warum verlieren große dramen ihre sensationswirkung?
2024-08-31
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◎li yu
die sommersaison der diesjährigen serie ist zu ende. obwohl große plattformen ihre trümpfe ausgespielt und nacheinander blockbuster-dramen auf den markt gebracht haben, haben leider, abgesehen von einigen großen dramen wie „tang dynasty strange stories 2“ und „bianshui past“, viele andere s+-dramen doppelworte erhalten. offensichtliche popularität.
sommerdramen haben eine nach der anderen ihre sensationelle wirkung verloren und die mängel der ip- und verkehrsabhängigkeit vollständig offengelegt, was auch bedeutet, dass die aktuelle tv-dramaproduktion einen punkt erreicht hat, an dem sie behoben werden muss.
vielfältige genres, häufige dramen
rein aus der perspektive der typen und themen der serie sind die diesjährigen sommerdramen tatsächlich recht reichhaltig und vielfältig.
von den antiken puppendramen gibt es „saucer love 2“ und „the story of the willow boat“; von den modernen puppendramen gibt es „you are more beautiful than the starlight“ mit tan songyun und xu kai; alte kostümdetektivdramen, es gibt „tang dynasty strange stories 2“ und „sifangguan“ und das spionagekriegsdrama „guzhou“ mit verschiedenen stilen mit zeng shunxi und zhang songwen; „breeze“ verleiht martial-arts-dramen ein „jugendliches gefühl“ ...
darüber hinaus umfasst die sommersaison dieses sommers auch arbeitsplatzdramen wie „dream city“, „red heat“ und „eine vielversprechende junge frau“, urbane emotionale dramen wie „little couple“ und hochwertige spannungsdramen wie „dislocation“. „ und „es war einmal am rande des wassers“.
ip-abhängiges, mittelmäßiges skript
die diesjährige sommerdramaserie ist reich an genres. in fast jedem genre werden dem publikum s+-werke präsentiert, aber die meisten davon sind weitaus weniger als erwartet.
die kollision mit den olympischen spielen hat zwar die popularität der serie in gewissem maße beeinträchtigt, aber letztendlich ist die qualität der meisten großen dramen nicht stark genug und es gibt große probleme in den drehbüchern.
es ist nicht schwer festzustellen, dass die meisten dieser dramen, die niedriger als erwartet sind, von bekannten internet-ips adaptiert wurden. „sauvignon blanc 2“ ist eine adaption von tong huas gleichnamigem roman, „the story of the willow boat“ ist eine adaption des verrückten romans „jiao zang“ und „four seas chung ming“ ist eine adaption von yi daixues roman „i „have three dragons and aotian bamboo horses“, „du bist schöner als die sterne“ ist eine adaption von jiu yuexis roman „du bist schöner als peking“, „sifang pavilion“ ist eine adaption von chen jians spannendem kriminalroman „the chronicles of „könige der westlichen regionen“, „junges weißes pferd betrunken in der frühlingsbrise“ ist eine adaption von zhou munans gleichnamigem roman …
die beliebtheit sommerlicher ip-dramen ist ein wichtiger ausbruch des „ip-abhängigkeitssyndroms“ häuslicher dramen im laufe der jahre, d . tendenz. selbst werke mit hoher popularität können den bestehenden erzählrahmen nicht durchbrechen, was zu einer ästhetischen ermüdung des publikums führt. gleichzeitig werden einige adaptierte dramen übermäßig kommerzialisiert, wodurch kunstfertigkeit und tiefe geopfert werden, was zu übertreibungen und weiten führt -abgerufene grundstücke.
beispielsweise wurde xiao yao in „sauvignon blanc 2“ zur klischeehaften heldin in einem idol-drama. das bild der „anderen heldin“ in der ursprünglichen werbung wurde im stück so interpretiert, als würde sie die andere person wählen, die sie wählt, ihr fehlt es an autonomie und unabhängigkeit und sie verliert ihre ursprüngliche seele und tiefe. xiaoyaos karriereentwicklung wird kurz erwähnt, aber; die emotionalen verstrickungen werden ausführlich beschrieben. auch dieses ungleichgewicht macht das publikum unzufrieden.
der handlungsrahmen und die charakterbeziehungen von „you are more beautiful than starlight“ sind dem vulgären „the domineering president falls in love with me“ sehr ähnlich und es mangelt an neuheiten, und einige der dramatischen konfliktschauplätze im stück wirken veraltet. wie zum beispiel die nachwirkungen der begegnung einer frau mit einem schmutzigen schwein. die handlung, in der es um die offenlegung von kleidung geht, die in der modernen gesellschaft zu einem negativen lehrmaterial geworden ist, wird in dem stück immer noch auf eine ernste art und weise dargestellt, die nichts mit der sache zu tun hat das design und die leistung einzelner charaktere weisen ein gewisses maß an feinheit auf, aber insgesamt gibt es nur begrenzten spielraum für charakterentwicklung und -entwicklung und es mangelt an tiefe.
obwohl „the story of the willow boat“ über ein ansprechendes setting und vielversprechende themen wie „katz-und-maus-liebe“ und den showdown zwischen hochintelligenten menschen verfügt, ist in der tatsächlichen darstellung auch die emotionale entwicklung zwischen den männlichen und weiblichen protagonisten zu spüren die vorahnung und logische untermauerung des ursprünglich erwarteten themas „katz-und-maus-liebe“ wurde durch die liebesszenen überdeckt, und die hinweise auf intrigen und rache wurden ignoriert, was dazu führte, dass die handlungsrichtung unklar wurde und entscheidungen der männlichen und weiblichen protagonisten im stück es mangelt an ausreichendem intellektuellem wettbewerb und zeigt stattdessen ein kindisches verhalten, was den reiz der handlung schwächt ...
im vergleich dazu halten originaldrehbücher wie „tang dynasty strange stories 2“ und „nine-part prosecutor“ mehr überraschungen bereit.
„tang dynasty strange stories 2“ kombiniert traditionelle kulturelle elemente mit modernen suspense-techniken und stellt nicht nur den historischen stil und die kulturellen merkmale der tang-dynastie wieder her, sondern zeigt auch seinen einzigartigen argumentationszauber durch den intensiven und aufregenden fallerkennungsprozess und sprengt die grenzen von das inhärente modell erkundet mehr möglichkeiten.
originaldrehbücher sind auch näher an den lebensbedingungen der heutigen gesellschaft und wecken eher emotionale resonanz beim publikum. „prosecutor nine“ ist die erste inländische fernsehserie des landes über die arbeit der staatsanwaltschaft für minderjährige und verdeutlicht die komplexität und bedeutung nicht untersuchter straftaten. sie füllt nicht nur eine marktlücke, sondern weckt auch erfolgreich die besorgnis von mehr menschen über die jugendkriminalität der soziale wert von originalskripten.
es zeigt sich, dass eine übermäßige abhängigkeit von geistigem eigentum kein allheilmittel ist. nur drehbücher, die realitätsnah, innovativ und emotional ansprechend sind, können lob gewinnen. das soll nicht heißen, dass eine ip-adaption unmöglich ist, zum beispiel hat „once upon a time on the edge of water“ einen guten ruf erlangt, aber es bedeutet, dass die inhaltserstellung unabhängig von adaption oder originalität auf dem drehbuch basieren sollte. das ist der schlüssel zur gewinnung des publikums.
die schauspielerischen fähigkeiten reichen nicht aus und müssen verfeinert werden
die sommersaison wird für einige verkehrsstars oft als chance gesehen, an die spitze zu gelangen. wenn sie in einem beliebten sommerdrama eine wichtige rolle spielen können und das drama ein hit wird, haben sie große chancen auf einen karrieresprung.
die sommersaison dieses sommers hat zweifellos die erwartungen junger schauspieler enttäuscht, die „bereit sind zu explodieren“. im allgemeinen haben die meisten jungen schauspieler, die die hauptrollen spielen, in unterschiedlichem maße starke schauspielerische noten und ihre schauspielerischen fähigkeiten sind noch relativ roh.
der mangel an schauspielerischen fähigkeiten junger popstars hängt vor allem mit der hohen homogenität der rollen zusammen, die sie spielen. aufgrund der nachfrage nach bestimmten rollentypen auf dem markt werden junge, populäre stars oft immer wieder in ähnliche rollen versetzt, etwa als gutaussehende männliche protagonisten oder süße heldinnen, was dazu führt, dass es ihren darbietungen an vielfalt und tiefe mangelt und sie auch das publikum verlassen sie bilden einen festen eindruck und finden es schwierig, die zwänge des bestehenden bildes zu durchbrechen. zhang wanyis rollen in verschiedenen antiken puppenspielen unterscheiden sich beispielsweise nicht sehr, und seine darstellungen sind oberflächlich, was seine grenzen und das fehlen von durchbrüchen bei der charaktererstellung zeigt.
andererseits spiegelt dies auch die ungestümheit des aktuellen star-making-mechanismus in der unterhaltungsindustrie wider. in der schnelllebigen unterhaltungsbranche werden viele junge schauspieler aufgrund ihres aussehens, ihrer beliebtheit oder ihres hintergrunds schnell beliebt, ihre schauspielerischen fähigkeiten bleiben jedoch weit zurück. wenn sie auf die leinwand gedrängt werden, sind sie angesichts komplexer charaktere und tiefgreifender emotionaler ausdrücke machtlos und es ist schwierig, dem publikum die innere welt der charaktere genau zu vermitteln. die schauspielerischen mängel werden durch die hochauflösende linse und die zunehmend verbesserte ästhetische vision des publikums deutlich sichtbar, und es gibt keine möglichkeit, sie zu verbergen, egal wie sehr die fans sie loben, es ist nur das selbstvergnügen des kreises.
die unausgereiften und sogar groben schauspielerischen fähigkeiten junger schauspieler machen das ohnehin schlechte drehbuch noch schlimmer und lassen das ansonsten gute drehbuch sogar lächerlich aussehen. denn sobald das publikum die authentizität und glaubwürdigkeit der figur nicht mehr glauben kann, wird der reiz der geschichte stark gemindert, insbesondere wenn die figur auf einen wichtigen wendepunkt stößt. wenn die leistung des schauspielers das publikum nicht überzeugen kann, verliert die gesamte handlung ihren reiz appellieren.
denken sie bei jungen schauspielern nicht, dass ihre schauspielerischen fähigkeiten nur von den fans gesehen werden können, um ihren verkehr zu stabilisieren. schauspielprobleme beeinträchtigen nicht nur die sendewirkung der aktuellen arbeit, sondern wirken sich auch negativ auf die zukünftige karriere aus. wenn die schauspielerischen fähigkeiten nicht gut sind, wird es, egal wie viel ressourcen investiert werden, nicht in der lage sein, einen echten hit hervorzubringen. am ende wird es nur vom publikum und vom markt aufgegeben.
junge schauspieler müssen die verbesserung ihrer schauspielerischen fähigkeiten zur obersten priorität machen und dürfen sich nicht nur auf verkehr und aussehen verlassen. produzenten sollten auch die grundwerte der inhaltserstellung überdenken und auf die qualität des drehbuchs und die schauspielerischen fähigkeiten der schauspieler selbst zurückgreifen. angesichts der schwerwiegenden auswirkungen kurzer videos auf lange dramen ist diese aufgabe besonders dringend.
(quelle: beijing youth daily)
