wie gelingt es dokumentarfilmen, die sowohl beliebt als auch populär sind, nicht, den kreis zu durchbrechen?
2024-09-22
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originaltitel: wie schaffen es dokumentarfilme, die sowohl beliebt als auch beliebt sind, nicht, den kreis zu durchbrechen?
text/guangzhou daily all-media-reporter huang an
kürzlich wurde der dokumentarfilm „the sinking of the lisbon maru“ veröffentlicht. der film erlangte mit seinen wahrheitsfindungen, wahren geschichten und wahren gefühlen ein hohes ansehen und erhielt auf douban eine hohe punktzahl von 9,3 von mehr als 40.000 zuschauern, was ihn zum film des jahres 2024 macht, der bisher die höchste bewertung erhielt. aufgrund seines guten rufs begann „the sinking of the lisbon maru“ mehr aufmerksamkeit zu erregen und erzielte nach und nach einen gegenangriff an den kinokassen. zum zeitpunkt der drucklegung erreichte der film insgesamt fast 20 millionen yuan.
tatsächlich gab es in den letzten jahren viele beispiele dafür, dass dokumentarfilme in die kinos kamen, und viele von ihnen wurden von den internetnutzern hoch gelobt. ob es jedoch beliebt ist oder nicht, ist für die meisten dokumentarfilme immer noch ein problem.
wie man hochwertige dokumentarfilme einem größeren publikum zugänglich machen und einen „durchbruch“ auf dem markt erzielen kann, ist für dokumentarfilmer nach wie vor eine wichtige frage.
„der untergang der lisbon maru“: real, informativ, einfach und berührend
„das ist ein sehr zurückhaltender film“
„wenn ein schiff auf den grund des meeres sinkt, wenn ein mensch zum mysterium wird …“ 2014 wurde der von han han inszenierte und von fang li produzierte film „we will see you again“ veröffentlicht der gleichnamige titelsong ist schockierend. sehr beeindruckt. zehn jahre später, am 6. september 2024, wurde der dokumentarfilm „the sinking of the lisbon maru“ veröffentlicht. die „lisbon maru“, das versunkene schiff aus „we will see you again“, wurde von mir als „doing“ beschrieben tagsüber technologie und nachts geschäfte machen“ „film“ fang li wurde gefunden und drehte einen dokumentarfilm als regisseur und produzent.
im jahr 2014 drehte der filmemacher fang li den film „leider“ auf der insel dongji in der provinz zhejiang. er hörte von den fischern aus zhoushan und war zutiefst schockiert. die neugier trieb ihn dazu, nach informationen zu suchen, bevor er in die filmbranche einstieg. er leitete 2016 und 2017 ein professionelles team, um zwei suchvorgänge durchzuführen, und fand schließlich einen ort, der ganze 36 kilometer entfernt war anhand der aufgezeichneten koordinaten wurde die „lisbon maru“ auf dem meeresboden gefunden.
nachdem er das schiff gefunden hatte, berührte fang li die geschichte hinter dem schiff. mit der unterstützung des historischen beraters tony banham und anderen reiste fang li in viele länder, um menschen zu finden, die mit dem schiff zu tun haben, ihre geschichten zu verstehen und „rettungsinterviews“ durchzuführen. die berichte der zeugen und hunderter familien stellen zusammen mit diesem dokumentarfilm eine herzergreifende geschichte wieder her, die 82 jahre lang untergegangen war. nachdem fang li, der ursprünglich nur auf der suche nach einem boot war, von den geschichten über freude und leid berührt war, beschloss er, diese geschichten auf die große leinwand zu bringen.
„ich habe ‚menschen‘ in den schweren und großen historischen ereignissen gesehen“ „es gibt keine bewusste sensationsgier, das ist ein sehr zurückhaltender film“ „ich habe im theater einen liter tränen vergossen“... „der untergang der lissabonner maru“ go higher erfreute sich nach seiner veröffentlichung immer größerer beliebtheit, viele zuschauer lobten ihn als einen echten, informativen, einfachen und berührenden film. viele internetnutzer haben im internet empfehlungen ausgesprochen, und viele internetnutzer haben mehr filmprogramme gefordert. infolgedessen hat die leistung des films kontinuierlich rekorde gebrochen, und es wird vorhergesagt, dass die einspielergebnisse weiter steigen werden. er ist bisher der inländische kinokassensieger und der inländische dokumentarfilm-zuschauerrekord im jahr 2024 geworden. außerdem ist er der inländische film mit der bislang höchsten douban-bewertung.
regisseur fang li: er ist sowohl ein wissenschaftler und ingenieur als auch ein filmemacher
„ich möchte diesen 70-jährigen mann für seine beharrlichkeit unterstützen.“
„ich habe eine kinokarte gekauft, um lehrer fang li zu unterstützen.“ nach der veröffentlichung von „the sinking of the lisbon maru“ erlangte die geschichte über fang li große aufmerksamkeit im internet. einige zuschauer sagten unverblümt, dass sie den film aufgrund des hartnäckigen geistes dieses 70-jährigen mannes unterstützen wollten.
wer ist fang li? er schloss sein studium der angewandten geophysik am east china institute of geology (heute donghua university of science and technology) ab. er ist ein „wissenschaftler“ und beschäftigt sich mit systemintegration, forschung und entwicklung sowie der herstellung von erdexplorations- und meeresvermessungstechnologie ausrüstung seit 40 jahren.
er ist auch filmemacher und war vor seiner tätigkeit als produzent und regisseur von „the sinking of the lisbon maru“ als produzent, drehbuchautor, produzent oder produzent vieler filme tätig „letzter tag“ „hundert vögel achten auf den phönix“, „auf wind und wellen reiten“ usw.
er ist auch in aller munde als liebling bekannt. um die dreharbeiten für den posthumen film „a hundred birds pay attendance to the phoenix“ von regisseur wu tianming zu arrangieren, kniete er sich während einer live-übertragung vor dem publikum nieder und funkelte eine hitzige diskussion im internet.
er ist nicht nur filmemacher, sondern auch experte für geophysikalische erkundung und meerestechnologie. gerade aufgrund dieser beiden identitäten wird fang li zur „auserwählten person, die dies tun muss“.
im jahr 2018 reiste fang li zum ersten mal mit einem kamerateam zu einem interview nach großbritannien. um weitere interviewpartner zu finden, gab er viel geld aus, um eine ganzseitige anzeige für vermisste personen in der lokalen zeitung zu veröffentlichen von der bbc zu einer weltweiten tv-übertragung eingeladen. am ende wurden mehr als 380 nachkommen derjenigen gefunden, die es erlebt hatten, mehr als hundert menschen wurden persönlich befragt und zehntausende historische fotos gesammelt.
der wertvollste teil des films ist das interview mit drei zeugen, die zu diesem zeitpunkt noch am leben waren – den beiden überlebenden britischen kriegsgefangenen, von denen bekannt ist, dass sie beim schiffsunglück der „lisbon maru“ am leben waren, und einem chinesischen fischer, der an der rettung beteiligt war. leider waren diese drei alten männer zum zeitpunkt der veröffentlichung des films bereits verstorben.
jede familie hat eine geschichte. bei interviews war fang li oft von geschichten voller traurigkeit und sehnsucht berührt. nachdem er einen abschiedsbrief gesehen hatte, den ein gefallener soldat nach seiner gefangennahme an seinen fünfjährigen bruder geschrieben hatte, ging es fang li, der auch einen jüngeren bruder hat, genauso und verfiel in tiefe trauer. er brach das interview ab und eilte hinaus des raumes, um seine gefühle zu beruhigen. es gab auch einen britischen soldaten namens john, der seiner familie schrieb, dass er sich in ein chinesisches mädchen namens liang suqin (transliteration) verliebt habe. doch bevor er sein lebensglück verwirklichen konnte, sank john mit der lisbon maru für immer auf den meeresgrund. im interview im film hat johns familie nach frau liang gesucht, und die damalige liebe zwischen den jungen menschen rührte auch fang li zu tränen. nach der veröffentlichung des films gab das filmteam auch eine „ankündigung“ heraus, um nach hinweisen zu „liang suqin“ zu suchen. nach vielen tagen der suche fanden sie vor nicht allzu langer zeit endlich die nachkommen der heldin der geschichte und vollzogen eine wiedervereinigung das dauerte 82 jahre.
fang li sagte einmal in einem interview, dass er, um diesen film zu drehen, sein haus verkauft und sich geld geliehen habe, aber er müsse den film fertigstellen. er sagte, dass es eine emotionale kraft war, die ihn dazu inspirierte und unterstützte, den film fertigzustellen: „ich möchte das publikum in die geschichte, die emotionen und die familie einführen, damit jeder spüren kann, wie abscheulich krieg ist und wie wertvoll familiäre bindungen sind.“ ”
präziser push „gute filme an die richtigen leute liefern“
müssen dokumentarfilme ins kino?
im vergleich zu kommerziellen dramen sind dokumentarfilme immer noch ein nischenbereich
zum zeitpunkt der drucklegung hat die gesamteinspielsumme von „the sinking of the lisbon maru“ fast 20 millionen yuan erreicht, und die prognostizierte gesamteinspielsumme ist ebenfalls auf 29,78 millionen yuan gestiegen.
die marktleistung des films hat viele dokumentarfilmer begeistert. „wir fühlen uns sehr ermutigt.“ zhang li, direktor der guangdong film association, leitender produzent und kurator, sagte in einem interview mit dem guangzhou daily all-media-reporter, dass er bereits einen ersten blick auf das diesjährige shanghai international film festival geworfen habe. „das ist ein sehr guter film, der die tiefe der geschichte einfängt.“
in den letzten jahren kamen viele dokumentarfilme in die kinos. die in diesem jahr veröffentlichte musikkonzertdokumentation „taylor swift: the age of concert tour“ nutzte die große popularität von taylor swift, um eine neue szene von „kinokonzerten“ zu schaffen, und brachte auf dem festlandmarkt 100 millionen yuan an kinokassen ein. darüber hinaus waren naturdokumentationen seit jeher die „großen kinokassen“ für kinodokumentationen. die einspielergebnisse von „we are born in china“ beliefen sich 2016 auf 66,51 millionen yuan und die einspielergebnisse von „earth: one amazing day“ im jahr 2017 auf 47,78 millionen yuan. im jahr 2019 überstieg es ebenfalls 36 millionen yuan.
allerdings sind dokumentarfilme im vergleich zu kommerziellen dramen immer noch ein nischenbereich. es ist das schicksal der meisten dokumentarfilme, entweder gut oder schlecht aufgenommen zu werden. zhang li ist seit vielen jahren in der dokumentarfilmbranche tätig. im august dieses jahres kam der dokumentarfilm „the whisperer“, bei dem sie als co-produzentin fungierte, in die kinos. „the whisperer“ ist der erste inländische dokumentarfilm, der sich mit dem thema weibliche kalligraphie beschäftigt. er kam in die engere auswahl für den 95. oscar für den besten dokumentarfilm und wurde für den emmy award als bester dokumentarfilm nominiert. allerdings war der film seit seiner veröffentlichung an den kinokassen nicht zufriedenstellend.
in bezug auf solche ergebnisse gab zhang li zu, dass er sie erwartet hatte. es gibt verschiedene arten von dokumentarfilmen, einige eignen sich für „familienspaß“, haben höhere produkteigenschaften und sind auch fürs kino geeignet. es gibt auch dokumentarfilme, die sich auf den ausdruck des schöpfers konzentrieren und eine bestimmte betrachtungsschwelle haben – „the whisperer“. " gehört zu letzterem. „wir waren immer normal, was die erwartungen an die kinokassen angeht.“ nach ansicht von zhang li besteht der hauptzweck vieler zuschauer, die ins kino gehen, darin, sich glücklich zu fühlen und zu entspannen. manche themen von dokumentarfilmen sind relativ ernst und weniger unterhaltsam. dokumentarfilme sind für die meisten zuschauer nicht die erste wahl, um ins kino zu kommen. auch aus marktsicht muss die wahl des publikums respektiert werden.
müssen dokumentarfilme also ins kino? fang li sagte bei der post-screening-szene an der sun yat-sen-universität, dass die große leinwand die beste möglichkeit sei, emotionen zu vermitteln, darunter licht-, schatten- und klangfelder, aber auch lebende menschen, details, die einem ins gesicht blicken, körpersprache, ausdrücke usw. aber zhang li ist der ansicht, dass er nicht „besessen“ von theatern ist. „ich bin davon besessen, die arbeit wirklich den richtigen leuten zu liefern.“
„nach der veröffentlichung von „the whisperer“ haben viele fans vorführungen über die vorführplattform initiiert, sodass mehr zuschauer, die sich wirklich für diesen film interessieren, ihn sehen können. zhang li glaubt, dass der filialvertrieb eine veröffentlichung des dokumentarfilms über einen längeren zeitraum ermöglicht gehen sie länger und finden sie die zielgruppe, mit der sie wirklich einer meinung sind. es löst besser die peinlichkeit, dass „das publikum schwierigkeiten hat, eine show zu finden, und die kinos filme geplant haben, aber niemand wird sie sehen.“
wie kann man im zeitalter der neuen medien dokumentarfilme fördern?
dokumentarfilmer sollten „produktmanager“ sein, um neue märkte zu erschließen
„die förderung und aktualität von dokumentarfilmen ist leicht zu sagen, aber schwer umzusetzen“, beklagte fan lixin, ein berühmter dokumentarfilmregisseur, einmal in einem interview mit den medien.
wie können wir im zeitalter der neuen medien dokumentarfilme fördern, damit ein breiteres publikum von ihnen erfährt und sie ins kino lockt? zhang li glaubt, dass sich die aktuelle medienform verändert hat und dass die nutzung der macht von big data zur klassifizierung des publikums und deren präzises ansprechen ein besserer weg sein könnte, „die richtige person zu finden“.
„bei dokumentarfilmen geht es im wesentlichen um inhalte.“ der markt für dokumentarfilme findet nicht nur in kinos und plattformen statt, sondern kann auch weitere szenen eröffnen, beispielsweise durch die bereitstellung passender hochwertiger dokumentarfilme für wissenschafts- und technologiemuseen, museen, kunstgalerien und andere veranstaltungsorte . dokumentarfilme haben einen starken wissenschaftlichen und pädagogischen charakter. wer zum beispiel in kunstgalerien geht, wird sich definitiv für kunstfilme interessieren, und wer in museen geht, wird sich für solche interessieren szenenverbreitung, das publikum wird präziser sein. nach ansicht von zhang li müssen „produzenten zu produktmanagern werden, ihre fähigkeit verbessern, inhalte und marktentwicklung zu beurteilen und das filmpublikum im voraus zu klassifizieren.“ in den frühen phasen der planung müssen sie der recherche, der marktprognose und der planung besondere aufmerksamkeit schenken im voraus, um die zielgruppe besser zu erreichen.“
der tanzdramafilm „only green“ hat viel aufmerksamkeit erregt
kinoketten: solange der film gut genug ist, wird es einen markt geben
seit diesem jahr sind erfolgreiche bühnenwerke auf der leinwand beliebt. zuvor wurde das erfolgreiche tanzdrama „the wave of eternal life“ verfilmt und zum eröffnungsfilm des shanghai international film festival. später erschien „new dragon inn“, das durch die auftritte der beiden jungen schauspieler li yunxiao und chen lijun populär wurde, in form eines bühnendokumentarfilms auf der großen leinwand. am diesjährigen nationalfeiertag wird auch das tanzdrama „only green“ gezeigt.
„das ist eine sehr gute form.“ nach ansicht von qinggong cinema city manager shen yan ist es eine gute sache, bühnenstücke auf die große leinwand zu bringen -to-get“-hit diese aufführung erreicht ein breiteres publikum. vor nicht allzu langer zeit wurde „only green“ in guangzhou gezeigt, mit einer zuschauerquote von über 50 %, von denen viele fans der bühnenversion waren. diesbezüglich reagierte auch qinggong cinema city schnell: „wir haben türkisfarbene gazevorhänge sowie tische und stühle aus bambus vorbereitet. während des mittherbstfestes haben wir in der lobby des kinos eine atmosphärenszene im chinesischen stil arrangiert, die anklang fand viele leute machen fotos und checken ein. (wie links gezeigt) achten sie auf diesen dokumentarfilm, der am nationalfeiertag veröffentlicht wird.
da dokumentarfilme jetzt in den kinos verfügbar sind, gibt es keinen besseren weg, die filmplanung zu verbessern? shen yan glaubt, dass kinos marktorientiert sind und keine einschränkungen hinsichtlich themen oder typen haben. „solange der film gut genug ist, wird es definitiv einen markt dafür geben.“ sie sagte beispielsweise, dass „the sinking of the lisbon maru“ vor seiner veröffentlichung einen guten ruf hatte, weshalb qinggong cinemas auch einige anpassungen bei der zusammenstellung des films vornahm, einschließlich der einrichtung eines erstklassigen drehortes. da der ruf des films immer größer wird, haben schulen und kinogruppen bereits die initiative ergriffen, den film zu buchen. „in einer der szenen werden mehr als 300 studenten diesen film sehen. es ist auch eine gute geschichtsstunde.“ ' für sie.“
shen yan glaubt, dass die filmgestaltung in kinos nicht durch gedanken eingeschränkt werden sollte, sondern dass man offen sein sollte, um die bedürfnisse des publikums zu verstehen: „normalerweise schaue ich mir an, worauf jeder in den sozialen medien achtet, um die marktnachfrage draußen zu verstehen.“ "
quelle: guangzhou daily
