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Wu Ershan trägt immer eine charakteristische rote Brille mit dünnem Rahmen, einen silbernen Ohrring am linken Ohr, einen kleinen Bart, einen brennenden Blick und einen ruhigen und stabilen Gesichtsausdruck.

Dieser raue Mongole spricht mit leiser Stimme.

Der am 26. Juli veröffentlichte Film „Under the Stranger“ brachte Wu Ershan erneut an die Spitze des Publikums. Er ist ein Regisseur, der sich aktiv dafür entscheidet, an die Öffentlichkeit zu treten und es gewohnt ist, seine eigene Linse und Erzählsprache zum Erzählen zu verwenden Östliche Mythen.

Wu Ershan war schon immer bestrebt, übernatürliche Comicfilme aus China zu drehen. Fengshen“-Trilogie sagte ich mir, dass ich diesen Film machen muss.“

Nach 20 Jahren in der Branche, von „Painted Skin 2“, „Search for the Dragon“, „The Gods Trilogy“ bis zum heutigen „Under the Stranger“, ist Wu Ershan süchtig nach Fantasy-Abenteuerfilmen und sein Ziel ist es, einen zu erschaffen Meisterwerk der chinesischen mythologischen Epen.

Das Wort „Urshan“ bedeutet auf Mongolisch „Vorwärtsgehen“. Dieses Wort hat in der mongolischen Kultur eine weitreichende Bedeutung und symbolisiert Tapferkeit, Mut und Entschlossenheit.

Wu Ershan ist ein äußerst rationaler Mensch mit einem flexiblen Geist. Gleichzeitig hat er seine Fähigkeit genutzt, eine Handvoll Werke abzuliefern und immer wieder Kassenwunder zu schaffen.

Im Gegensatz zu Künstlern, denen es schwerfällt, Werke zu produzieren, ist Wu Ershan ein Regisseur, der niemals arrogant und selbstbezogen ist.

Es besteht kein Zweifel, dass Wu Ershan heute ein treuer Unterstützer der chinesischen Filmindustrie ist. Er hat bereits das Vertrauen des Kapitals gewonnen und hat einen Platz auf der Landkarte chinesischer Filme.

Wu Ershan wollte nie ein hochkarätiger Künstler sein. Er wanderte immer durch die Menge.

Am 26. Juli wurde der Film „Under the Stranger“ von Wu Ershan mit Hu Xianxu, Li Wanda und Feng Shaofeng in den Hauptrollen veröffentlicht.

Als Super-IP, das auch Comics, Animationen, Film- und Fernsehdramen sowie Spielfilme besitzt, ist die landesweite Popularität von „Under the Stranger“ offensichtlich.

Das Originalwerk „Under One Man“ kann als Höhepunkt der chinesischen Comics angesehen werden. Es wird seit acht Jahren veröffentlicht und hat mehr als 30 Milliarden Aufrufe. Seit der offiziellen Ankündigung von Wu Ershans Film ist die Zahl der Zuschauer, die ihn sehen wollen, ungebrochen hoch.

Plakat „Under One Person“.

Über die ursprüngliche Absicht, den Film „Under the Stranger“ zu drehen, sagte Wu Ershan: „Wir hoffen, die Lücke in den chinesischen Filmgenres zu schließen und unseren eigenen Supermachtfilm im chinesischen Stil zu machen.“

Dies ist ein riesiger Film mit vielen Charakteren. Zhang Chulan, der seine Identität als Ausländer stets verborgen hielt, war seit seiner Begegnung mit dem mysteriösen Feng Baobao in den Strudel der Kämpfe zwischen verschiedenen außerirdischen Sekten verwickelt.

„Under the Stranger“ zeigt starke Vitalität und Jugendlichkeit in Bezug auf Objektivität, Charaktereinstellung und ästhetische Elemente. Man kann es als visuelles Bombardement bezeichnen.

Auszüge aus dem Film „Under the Stranger“

Die Fantasy-Großproduktion ist eine Art Filmindustrialisierung mit großartigen Szenen, sorgfältiger Recherche und hervorragenden Meisterwerken ... Das ist es, was Wuershan getan hat.

Er sagt oft, dass Mythen öffentliche Träume und Träume private Mythen seien.

Der Film „Under the Stranger“ ist voller Fantasy-Elemente wie Qimen Dunjia, Yin Yang und Five Elements, Miao-Hexerei und so weiter. Es ist erwähnenswert, dass diese Elemente in einer modernen Stadt stattfinden und die Fähigkeiten des Fremden darin integriert sind Moderne Musik. Die zweite ist leidenschaftlich.

Nur wenige Tage nach der Veröffentlichung des Films war die Mundpropaganda deutlich polarisiert.

Manche Leute denken, dass die Actionszenen und Spezialeffekte sehr unterhaltsam anzusehen sind und dass die Handlung keine Hürden hat. Auch Zuschauer, die noch nie die Anime- oder Drama-Version gesehen haben, können sie sehen.

Einige Leute beklagten sich auch über „einen vulgären und erdigen Karneval mit zu vielen expliziten sexuellen Ausdrücken, die unangenehm sind, und einer altmodischen Ästhetik. Aus der Perspektive des Originalwerks wird das Wesentliche völlig verworfen und die Schlacke übernommen.“

Auszüge aus dem Film „Under the Stranger“

Das Durchbrechen dimensionaler Barrieren ist immer voller Unbekannter und Risiken. Wie könnte Wu Ershan als Regisseur das nicht wissen?

„Under the Stranger“ wurde mit nur 39,1 Millionen uraufgeführt und hatte einen „Höllenstart“, ähnlich wie „Fengshen“ im letzten Jahr, sagte Wu Ershan während der Roadshow ruhig:

„Gewöhnen Sie sich einfach daran. Es gibt Ähnlichkeiten zwischen „Under the Stranger“ und „Fengshen“. Beide sind neue Werke im chinesischen Filmgenre. Ersteres ist ein Versuch eines mythologischen Epos, und letzteres ist eine Adaption davon ein Supermacht-Comic im chinesischen Stil.

Sie sind für die chinesische Filminnovation und das chinesische Publikum ziemlich neu und ich hoffe, dass jeder ins Kino gehen und sie erleben kann. Es ist wichtig, sie selbst zu sehen. "

Wu Ershan ist so gut im Marketing wie eh und je. Diesmal ist der neue Film „Under the Stranger“ mit „Feng Shen“ verbunden, er hat Fei Xiang, Huang Bo und andere eingeladen, die Szene zu unterstützen.

Es gibt Szenen im Film, die „The Gods“ und auch Stephen Chows „Kung Fu“ Tribut zollen. Im letzten Kampf am Ende des Films stellt „Under the Stranger“ die Szene der „Tathagata God's Palm“ nach. .

Leider hat der berühmte Regisseur einen Fehler gemacht. „Under the Stranger“ wurde 5 Tage lang veröffentlicht, mit einem Einspielergebnis von knapp über 100 Millionen und einem Douban-Score von 6,1. Einer der heißen Kommentare lautete: „Die Sünden von zehn Jahren wurden ausgelöscht.“

Einige Fans des Originalwerks kommentierten auch: „Der ganze Film ist voll von 523 Männern, die das Amt für Sozialfürsorge anstarren. Um Xia He, gespielt von Naran, zu loben, wird die Kampfkraft von Schwester Baoer auf den Mittelpunkt der Erde reduziert. Wie kann das?“ Es kann nicht als eine andere Art von Werk angesehen werden. Unterscheidet sich die Form vom Originalwerk?“

Die Gesamtleistung des Films ist geringer als erwartet und sein aktueller Ruf ist nicht so gut wie die Dramaversion. Dieses Ergebnis hat Wu Ershan möglicherweise nicht erwartet.

Als Wu Ershan vor einigen Jahren Mi Ers Comic „Under One Person“ las, sah er in Zhang Chulans Jugend seine eigene längst verlorene Jugend.

Er verspürte eine Trance und begann sich an seine Jugend zu erinnern.

Es ist nicht schwer festzustellen, dass das Temperament, das Wu Ershan besitzt, jetzt das Zeichen seiner Herkunft trägt.

Wuershan ist ein orthodoxer Mongole. Sein Vater ist Sänger. Singen und Tanzen gehören zum Alltag seiner Familie. Mongolen reden gerne über das Leben, besonders über Dinge, die unerreichbar sind.

Die Menschen suchen ihr Glück in der wilden Poesie. Die Nomadenkultur und die familiäre Atmosphäre, in der man gut singen und tanzen kann, vermitteln Wuershan ein Gefühl von Abenteuer, das mutig und gewagt ist.

Zukünftig wurde Wu Ershans berühmtes Werk „Das Geheimnis des Drachen“ in der Prärie seiner Heimatstadt Innere Mongolei gedreht. Das Bild zeigt Huang Bo und Chen Kun

Als er 4 Jahre alt war, zog Wu Ershan mit seinen Eltern aus Hohhot in der Inneren Mongolei nach Peking. Er wuchs in einem Militärlager auf und entwickelte sich zu einem normalen Jungen.

Er redete nicht gern, verliebte sich aber in das Malen und Lesen. Er bestand die Aufnahmeprüfung für die High School der Central Academy of Fine Arts.

Wuershans Jugend fiel mit dem Zustrom westlicher Literatur, Kunst und Philosophie nach China zusammen. In der High School war er besessen davon, Freud, Jung und Kafka zu lesen.

Er liebt auch die chinesische Literatur sehr, nachdem er „Historische Aufzeichnungen“ gelesen hatte. Er war voller Hochstimmung, als die alten Menschen auf Pferden ritten und ihre Gedanken zum Ausdruck brachten Welt der klassischen Mythologie.

Während seiner langen Jugend war Wu Ershan möglicherweise dazu bestimmt, in Zukunft als künstlerischer Schöpfer die eigenen Geschichten des chinesischen Volkes zu präsentieren.

Wu Ershan in seiner Jugend

Im Jahr 1992 trat Wu Ershan in die Abteilung für Ölmalerei der Central Academy of Fine Arts ein und malte von morgens bis abends, sogar schlafend im Atelier.

Wu Ershan malte jeden Tag westliche Ölgemälde, aber obwohl er alles in sein Werk steckte, wurde er dennoch von einem unbeschreiblichen Gefühl der Ohnmacht überwältigt.

In seinem zweiten Studienjahr entschied sich Wu Ershan, sein Studium abzubrechen und in die Regieabteilung der Beijing Film Academy zu wechseln. Hier fand er, was er in seinem Leben tun wollte.

Nach seinem Abschluss an der Nortel arbeitete Wu Ershan fast zehn Jahre lang als Werbedirektor und zeitgenössischer Künstler. Seine reinen Video- und Installationskunstwerke wurden viele Male in Kunstgalerien im In- und Ausland ausgestellt und er hat auch viele hochrangige Werbepreise gewonnen.

In den Anfangsjahren, als er ein bahnbrechender Werbetreibender war, verfügte Wuershan über so gute Ressourcen, dass seine Kollegen zutiefst neidisch waren: Nokia, China Mobile, China Unicom, Alps, Nestlé ...

Im Jahr 2007 drehte Wu Ershan „Original Cool“ für Nokia, das in der Werbebranche als Meisterwerk galt und auch als „What is HIPPOP“ bekannt war. Es war damals die avantgardistischste Kreativität auf dem Festland.

Nokia „Original Cool“-Clip

Seine Werbung für Xtep-Sneaker, „The Thief“, ist ein Kurzfilm von weniger als einer Minute, der in der Filmsprache völlig fortgeschritten ist. Er ist voller Drama und Konflikte und enthält sogar unsinnige Rivalitätsszenen.

Dies hat eine tiefe Beziehung zu der Zeit, in der Wu Ershan lebte. Er ist als „Direktor für visuelle Werbung“ bekannt.

Damit war der ehrgeizige Wu Ershan sicherlich nicht zufrieden. Im Jahr 2004 begann er, sich dem Filmemachen zu widmen und drehte den Independentfilm „Soap Opera“, der beim Busan International Film Festival mit dem „International Film Critics Award“ ausgezeichnet wurde.

Der Film wurde im Inland nicht veröffentlicht und hatte natürlich keine Kinokassen, um sich zu beweisen. Wuershan beschloss, von Nischenkunst zu populären Filmen zu wechseln.

Nach Ansicht von Wu Ershan ist es nie zu spät, sich mit dem Filmemachen zu beschäftigen.

Im Jahr 2011 wurde der erste Kinofilm von Wu Ershan, „Das Lachen des Schwertes“, erfolgreich veröffentlicht. Er erzählt die Geschichte eines Metzgers, der sich in einem Bordell in eine Kurtisane verliebt, aber gedemütigt wird, als er seine Liebe zum Ausdruck bringt Er strebt danach, ein Held zu werden, bekommt aber tatsächlich ein Messer, das in der Welt verbreitet wurde. Die Geschichte eines langlebigen, unvergleichlichen Zauberschwerts.

Als Tim Yip „The Sword Sees Laughter“ sah, leuchteten seine Augen auf: „Die Ästhetik des Hässlichen zu nutzen, um Schönheit zu schaffen, ist meiner Meinung nach in China sehr selten.“

Standbilder aus dem Film „Das Schwert sieht Lachen“

Mit Zhang Yuqi, Ando Masanobu und Yu Benchang in den Hauptrollen gewann Wu Ershan mit seinem humorvollen und absurden Avantgarde-Martial-Arts-Comedy-Stil den Golden Horse Award als bester neuer Regisseur und gehört damit zu den kommerziellen Filmregisseuren.

Dieses Jahr ist er 39 Jahre alt.

Er hat keine Altersangst und es geht ihm weiterhin gut.

Bald im folgenden Jahr präsentierte Wu Ershan dem Publikum den orientalischen, magischen Liebesfilm „Painted Skin 2“. Dies war sein erster Fantasy-Blockbuster.

Der Film erzählt die Geschichte der Beziehung zwischen dem Fuchsdämon Xiao Wei, dem General Huo Xin und Prinzessin Jing.

Standbilder von Chen Kun und Zhou Xun im Film „Painted Skin 2“

Für diesen Film mit Zhou

Tatsächlich rührte der Film nach seiner Veröffentlichung viele weibliche Zuschauer zu Tränen.

„Painted Skin 2“ brach mit 726 Millionen Kinokassen den Kassenrekord für chinesischsprachige Filme, war damit ein dunkles Pferd und machte Wu Ershan auf einen Schlag berühmt.

Chen Kun und Wu Ershan

„Anbetungskultur, Anbetungsnatur, Anbetungsleben und Anbetungshelden. Ich hoffe, dass diese Tendenz in meinen Werken präsent ist.“

Wu Ershan, der das alte Temperament Chinas liebt, drehte 2014 den Action-Adventure-Film „Das Geheimnis des Drachen“. Er stellte die Ökologie chinesischer Einwanderer in den 1980er Jahren in den Vereinigten Staaten nach und ermöglichte dem Publikum, neue Möglichkeiten zu sehen.

Es dauerte vier Jahre, bis Wu Ershan auf dem Markt bereits Anklang fand, sodass die Schauspieler in diesem Film allesamt beliebte Filmstars waren: Shu Qi, Chen Kun, Huang Bo, Xia Yu und Liu Xiaoqing.

Standbilder aus dem Film „Das Geheimnis des Drachen“

Während der zweijährigen Vorbereitung für den Film besuchte Wu Ershan viele Gräber und Museen, studierte Feng Shui und lernte unter Anleitung von Experten Extremsportarten kennen.

Mit einer Investition von 250 Millionen in „Das Geheimnis des Drachen“ glaubt Wu Ershan, dass das Wertvollste darin besteht, das am besten geeignete Thema für Abenteuerfilme zu finden: zu diskutieren, ob mutige Menschen Angst in ihren Herzen haben.

Er war erfolgreich.

„Das Geheimnis des Drachen“ war sowohl an den Kinokassen als auch durch Mundpropaganda ein Erfolg und gilt als Maßstab für das Niveau der chinesischen Filmindustrie. Außerdem gewann Wu Ershan den Preis für die beste Regie bei Popular Film Hundred Blumenpreis.

Dieses Jahr ist er 42 Jahre alt.

Chen Kun und Wu Ershan

Mit „Vanity Fair“ wurde Wu Ershan berühmt und seine Werke füllten eine Genrelücke in chinesischen Filmen.

Unter dem Einfluss von Marvel und westlichen Science-Fiction-Filmen erkannte Wu Ershan als Regisseur nach und nach, dass er einige wirklich unterhaltsame Filme machen musste, die in Kinos und für die breite Öffentlichkeit gesehen werden konnten, ohne ihren spirituellen und ästhetischen Wert zu verlieren.

Nach Wuershans Ansicht sind die von Hollywood zum Ausdruck gebrachten Themen immer Liebe, Wärme und Optimismus. Wir haben auch Mitgefühl, Toleranz und wohlwollende Menschen, die andere lieben.

Nach dem Erfolg der Filme „Painted Skin 2“ und „Das Geheimnis des Drachen“ hat Wu Ershan seinen Titel als „der erste Mensch in chinesischen Fantasyfilmen“ gefestigt.

Seine Bewegungen waren jedoch immer langsam.

Wu Ershan ist kein produktiver Regisseur, er hat nur drei Filme gedreht, die alle von hoher Qualität waren. Sein Filmästhetikstil und sein Fantasy-Erzähltalent haben nach und nach an Popularität gewonnen.

Er besteht darauf, jedes Werk sorgfältig zu polieren, und seine Ambitionen werden immer größer.

Nachdem Wu Ershan fast 20 Jahre lang als Regisseur gearbeitet hatte, beschloss er, ein riskantes Unterfangen zu wagen und zehn Jahre lang „Die Trilogie der Götter“ zu drehen.

Es basiert auf dem bekannten chinesischen klassischen Roman „Die Romanze der Götter“, der die Geschichte eines langwierigen mythischen Krieges zwischen Menschen, Unsterblichen und Dämonen vor dreitausend Jahren erzählt.

Im Winter 2020 wünschte Wu Ershan, dass „Fengshen Teil 1“ nicht veröffentlicht würde und dass er nicht trinken würde.

Während dieser drei Jahre trank Wu Ershan, der schon immer gerne Whisky getrunken hatte, nicht einmal Brei. Am 20. Juli 2023 wurde „Fengshen Teil 1“ veröffentlicht und er trank endlich dieses Glas starken Weins.

Wu Er hat 10 Jahre bei den Dreharbeiten zu „Feng Shen“ gut genutzt.

Mythologische Epen sind eines der schwierigsten Genres in der Filmindustrie, mit hohen technischen Anforderungen, großen und komplexen Abteilungen und komplexem Management ...

Im Jahr 2013, während der Drehbuchphase, dachte Wu Ershan über alle Umstände nach und sagte seiner Geliebten, dass er 10 Jahre lang „Fengshen“ drehen würde. Seine Frau unterstützte ihn sehr: „Mach es einfach, wenn es dir gefällt.“

Dieser Satz machte Wu Ershan Mut.

Schon in seiner Jugend las Wu Ershan „Historische Aufzeichnungen“ und „Politik der Streitenden Staaten“, in denen er die Leidenschaft und Wildheit der Jugend einer Nation und ihre offene Lebenseinstellung spürte.

Ein Krieger wagt es, zum König zu sagen: „Innerhalb von fünf Schritten werde ich den König mit meinem Blut bespritzen.“ Als Bürger kann er die Autorität herausfordern. Sie bestehen auf der Integrität der Persönlichkeit und der Menschlichkeit.

So etwas bewegte Wu Ershan. Diese menschliche Schönheit zeigte er schließlich in „Die Götter-Trilogie“.

Unter dem riesigen Mythensystem konzentriert Wu Ershan die Geschichte auf zwei Vater-Sohn-Paare: Yin Shou und Yin Jiao, Ji Fa und Ji Chang.

Standbilder aus dem Film „Fengshen Teil 1“

Die Konflikte und Verstrickungen zwischen den beiden Vater-Sohn-Beziehungen sind eigentlich Veränderungen in den beiden Familien.

Wu Ershan fand diese beiden Erzählthemen und legte Kraft und Emotionen auf bestimmte Menschen, um beliebte Themen wie familiäre Zuneigung, Wachstum und Familie zu untersuchen.

Dieses Thema ist der emotionale Verbindungspunkt zum aktuellen Publikum.

Die tiefe emotionale Bindung zwischen Vater und Sohn, das sogenannte Gut und Böse, sind nicht mehr abstrakt, sondern ob sie angesichts menschlicher Entscheidungen das Richtige getan haben.

Standbilder von Li Xuejian aus dem Film „Fengshen Teil 1“

Alle schwierigen Reit- und Actionszenen in „Die Trilogie der Götter“ wurden von den Schauspielern selbst umgesetzt.

Nachdem sowohl der Mann als auch das Pferd systematisch trainiert wurden, können sie gemeinsam mit dem Training beginnen und schließlich die schwierigen Reitszenen im Film absolvieren.

Fei Xiang schloss sich der Crew an und verbrachte jeden Tag damit, entweder zu filmen, zu proben oder Kampfsportarten, Pferdesport und Körperformung zu trainieren ... Nach Drehbeginn dauerte es 18 Monate.

Die Beschreibung von König Zhou in „Xunzi“ lautet wie folgt: „Er ist riesig und schön und eine herausragende Figur auf der Welt. Je stärker seine Muskeln sind, desto mächtiger ist er und er ist der Feind von Hunderten.“ Menschen."

Wu Ershan sagte unverblümt, dass er nach dem Lesen dieser Beschreibungen des Aussehens sofort an Fei Xiang und an niemanden sonst gedacht habe.

Standbilder von Fei Xiang aus dem Film „Fengshen Teil 1“

Von dem Moment an, als Fei Xiang das Drehbuch von „Die Trilogie der Götter“ las, war er davon überzeugt, dass Regisseur Wu Ershan Erfolg haben würde.

„Bei seinem Schaffen ist er sehr bereit, die Beteiligung aller zu akzeptieren, was besonders selten vorkommt. Ich bin seit mehr als 40 Jahren Künstler und hatte Kontakt zu verschiedenen Regisseuren. Wuershan ist besonders selten.“

Fei Xiang und Wu Ershan

Huang Bo, der im Film Jiang Ziya spielt, hat wie Fei Xiang bereits mit Wu Ershan zusammengearbeitet und hat großes Vertrauen in ihn.

Während der Dreharbeiten war Huang Bo schockiert über die Hunderte von Tischlern, die Balken schnitzten und Gebäude bemalten, und über die unzähligen Designzeichnungen sowie Utensilien und Requisiten in der Kunstwerkstatt Sein Ansatz ähnelt dem der älteren Generation von Filmemachern.

Die Hälfte der Besatzung der „Fengshen“ beschäftigt sich mit Kunst und die andere Hälfte mit Technik.

Wu Ershan hat persönlich eine verträumte und großartige Welt der chinesischen Mythologie geschaffen, die es dem Publikum ermöglicht, die Geschichte der Shang- und Zhou-Dynastien, mythischen Charaktere und die chinesische Ästhetik wirklich zu spüren.

Am Ende gewann der Film „Fengshen Teil 1: Chaoge Fengyun“ mehrere Schwergewichtspreise beim China Film Golden Rooster Award und beim Popular Film Hundred Flowers Award.

Regisseur Guo Fan besuchte einmal das Qingdao-Studio von „Die Trilogie der Götter“ und seufzte nach seiner Rückkehr: „Das ist Industrialisierung, von der es sich zu lernen lohnt.“

Es gibt fast 10.000 Schauspieler und Schauspielerinnen, und das Management ist offensichtlich schwierig. Als Rückgrat ist Wu Ershan emotional äußerst stabil.

Er wird jedem helfen, Probleme zu lösen und seinen Gefühlen niemals Luft zu machen. Er glaubt, dass es ein Zeichen von Inkompetenz ist, vor allen anderen zu schreien.

Wu Ershan ist ein kluger Mensch mit extrem hoher emotionaler Intelligenz. Er war schon immer ein Mensch, der gut mit seinen Emotionen umgehen kann und selten die Kontrolle über sich selbst verliert. Er scherzte, dass er in seinen frühen Jahren, als er Werbedirektor war, wiederholt von Partei A gefoltert wurde, was seinen Charakter schwächte und er auch lernte, aus der Perspektive anderer Menschen zu denken.

Er glaubte immer, dass der Regisseur ein Künstler sei, aber kein Künstler.

Künstler müssen sich nicht in die Lage anderer versetzen, sie können sich von anderen interpretieren lassen. Der Job des Regisseurs ist jedoch äußerst komplex. Marketingexperte usw.

Der Eintritt in die Welt ist schwieriger als der Austritt.

Wu Ershan ist fest davon überzeugt, dass jeder Film sein eigenes Schicksal hat, und er tut zuerst alles, was er kann.

Man muss zugeben, dass „Fengshen Teil 1“ zunächst für das normale Publikum eine Sehschwelle darstellte.

Die geringen Erwartungen des Marktes spiegelten sich direkt in den Kinos wider. Am ersten Kinostart lag die Ausstrahlungsquote von „Fengshen Teil 1“ bei nur 17,8 % und stieg erst am Wochenende an.

Wu Ershan versteht das Phänomen eines Kaltstarts:

„Objektiv gesehen ist das Verkaufsargument unseres Geschäfts nicht so offensichtlich. Wir sind derzeit nicht das beliebteste Filmgenre, viele der Hauptdarsteller sind Newcomer und der Regisseur hatte seit vielen Jahren keinen Film mehr.“

Standbilder aus dem Film „Fengshen Teil 1“

Da es sich um die erste dreiteilige Serie in der Geschichte des chinesischen Films handelt, bedeutet die Produktion in großem Maßstab, dass mehr Mittel benötigt werden, und Wu Ershan muss sich um höhere Einnahmen an den Kinokassen für seinen Film bemühen.

Obwohl „Feng Shen“ in den Augen vieler Menschen die Erwartungen übertroffen hat und mit einem Kinokassen-Comeback von 2,3 Milliarden in einem Monat nach der Veröffentlichung ein Comeback feierte, ist Wu Ershan nicht zufrieden:

„Arbeiten Sie hart auf 3 Milliarden hin, je mehr, desto besser. Diese Gelder sind alle Produktionsmittel für den zweiten Teil.“

Um das kleine Ziel von 3 Milliarden zu erreichen, veranlasste Wuershan das Kreativteam, ständig für Roadshows vor dem Publikum aufzutreten.

Wu Ershan führt die Schauspieler bei der Roadshow des Films „Fengshen Teil 1“ an

Neue Schauspieler wurden nicht mehr ignoriert, sondern hatten ihre eigenen Fans. Wu Ershan arbeitete hart daran, mit den Veränderungen der Zeit Schritt zu halten.

Bevor der Film veröffentlicht wurde, bat er seinen Assistenten, Douyin herunterzuladen, begann, kurze Videos zu verstehen, stieg in den sinkenden Markt ein, fand die bodenständigste Werbemethode und betrat den Live-Übertragungsraum.

Wann immer Wu Ershan letztes Jahr im Live-Übertragungsraum versuchte, über tiefergehende Filmkunst zu sprechen, unterbrach ihn Bruder Yang sofort und startete die nächste interaktive Unterhaltungssitzung.

Wu Ershan lächelte und kooperierte mit allem, und diese Art der Werbung wurde bei den Fans immer beliebter.

Damals rechnete er nicht damit, dass er bald unter dem Verkehr leiden würde, den der Reiskreis mit sich brachte.

Wu Ershan, der die unausgesprochenen Worte von Xiao Yang zurückhielt, äußerte sich während des Gesprächs mit dem Filmkurator Sha Dan frei. Die Folgen waren schwerwiegend und lösten eine Krise der öffentlichen Meinung aus.

Shadan erwähnte, dass einige Zuschauer die Anzahl der Schauspieler ethnischer Minderheiten in der Besetzung von „Feng Shen“ in Frage gestellt hätten.

Vielleicht wurde dieses Thema zu oft erwähnt, also hat Wuershan einfach alles gesagt.

Er widerlegte zunächst die Bemerkungen zur Verwestlichung und Japanisierung von Filmen. Vatermorde gibt es nicht nur im Westen. Im alten China gab es viele Fälle, in denen sich Väter, Söhne und Brüder gegenseitig töteten. Später hieß es, dass der Begriff „Han“ tatsächlich erst nach der Yuan-Dynastie entstand. Vor der Yuan-Dynastie wurden alle Kaufleute, Zhou-Leute und Han-Leute bezeichnet.

Wu Ershan war wie ein wildes Pferd, das endlos redete, aber er ahnte nicht, dass seine Worte aus dem Zusammenhang gerissen und an die Spitze der öffentlichen Meinung gerückt worden waren.

Was er zum Ausdruck bringen wollte, war, dass es während der Shang- und Zhou-Dynastie keine ethnischen Unterschiede gab. Am Ende wurde Wuershan in der öffentlichen Meinung zum historischen Nihilisten und verleugnete das Han-Volk.

Niemand kümmert sich um die Fakten. Die irrationalen Köpfe der Fans im Reiskreis betrachten Wu Ershan als einen imaginären Feind und greifen ihn in Gruppen an. Der Aufstieg des Films „Fengshen“ kann als Angriff auf die Dimensionsreduzierung in der häuslichen Unterhaltung bezeichnet werden .

Nachdem die negative öffentliche Meinung drei Tage lang gärte, konnte man davon ausgehen, dass Wuershan die Macht des Reiskreises erkannte.

Später, wenn er mit anderen sprach, war seine elitäre Arroganz in seinen Worten manchmal immer noch unvermeidlich, aber er hatte gelernt, sie zu kontrollieren. Schließlich war er ein Mann, der Verluste erlitten hatte.

Schließlich haben Menschen, die an vorderster Front im Verkehr stehen, nicht die Freiheit, ihre Meinung direkt zu äußern.

Die Filmindustrie ist das Fundament von Wuershan.

In einem gesellschaftlichen Kontext wie China gibt es wahrscheinlich nicht viele Regisseure, die Filme mit solch einer konsequenten Industrialisierung produzieren können.

Wu Ershan akzeptiert den sogenannten Widerspruch zwischen Kunst und Kommerz nicht. Es gibt keinen Kunstfilm, es gibt nur die Filmkunst. Er kennt die Geschäftsmethoden bereits gut.

Es ist keine leichte Aufgabe, sowohl raffinierte als auch beliebte Geschmäcker zu verfolgen.

Das ist es, worauf Wuershan bestanden hat. Er wird sich weder vollständig auf das Publikum einlassen und dem Trend folgen, noch wird er den Mainstream verlassen und nur ein selbstbewundernder Künstler sein.

Für einen Regisseur ist das Alter von 52 Jahren die beste Zeit. Wu Ershan ist dankbar, dass er noch mehr als 20 Jahre lang Filme machen kann. Er ist der Typ Mensch, der Demütigungen erträgt und genau weiß, was er will.

Für Wu Ershan sind Filme eine tiefe emotionale Beziehung. Er möchte, dass Mythen durch seine Linse zu einem offenen Traum auf der Leinwand werden.

Gehorsam und Alternative sind zwei Seiten der Medaille. In Wuershans mehr als fünfzigjährigem Leben kamen sie aus derselben Quelle.

Jahrzehnte waren wie ein Traum.

Wu Ershan beschloss, weiter zu träumen, schwamm in die Flut und wurde von der Menge akzeptiert.