine starren Kopien der Stile antiker Meister.

Er ist gut darin, die modellierende Schönheit der klassischen Kunst zu erfassen

Verschmelzen Sie diese klassische Schönheit mit der Natur

Aus der klassischen Schönheit leitete er einen prägnanten und einfachen Stil ab

Immer mit Winckelmanns „stiller Größe, erhabener Einfachheit“

als eigene Prinzipien

Seine Gemälde orientierten sich an der italienischen Malerei des 15. Jahrhunderts

Antike griechische Keramik, dekorative Gemälde und andere Relikte

Die Malmethode ist sorgfältig und achtet auf die Linienmodellierung.

Besonders gut in der Porträtmalerei

„Unsere Liebe Frau von Horst“

„Gräfin Horsonweiler“

Dieses Porträt wurde gemalt, als der Künstler 65 Jahre alt war, und kann als eines der herausragenden Beispiele seiner späten Schaffensperiode angesehen werden. Mittlerweile war er ein Liebhaber aller schönen und zarten Dinge geworden. Im Großen und Ganzen wirkte das Porträt etwas angeberisch, aber es war wirklich gut gemacht, so dass seine Kritiker aufhörten zu reden. Die Charaktermodellierung ist absolut streng und genau, aber aufgrund dieser außergewöhnlichen Genauigkeit in Bezug auf die Ausdruckstechniken sind die Linien absolut überwältigend geworden und haben ihre Malerischkeit sowie ihren lebendigen und sanften Charme verloren. Möglicherweise empfand der Maler diese Malkraft als so notwendig, dass er ihren Mangel durch leuchtende Farbflecken kompensierte.

in bestimmten Techniken

„Stellen Sie sicher, dass die Linien sauber und die Form glatt sind.“

Daher strebt fast jedes Gemälde danach, etwas zu erreichen

Strenge Komposition, schlichte Farben und elegantes Bild

„Francesca Rimini und Paolo“

Angels Ruf ist auf dem Höhepunkt

Es ist auch das Ende des Klassizismus

Die Ära des Aufstiegs der Romantik

Er und die Vertreter der neuen Romantik

Es gab viele Debatten zwischen Delacroix und

Die Romantik betonte die Verwendung von Farbe

Der Klassizismus betont die Integrität der Umrisse und die Strenge der Komposition

Engel, der sein ganzes Leben lang nach einer ewigen und reinen Schönheit strebt

Er findet, das Schönste seien Kurven

Der schönste Körper ist der bogenförmige Körper

Weil der weiche Bogen in der menschlichen psychologischen Sicht auf keinen Widerstand stößt

Es kann angenehmes Vergnügen bereiten

Ingres fand im weiblichen Akt das ideale Modell

So gibt es viele Darstellungen runder, rundlicher und kurviger weiblicher Akte.

Ingres betonte, dass die Malerei auf die Knochen achten müsse

An zweiter Stelle stehen die Muskeln

Er meinte, die Muskeln seien zu genau gezeichnet

Wird zum größten Hindernis für die reine Modellierung werden

Es kann sogar dazu führen, dass einzigartige Ideen verschwendet werden und die Arbeit mittelmäßig wird.

Dies ist eine wichtige ästhetische Theorie, an die noch niemand gedacht hat.

Ingres über Malmaterialien und -techniken

Gegen düstere Brauntöne und Rokoko-Kunst setzt man auf rote Erdtöne

Ingres verwendete früher grobkörniges Leinen, um auf hellen Hintergründen zu malen.

Angel strebt in seinen Werken nach Feinheit

Es gibt fast keinen Pinselstricheffekt auf dem Bildschirm

Um das ideale Bild zu erreichen

Er machte eine dickere Basis auf der rauen und starken Leinwand

Ingres studierte wiederholt die perfekte Form

Betrachten Sie Raffael als Vorbild

Sanftheit und Eleganz als Ideal betrachten

Er plädiert dafür, ewige Schönheit und natürliche Schönheit als Grundlage hervorzuheben

Respektieren Sie Idealisierung, Rationalität, Unsicherheit,

Formschönheit ohne Inhalt

Ingres' Malkunst erreichte einen Höhepunkt in der Geschichte

Seine Gemälde sind zu einem modernen chinesischen Maler geworden

und Modelle zum Studium und Kopieren akademischer Gemälde,

Werden Sie einer der Maler, die jeder, der Malerei studiert, kennen muss

„Bild von Christus Jesus“

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