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Wu Ershan porte toujours une paire de lunettes rouges à monture fine, une boucle d'oreille en argent sur l'oreille gauche, une petite barbe, un regard brûlant et une expression calme et stable sur son visage.

Ce Mongol rude parle à voix basse.

Le film "Under the Stranger", sorti le 26 juillet, a une fois de plus placé Wu Ershan au sommet du trafic. C'est un réalisateur qui choisit activement de s'adresser au public et est habitué à utiliser son propre objectif et son propre langage narratif pour raconter l'Orient. mythes.

Wu Ershan a toujours eu hâte de faire des films de bandes dessinées surnaturelles chinoises. Lorsqu'il a vu la bande dessinée "Under One Person" de Mi Er, il était extrêmement excité. Il a dessiné sur papier tout ce qu'il voulait réaliser dans le film, "Dans Après le tournage du ". "Fengshen", je me suis dit qu'il fallait que je fasse ce film."

Après 20 ans dans l'industrie, de "Painted Skin 2", "Search for the Dragon", "The Gods Trilogy" à aujourd'hui "Under the Stranger", Wu Ershan est accro aux films d'aventure fantastiques, et son ambition est de créer un chef-d'œuvre des épopées mythologiques chinoises.

Le mot « Urshan » en mongol signifie avancer. Ce mot a une signification profonde dans la culture mongole, symbolisant la bravoure, le courage et l'esprit déterminé.

Wu Ershan est une personne extrêmement rationnelle avec un esprit flexible. En même temps, il a exploité sa capacité à livrer une poignée d'œuvres et à créer à plusieurs reprises des miracles au box-office.

Contrairement aux créateurs qui ont du mal à produire des œuvres, Wu Ershan est un réalisateur jamais arrogant et cohérent.

Il ne fait aucun doute que Wu Ershan est aujourd’hui un fidèle partisan de l’industrie cinématographique chinoise. Il a déjà gagné la confiance du capital et a sa place sur la carte du cinéma chinois.

Wu Ershan n'a jamais voulu être un artiste haut de gamme. Il a toujours erré parmi la foule.

Le 26 juillet est sorti le film "Under the Stranger" réalisé par Wu Ershan, avec Hu Xianxu, Li Wanda et Feng Shaofeng.

En tant que super IP qui possède également des bandes dessinées, des animations, des films et des séries télévisées ainsi que des films, la popularité nationale de "Under the Stranger" va de soi.

L'œuvre originale "Under One Man" peut être considérée comme le summum de la bande dessinée chinoise. Elle est publiée en série depuis huit ans et compte plus de 30 milliards de vues. Depuis l'annonce officielle du film de Wu Ershan, le nombre de spectateurs souhaitant le voir est resté élevé.

Affiche "Sous une seule personne"

Parlant de l'intention initiale du tournage du film "Sous l'étranger", Wu Ershan a déclaré : "Nous espérons combler le vide dans les genres cinématographiques chinois et créer notre propre film de super pouvoir à la chinoise."

Il s'agit d'un film énorme avec de nombreux personnages. Zhang Chulan, qui a toujours caché son identité d'étranger, est impliqué dans le vortex de combats entre différentes sectes extraterrestres depuis qu'il a rencontré le mystérieux Feng Baobao.

"Under the Stranger" montre une forte vitalité et une grande jeunesse en termes d'objectif, de mise en scène des personnages et d'éléments esthétiques. Cela peut être qualifié de bombardement visuel.

Extraits du film "Sous l'étranger"

La production fantastique à grande échelle est un type d'industrialisation cinématographique, avec des scènes magnifiques, des recherches minutieuses et d'excellents chefs-d'œuvre... C'est ce que fait Wuershan.

Une chose qu’il dit souvent, c’est que les mythes sont des rêves publics et que les rêves sont des mythes privés.

Le film "Under the Stranger" regorge d'éléments fantastiques tels que Qimen Dunjia, Yin Yang et Five Elements, la sorcellerie Miao, etc. Il convient de mentionner que ces éléments se déroulent dans une ville moderne et que les compétences de l'étranger y sont intégrées. musique moderne. La seconde est passionnée.

Quelques jours seulement après la sortie du film, le bouche à oreille était clairement polarisé.

Certaines personnes pensent que les scènes d'action et les effets spéciaux sont assez agréables à regarder, et que le scénario n'a pas de seuil. Le public qui n'a jamais regardé la version animée ou dramatique peut également le regarder.

Certains se sont également plaints d'un "carnaval vulgaire et terre-à-terre, avec trop d'expressions sexuelles explicites qui sont inconfortables et une esthétique démodée. Du point de vue de l'œuvre originale, l'essence est complètement écartée et les scories sont adoptées".

Extraits du film "Sous l'étranger"

Briser les barrières dimensionnelles est toujours plein d'inconnues et de risques. En tant que réalisateur, comment Wu Ershan pourrait-il ne pas le savoir.

"Under the Stranger" a été créé avec seulement 39,1 millions de spectateurs et a connu un "début infernal" similaire à "Fengshen" de l'année dernière. Wu Ershan a déclaré calmement pendant la tournée :

"Il suffit de s'y habituer. Il y a des similitudes entre "Under the Stranger" et "Fengshen". Ce sont tous deux de nouvelles œuvres dans le genre cinématographique chinois. Le premier est une tentative d'épopée mythologique, et le second est un film adapté de une bande dessinée de superpuissance à la chinoise.

Ils sont assez nouveaux pour l’innovation cinématographique et le public chinois, et ils semblent un peu étranges. J’espère que tout le monde pourra aller au cinéma et en faire l’expérience. Peu importe ce que disent les autres, il est important de les voir soi-même. "

Wu Ershan est toujours aussi doué en marketing. Cette fois, le nouveau film "Under the Stranger" est lié à "Feng Shen", il a invité Fei Xiang, Huang Bo et d'autres à soutenir la scène.

Il y a des scènes dans le film qui rendent hommage aux « Dieux » et aussi au « Kung Fu » de Stephen Chow. Dans la bataille finale à la fin du film, « Under the Stranger » recrée la scène du « Tathagata God's Palm ». .

Malheureusement, le célèbre réalisateur s'est trompé. "Under the Stranger" est sorti pendant 5 jours, avec un box-office d'un peu plus de 100 millions et un score Douban de 6,1. L'un des commentaires chauds disait : « Les péchés de dix ans ont été effacés. »

Certains fans de l'œuvre originale ont également commenté : « Le film entier est rempli de 523 hommes regardant le bureau d'aide sociale marginal. Afin de faire l'éloge de Xia He joué par Naran, l'efficacité au combat de sœur Baoer est réduite au centre de la terre. cela ne peut pas être considéré comme un autre type d'œuvre. La forme est-elle différente de l'œuvre originale ?

La performance globale du film est inférieure aux attentes et sa réputation actuelle n'est pas aussi bonne que la version dramatique. Ce résultat est peut-être quelque chose auquel Wu Ershan ne s'attendait pas.

Il y a quelques années, en lisant la bande dessinée de Mi Er "Under One Person", Wu Ershan a vu sa propre jeunesse perdue depuis longtemps dans la jeunesse de Zhang Chulan.

Il se sentit en transe et commença à se remémorer sa jeunesse.

Il n'est pas difficile de constater que le tempérament que possède Wu Ershan porte désormais la marque de son origine.

Wuershan est un Mongol orthodoxe. Son père est chanteur. Le chant et la danse font partie de la routine quotidienne de sa famille. Les Mongols aiment parler de la vie, en particulier de ce qui leur est hors de portée.

Les gens recherchent le bonheur dans la poésie sauvage. La culture nomade et l'atmosphère familiale du chant et de la danse confèrent à Wuershan un sentiment d'aventure audacieux et audacieux.

À l'avenir, la célèbre œuvre de Wu Ershan "Le secret du dragon" a été tournée dans la prairie de sa ville natale, la Mongolie intérieure. La photo montre Huang Bo et Chen Kun.

Quand il avait 4 ans, Wu Ershan a déménagé à Pékin avec ses parents de Hohhot, en Mongolie intérieure. Il a grandi dans un complexe militaire et est devenu un garçon standard.

Il n'aime pas parler mais tombe amoureux de la peinture et de la lecture. Il réussit le concours d'entrée au Lycée affilié à l'Académie Centrale des Beaux-Arts.

L'adolescence de Wuershan a coïncidé avec l'afflux de littérature, d'art et de philosophie occidentales en Chine. Au lycée, il était obsédé par la lecture de Freud, Jung et Kafka.

Il aime aussi profondément la littérature chinoise. Après avoir lu les "Documents historiques", Wu Ershan s'est senti plein de bonne humeur. Les anciens qui montaient à cheval, se battaient et exprimaient leurs pensées le rendaient satisfait, et il avait une imagination et un désir ardent pour le. monde de la mythologie classique.

Au cours de sa longue jeunesse, Wu Ershan était peut-être destiné à présenter les propres histoires du peuple chinois en tant que créateur artistique du futur.

Wu Ershan dans sa jeunesse

En 1992, Wu Ershan entre au département de peinture à l'huile de l'Académie centrale des beaux-arts et peint du matin au soir, dormant même dans l'atelier.

Wu Ershan peignait des peintures à l'huile occidentales tous les jours, mais même s'il mettait tout dans sa création, il était toujours vaincu par un sentiment d'impuissance indescriptible.

Au cours de sa deuxième année, Wu Ershan a choisi d'abandonner ses études et d'entrer au département de réalisation de l'Académie du cinéma de Pékin. Ici, il a trouvé ce qu'il voulait faire dans sa vie.

Après avoir obtenu son diplôme de Nortel, Wu Ershan a travaillé comme directeur de publicité et artiste contemporain pendant près de dix ans. Ses œuvres d'art pures en vidéo et en installation ont été exposées à plusieurs reprises dans des galeries d'art au pays et à l'étranger, et il a également remporté de nombreux prix publicitaires de poids.

Dans les premières années, en tant qu'annonceur pionnier, les ressources de Wuershan étaient si bonnes que ses pairs en étaient profondément jaloux : Nokia, China Mobile, China Unicom, Alps, Nestlé...

En 2007, Wu Ershan a tourné "Original Cool" pour Nokia, qui était considéré comme un chef-d'œuvre par l'industrie de la publicité, également connu sous le nom de "Qu'est-ce que HIPPOP" ? C'était la créativité la plus avant-gardiste du continent à l'époque.

Clip Nokia "Original Cool"

Sa publicité pour les baskets Xtep, "The Thief", est un court métrage de moins d'une minute qui est complètement avancé dans le langage cinématographique. Il est plein de drames et de conflits, et comporte même des scènes de rivalité absurdes.

Cela a un lien profond avec l'époque dans laquelle Wu Ershan a vécu. Il est connu comme le « directeur de la publicité visuelle ».

L’ambitieux Wu Ershan n’en était certainement pas satisfait. En 2004, il commence à se consacrer à la réalisation de films et tourne le film indépendant « Soap Opera », qui remporte le « International Film Critics Award » au Festival international du film de Busan.

Le film n'est pas sorti au niveau national et n'avait naturellement pas de box-office pour faire ses preuves. Wuershan a décidé de passer de l'art de niche aux films populaires.

Selon Wu Ershan, il n'est jamais trop tard pour s'impliquer dans le cinéma.

En 2011, le premier film cinématographique réalisé par Wu Ershan, "Le rire de l'épée", est sorti avec succès. Il raconte l'histoire d'un boucher qui tombe amoureux d'une courtisane dans un bordel, mais est humilié lorsqu'elle exprime son amour. Il aspire à devenir un héros, mais obtient en réalité un couteau qui a circulé dans le monde. L'histoire d'une épée magique sans égal et de longue durée.

Lorsque Tim Yip a regardé "The Sword Sees Laughter", ses yeux se sont illuminés : "Utiliser l'esthétique de la laideur pour créer de la beauté, je pense que c'est très rare en Chine."

Images du film "L'épée voit le rire"

Avec Zhang Yuqi, Ando Masanobu et Yu Benchang, Wu Ershan a remporté le Golden Horse Award du meilleur nouveau réalisateur avec son style de comédie d'arts martiaux avant-gardiste humoristique et absurde, faisant de lui l'un des réalisateurs de films commerciaux.

Cette année, il a 39 ans.

Il n’a aucune anxiété liée à l’âge et continue de s’épanouir.

Peu de temps après, Wu Ershan a présenté au public le film d'amour magique oriental "Painted Skin 2". C'était son premier blockbuster fantastique.

Le film raconte l'histoire de la relation entre le démon renard Xiao Wei, le général Huo Xin et la princesse Jing.

Photos de Chen Kun et Zhou Xun dans le film "Painted Skin 2"

Pour ce film mettant en vedette Zhou Xun et Chen Kun, Wu Ershan a saisi le positionnement extrêmement précis et a voulu impressionner le groupe féminin "Il devrait être aimé par les femmes et les gens qui aiment les femmes devraient aussi aimer le regarder."

Effectivement, après la sortie du film, il a fait pleurer de nombreuses téléspectatrices.

"Painted Skin 2" a battu le record du box-office des films en langue chinoise, avec un score de 726 millions, ce qui en fait un cheval noir et rend Wu Ershan célèbre d'un seul coup.

Chen Kun et Wu Ershan

"Adorez la culture, adorez la nature, adorez la vie et adorez les héros. J'espère que cette tendance sera présente dans mes œuvres."

Wu Ershan, qui aime le tempérament ancien de la Chine, a tourné le film d'action-aventure « Le secret du dragon » en 2014. Il a recréé l'écologie des immigrants chinois aux États-Unis dans les années 1980 et a permis au public de voir de nouvelles possibilités.

Cela a pris quatre ans. À cette époque, Wu Ershan avait déjà gagné en popularité sur le marché, donc les acteurs de ce film étaient tous des stars de cinéma populaires : Shu Qi, Chen Kun, Huang Bo, Xia Yu et Liu Xiaoqing.

Images du film "Le Secret du Dragon"

Au cours des deux années de préparation du film, Wu Ershan a visité de nombreuses tombes et musées, étudié le Feng Shui et découvert les sports extrêmes sous la direction d'experts.

Avec un investissement de 250 millions dans "Le Secret du Dragon", Wu Ershan estime que le plus précieux est de trouver le thème le plus approprié pour les films d'aventure : se demander si les gens courageux ont la peur dans leur cœur.

Il a réussi.

"Le Secret du Dragon" a remporté un succès au box-office et grâce au bouche-à-oreille, et est considéré comme une œuvre de référence pour mesurer le niveau de l'industrie cinématographique chinoise. Il a également valu à Wu Ershan le prix du meilleur réalisateur au Popular Film Hundred. Prix ​​Fleurs.

Cette année, il a 42 ans.

Chen Kun et Wu Ershan

Dans Vanity Fair, Wu Ershan est devenu célèbre et ses œuvres ont comblé une lacune des genres dans les films chinois.

Sous l'impact des films de science-fiction Marvel et occidentaux, Wu Ershan, en tant que réalisateur, s'est progressivement rendu compte qu'il lui fallait réaliser des films véritablement divertissants qui pourraient être vus au cinéma et par le grand public sans perdre leur valeur spirituelle et esthétique.

Selon Wuershan, les thèmes exprimés par Hollywood sont toujours l'amour, la chaleur et l'optimisme. Nous avons aussi de la compassion, de la tolérance et des gens bienveillants qui aiment les autres.

Après le succès des films "Painted Skin 2" et "Le Secret du Dragon", Wu Ershan a consolidé son titre de "premier personnage du film fantastique chinois".

Cependant, ses mouvements ont toujours été lents.

Wu Ershan n'est pas un réalisateur prolifique. En 10 ans, il n'a réalisé que 3 films, tous de grande qualité. Son style esthétique cinématographique et sa capacité narrative fantastique ont progressivement gagné en popularité.

Il insiste pour peaufiner chaque œuvre avec soin et ses ambitions deviennent de plus en plus grandes.

Après être devenu réalisateur pendant près de 20 ans, Wu Ershan a décidé de prendre un risque et de passer 10 ans à tourner "La Trilogie des Dieux".

Il est basé sur le célèbre roman classique chinois "La Romance des Dieux", qui raconte l'histoire d'une guerre mythique prolongée entre les humains, les immortels et les démons il y a trois mille ans.

À l'hiver 2020, Wu Ershan a fait le vœu que "Fengshen Part 1" ne sorte pas et qu'il ne boive pas.

Durant ces trois années, Wu Ershan, qui avait toujours aimé boire du whisky, n'a même pas bu de purée. Le 20 juillet 2023, "Fengshen Part 1" est sorti et il a finalement bu ce verre de vin fort.

Wu Er a fait bon usage de 10 ans lors du tournage de "Feng Shen".

Les épopées mythologiques sont l'un des genres les plus difficiles de l'industrie cinématographique, avec des exigences techniques élevées, des départements vastes et complexes et une gestion complexe...

En 2013, lors de la phase de scénario, Wu Ershan a examiné toutes les circonstances et a dit à son amant qu'il passerait 10 ans à filmer "Fengshen". Sa femme l'a beaucoup soutenu : "Faites-le si vous l'aimez".

Cette phrase a donné du courage à Wu Ershan.

Dès sa jeunesse, Wu Ershan a lu « Documents historiques » et « Politique des États en guerre », dans lesquels il a ressenti la passion et la férocité de l'adolescence d'une nation et son attitude ouverte envers la vie.

Un guerrier ose dire au roi : « En cinq étapes, j'aspergerai le roi de mon sang. » En tant que roturier, il peut défier l'autorité. Ils insistent sur l'intégrité de la personnalité et de l'humanité.

Ce genre de chose a ému Wuershan. Il a finalement montré une telle beauté humaine dans "The Gods Trilogy".

Sous l'immense système de mythes, Wu Ershan concentre l'histoire sur deux couples père et fils : Yin Shou et Yin Jiao, Ji Fa et Ji Chang.

Images fixes du film "Fengshen Partie 1"

Le conflit et l'enchevêtrement entre les deux relations père-fils sont en réalité des changements dans les deux familles.

Wu Ershan a trouvé ces deux sujets narratifs et a placé le pouvoir et les émotions sur des personnes spécifiques pour explorer les questions populaires de l'affection familiale, de la croissance et de la famille.

Cette question est le point de connexion émotionnel avec le public actuel.

Le lien émotionnel profond entre père et fils, ce qu'on appelle le bien et le mal, n'est plus abstrait, mais il s'agit de savoir s'ils ont fait la bonne chose face aux choix humains.

Photos de Li Xuejian du film "Fengshen Part 1"

Toutes les scènes équestres et d'action difficiles de "La Trilogie des Dieux" ont été réalisées par les acteurs eux-mêmes.

Après que l'homme et le cheval aient été systématiquement entraînés, ils peuvent alors commencer à s'entraîner ensemble et enfin terminer les scènes équestres difficiles du film.

Fei Xiang a rejoint l'équipe et a passé chaque jour soit à filmer, à répéter ou à s'entraîner aux arts martiaux, à l'équitation, à la sculpture corporelle... Cela a pris 18 mois après le début du tournage.

La description du roi Zhou dans « Xunzi » est la suivante : « Il est énorme et beau, et c'est une figure exceptionnelle dans le monde. Plus ses muscles sont forts, plus il est puissant, et il est l'ennemi de centaines de personnes. personnes."

Wu Ershan a dit sans ambages qu'après avoir lu ces descriptions d'apparence, il a immédiatement pensé à Fei Xiang et à personne d'autre.

Photos de Fei Xiang du film "Fengshen Part 1"

À partir du moment où Fei Xiang a lu le scénario de « La Trilogie des Dieux », il était convaincu que le réalisateur Wu Ershan réussirait.

"Dans sa création, il est très disposé à accepter la participation de chacun, ce qui est particulièrement rare. Je suis artiste depuis plus de 40 ans et j'ai été exposé à divers réalisateurs. Wuershan est particulièrement rare."

Fei Xiang et Wu Ershan

Huang Bo, qui joue Jiang Ziya dans le film, comme Fei Xiang, a déjà travaillé avec Wu Ershan et a une grande confiance en lui.

Pendant le tournage, Huang Bo a été choqué par les centaines de charpentiers qui ont sculpté des poutres et peint des bâtiments, ainsi que par les innombrables dessins de conception, ustensiles et accessoires dans l'atelier d'art. « La façon dont ils sont utilisés dans les accessoires, les costumes et les armes est en fait complète. système esthétique. Cette équipe Son approche est exactement comme celle de l’ancienne génération de cinéastes.

La moitié de l'équipage du "Fengshen" est engagée dans l'art et l'autre moitié dans l'ingénierie.

Wu Ershan a personnellement créé un monde onirique et magnifique de la mythologie chinoise, permettant au public de véritablement ressentir l'histoire des dynasties Shang et Zhou, les personnages mythiques et l'esthétique chinoise.

En fin de compte, le film « Fengshen Part 1 : Chaoge Fengyun » a remporté plusieurs prix lourds au China Film Golden Rooster Award et au Popular Film Hundred Flowers Award.

Le réalisateur Guo Fan a visité un jour le studio de Qingdao de « La Trilogie des Dieux » et a soupiré après son retour : « C'est une industrialisation qui mérite d'être apprise.

Il y a près de 10 000 acteurs et actrices. L'équipe est immense et complexe, et la gestion est évidemment difficile. Dans de telles circonstances, il y a chaque jour de nouvelles difficultés. En tant que colonne vertébrale, Wu Ershan est extrêmement stable émotionnellement.

Il aidera tout le monde à résoudre les problèmes et n'exprimera jamais ses émotions. Il pense que crier devant tout le monde est un signe d'incompétence.

Wu Ershan est une personne intelligente dotée d'une intelligence émotionnelle extrêmement élevée. Il a toujours été une personne qui sait gérer ses émotions et perd rarement le contrôle d'elle-même. Il a plaisanté en disant que lorsqu'il était directeur de publicité dans ses premières années, il avait été torturé à plusieurs reprises par le Parti A, ce qui avait tempéré son caractère et lui avait également appris à penser du point de vue des autres.

Il a toujours cru que le réalisateur était un artiste, mais pas un artiste.

Les artistes n'ont pas besoin de se mettre à la place des autres, ils peuvent être eux-mêmes et se laisser interpréter par les autres. Cependant, le métier de réalisateur est extrêmement complexe, il doit aussi être chef de projet, opérateur de capital, expert en marketing, etc.

Entrer dans le monde est plus difficile que d’en sortir.

Wu Ershan croit fermement que chaque film a son propre destin et il fait tout ce qu'il peut en premier.

Il faut admettre qu'au début, "Fengshen Part 1" avait un seuil de visionnage auprès du public ordinaire.

Les faibles attentes du marché se sont directement reflétées dans les salles le premier jour de sortie, le taux de projection de "Fengshen Part 1" n'était que de 17,8 %, et il n'a repris que le week-end.

Wu Ershan comprend le phénomène d'un démarrage à froid :

"Objectivement parlant, l'argument de vente de notre entreprise n'est pas si évident. Nous ne sommes pas le genre de film le plus populaire actuellement, la plupart des acteurs principaux sont des nouveaux venus et le réalisateur n'a pas tourné de film depuis de nombreuses années."

Images fixes du film "Fengshen Partie 1"

En tant que première série en trois parties de l'histoire du cinéma chinois, une production à grande échelle nécessite davantage de fonds, et Wu Ershan doit s'efforcer d'augmenter les revenus du box-office pour son film.

Bien qu'aux yeux de nombreuses personnes, "Feng Shen" ait dépassé les attentes et réalisé un retour au box-office, avec un box-office de 2,3 milliards en un mois après sa sortie, Wu Ershan n'est pas satisfait :

"Travailler dur pour atteindre 3 milliards, plus c'est mieux. Cet argent est tous les fonds de production de la deuxième partie."

Afin d'atteindre le petit objectif de 3 milliards, Wuershan a conduit l'équipe créative à apparaître constamment devant le public lors de tournées de présentation.

Wu Ershan dirige les acteurs lors du road show du film "Fengshen Part 1"

Les nouveaux acteurs sont passés du statut d'ignorés à celui d'avoir leurs propres fans. Wu Ershan a travaillé dur pour rattraper les changements de l'époque.

Avant la sortie du film, il a demandé à son assistant de télécharger Douyin, a commencé à comprendre de courtes vidéos, est entré sur le marché en déclin, a trouvé la méthode publicitaire la plus terre-à-terre et est entré dans la salle de diffusion en direct.

L'année dernière, dans la salle de diffusion en direct de frère Yang, chaque fois que Wu Ershan essayait de parler d'art cinématographique plus approfondi, frère Yang l'arrêtait immédiatement et commençait la prochaine session de divertissement interactif.

Wu Ershan a souri et a coopéré avec tout, et ce genre de publicité est devenu de plus en plus populaire parmi les fans.

A cette époque, il ne s'attendait pas à souffrir bientôt du trafic apporté par le cercle du riz.

Wu Ershan, qui retenait les paroles tacites de Xiao Yang, s'est exprimé librement lors de la conversation avec le commissaire du film Sha Dan. Les conséquences ont été graves et ont déclenché une crise de l'opinion publique.

Shadan a mentionné que certains téléspectateurs ont remis en question le nombre d'acteurs appartenant à des minorités ethniques dans le casting de "Feng Shen".

Peut-être que cette question a été mentionnée trop de fois, alors Wuershan a simplement tout dit.

Il a d’abord réfuté les propos sur l’occidentalisation et la japonisation du cinéma. Le parricide n’est pas propre à l’Occident. Il y a eu de nombreux cas de pères, de fils et de frères s’entretuant dans la Chine ancienne. Plus tard, il a été dit que le terme « Han » n'est apparu qu'après la dynastie des Yuan. Avant la dynastie des Yuan, on faisait tous référence aux marchands, aux Zhou et aux Han.

Wu Ershan était comme un cheval sauvage qui courait à l'état sauvage, parlant sans fin, mais il ne savait pas que ses paroles avaient été sorties de leur contexte et envoyées au premier plan de l'opinion publique.

Ce qu'il voulait exprimer, c'est qu'il n'y avait aucune distinction ethnique sous les dynasties Shang et Zhou. En fin de compte, dans l'opinion publique, Wuershan est devenu un nihiliste historique et a nié le peuple Han.

Personne ne se soucie des faits. L'esprit irrationnel des fans du cercle du riz considère Wu Ershan comme un ennemi imaginaire et l'attaque en groupe. La montée du film "Fengshen" peut être qualifiée d'attaque de réduction de dimensionnalité dans le divertissement national. .

Après que l'opinion publique négative ait fermenté pendant trois jours, la tendance sur Internet a été contrôlée. Wuershan a pu être considérée comme voyant le pouvoir du cercle du riz.

Plus tard, lorsqu'il parlait aux autres, son arrogance élitiste se révélait encore parfois dans ses propos, mais il avait appris à la contrôler. Après tout, c'était un homme qui avait subi des pertes.

Après tout, les personnes qui se trouvent à l’avant-garde de la circulation n’ont pas la liberté d’exprimer directement leur opinion.

L'industrie cinématographique est le fondement de Wuershan.

Dans un contexte social comme celui de la Chine, il n’existe probablement pas beaucoup de réalisateurs capables de produire des films avec une industrialisation aussi rigoureuse.

Wu Ershan n'accepte pas la soi-disant contradiction entre l'art et le commerce. Il n'y a pas de soi-disant film d'art, seulement l'art du cinéma. Il connaît déjà bien les méthodes commerciales.

Ce n’est pas une tâche facile de rechercher des goûts à la fois raffinés et populaires.

C'est ce sur quoi Wuershan a insisté. Il ne s'adressera pas entièrement au public et ne suivra pas la tendance, ni n'abandonnera le public grand public et ne se contentera pas d'être un artiste auto-admiré.

Pour un réalisateur, 52 ans, c'est une heure de grande écoute. Wu Ershan est reconnaissant de pouvoir encore faire des films pendant plus de 20 ans. C'est le genre de personne qui endure l'humiliation et sait exactement ce qu'il veut.

Les films sont pour Wu Ershan une relation émotionnelle profonde. Il souhaite que les mythes deviennent un rêve ouvert sur l'écran à travers son objectif.

L'obéissance et l'alternance sont les deux faces de la médaille. Au cours de la vie de Wuershan, qui a duré plus de cinquante ans, elles provenaient de la même source.

Les décennies ont été comme un rêve.

Wu Ershan a choisi de continuer à rêver, a nagé dans la marée et a été accepté par la foule.