filmkritik｜abwesenheit, überlastung und scheitern
2024-09-02
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chao news-kunde tian yanchao
laut echtzeitdaten von beacon professional edition überschritt am 17. august die gesamtzahl der kinokassen (einschließlich vorverkäufe) der sommersaison 2024 (juni-august) die 10-milliarden-marke, und am 21. august begann die sommersaison geht zu ende, die marktkasse beträgt nur noch 10,298 milliarden yuan, was im vergleich zu den 20,63 milliarden yuan in der sommersaison 2023 fast die hälfte ist. unter diesem gesichtspunkt ist es fast eine gesicherte tatsache, dass die kinokassen in der sommersaison 2024 düster sein werden. neben dem verlust an zuschauerattraktivität, der durch die „kollision“ zwischen der ausrichtung der olympischen spiele in paris und dem sommerfilmmarkt verursacht wurde, könnte die „trennung“ zwischen filmschaffenden und publikum der hauptgrund für die derzeit schleppende resonanz an den kinokassen sein.
bereits am 18. juli dieses jahres gab der film „decryption“ unter der regie von chen sicheng eine bekanntmachung über die veröffentlichung des films heraus und kündigte an, dass er am 3. august in die kinos kommen würde. zuvor hatte der inländische filmmarkt im juli nur 5,4 milliarden yuan an kinokassen eingenommen. es gab einen mangel an filmen mit starkem kassenerfolg, was dazu führte, dass „catch a baby“ der einzige auf dem markt war. der grund dafür ist, dass es in der sommersaison im juli dieses jahres im vergleich zum letzten jahr an „dark horse“-filmen mit hervorragendem ruf und nachhaltigem einfluss mangelte. vor der veröffentlichung von „decryption“ war chen sicheng bereits mit werken wie „detective chinatown 3“ dem „china’s ten billion box office club“ beigetreten. daher wird die veröffentlichung von „declassified“ allgemein als „rettung“ für die zweite hälfte des sommerfilmmarkts angesehen. darüber hinaus hat die hitzige gesellschaftliche diskussion, die durch den vorfall mit dem „genialen mädchen“ jiang ping im juni dieses jahres ausgelöst wurde, indirekt bestimmte gesellschaftliche erwartungen an diesen film geweckt, in dem es auch um mathematische genies geht. das paradoxe ist jedoch, dass sich die diskussion und kontroverse um „decryption“ zwar immer weiter verschärft, es aber nicht gelungen ist, das hohe einspielergebnis zu erreichen, das „the disappearance“ durch gesellschaftliche themen hervorbrachte. 19 tage nach der veröffentlichung betrug der markteinspielerfolg von „decryption“ nur 323 millionen yuan, was deutlich von den 3,16 milliarden yuan unterschied, die „catch a baby“ erzielte. hinter den schleppenden einspielergebnissen und dem gespaltenen ruf spiegelt sich im wesentlichen das „akklimatisierungsphänomen“ wider, das auf dem zuschauermarkt auftrat, als regisseur chen sicheng versuchte, aus der komfortzone von suspense-filmen herauszukommen und einen durchbruch in diesem genre zu erzielen.
charaktere bilden das kernelement der filmerzählung, und lebendige und wahrnehmbare filmcharaktere sind in der regel die erste voraussetzung dafür, dass sich das publikum reibungslos in die welt der geschichte integrieren kann. der film „decryption“ nimmt die form eines biopics an, mit dem mathematikgenie rong jinzhen als hauptfigur und dem knacken des us-militärcodes als kernereignis. er erzählt vom schicksal einzelner personen in der großen ära des chinesisch-amerikanischen wettbewerbs von den 1940er bis 1960er jahren. das bild des protagonisten rong jinzhen überschreitet zweifellos die grenzen heroischer bilder in traditionellen themenfilmen. regisseur chen sicheng stattete ihn mit viel menschlichkeit und menschlichen gefühlen aus und konzentrierte sich auf die darstellung der opferbereitschaft und hingabe, die einzelpersonen zeigten, als sie auf den ruf des landes reagierten. gleichzeitig ignorierte er nicht die inhärente komplexität der charaktere und die widersprüche wünsche in der menschlichen natur. doch im zuge des durchbruchsversuchs kam es auch zu abweichungen in der charaktererstellung im film. was rong jinzhen betrifft, so legte chen sicheng zu viel wert auf die darstellung seiner seite als heldenfigur, betonte seine zerbrechlichkeit, sensibilität und sturheit und malte bewusst eine tragödie der ära wie den untergang des genies. aufgrund der schwäche des handlungsdesigns mangelt es seinen verhaltensmotiven, charakterveränderungen und der aufwertung des spirituellen charakters jedoch an rationalität, wodurch er in die stereotypen der gesellschaft von genie und dämonisierung verfällt, was zur abwesenheit der authentizität des protagonisten führt. andererseits führte chen sichengs übermäßige betonung von rong jinzhen dazu, dass die anderen nebenfiguren auf bloße anhängsel und hintergründe des genies reduziert wurden, was dazu führte, dass andere im film fehlten. dies spiegelte sich in den weiblichen charakteren im film wider. die rolle existiert tatsächlich als objekt zur befriedigung männlicher wünsche.
im zeitalter des „fantasiekonsums“ können schockierende audiovisuelle spektakel zweifellos die aufmerksamkeit junger zuschauer auf sich ziehen. im film „decryption“ stand die darstellung von zehn träumen schon immer im mittelpunkt der werbung und veröffentlichung und ist auch ein höhepunkt der hitzigen diskussion des publikums. so sehr, dass es bei der ankündigung hieß: „zehn träume, die die fantasie untergraben, chinas eigener blockbuster“. allein hinsichtlich seiner audiovisuellen szenen ist der film zweifellos erfolgreich und schockierend und zeigt den fortschritt der chinesischen filmindustrie. allein für die szene am roten strand wurden 105 tonnen spezialmaterialien verbraucht und mehr als 70 lichtersätze verwendet, um reale flugbahnen der sonnenaktivität zu simulieren. der fotograf cao yu praktiziert im film sogar den chinesischen ästhetischen ausdruck, indem er licht und schatten nutzt, um zwischen den landschaftsgemälden „träume“ für das publikum zu erschaffen. doch hinter den großartigen visuellen effekten verbirgt sich ein bruch zwischen form und inhalt des films. die zehn träume sind nicht organisch in den narrativen ausdruck des films integriert, im gegenteil, sie werden auf wunderschöne, aber leere weise als landschaftsshow im mv-stil eingesetzt und überladen den zuschauer mit einer übermäßigen menge an symbolen, so dass sie ihn einnehmen sie verlieren die hauptrolle und zerstören die kohärenz der handlung. die handlung wird langwierig und langweilig.
eine der hauptfunktionen von filmgenres besteht darin, dem publikum zu ermöglichen, basierend auf dem genre des films narrative erwartungen zu wecken, bevor es überhaupt ins kino geht. was „decryption“ betrifft, sind die erzählerischen erwartungen komplizierter. einerseits wird der film als neuer mainstream-film präsentiert, der von den heldenjahren des helden erzählt, und das publikum wird natürlich erzählerische erwartungen an seine familie und sein land haben. andererseits trug der film während der promotion den slogan „chinesischer und westlicher krypto-geheimdienstkrieg“, der sein genre des spionagefilms hervorhob. in kombination mit chen sichengs früheren vorteilen bei der erstellung von spannungsfilmen freut sich das publikum auch darauf, es zu erleben das verwirrende spiel. der nervenkitzel des duells.
der film schwächt jedoch offensichtlich die erzählung von familie und land und erklärt nur mit wenigen worten die bedeutung der revolutionären mission. übrig bleibt nur die unterdrückung und instrumentalisierung der menschlichen natur durch das kalte system und die nationalen gefühle revolutionäre ideale, die fast verschwunden sein sollten. darüber hinaus, vielleicht um die akzeptanzschwelle des films zu senken, werden die „high-iq-game“-eigenschaften, die spionagefilme haben sollten, in „decryption“ nicht vollständig demonstriert, und die arbeit zum entschlüsseln von codes, die voller wissenschaftlicher genauigkeit sein sollte, ist es für die „traumdeutung“ des protagonisten rong jinzhen verlässt sich der film auf die irrationale kraft der menschen, um die entschlüsselungsarbeit abzuschließen, wodurch der fokus des films weitaus stärker auf träume liegt als auf die schrift auf die entschlüsselungsarbeit.
angesichts des kassenausfalls und der reputationskontroverse von „declassified“ müssen wir über die komplexität und variabilität des aktuellen chinesischen filmmarktes nachdenken. unter dem einfluss mehrerer faktoren wie veränderungen in den ästhetischen vorlieben des publikums und der immer offensichtlicheren „trennung“ zwischen schöpfern und publikum ist der wettbewerb auf dem filmmarkt immer härter geworden und die anforderungen an werke sind strenger geworden. in zukünftigen kreationen müssen wir den bedürfnissen und erwartungen des publikums mehr aufmerksamkeit schenken, die innere komplexität der charaktere tiefgreifend erforschen und die konnotation und den wert der geschichte wirklich darstellen. nur so können wir mehr hervorragende filmwerke schaffen und den wohlstand und die entwicklung des chinesischen filmmarktes fördern.
über den autor: tian yanchao ist ein doktorand mit hauptfach theater an der zhejiang normal university. lehrer: su qiqi.
„bitte geben sie beim nachdruck die quelle an“
