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Tief in der endlosen Wüste erhellen brennende Ställe den Nachthimmel – das ist eine Morddrohung des Gläubigers.

Standbilder aus „Schlacht von Yuma“

Heute Nacht wird es für die Familie Dan Evans eine weitere schlaflose Nacht.

Er verlor im Bürgerkrieg ein Bein und konnte sich als Kriegsheld nur mit seiner Frau und seinen Kindern auf einer kleinen Farm in der westlichen Wüste durchschlagen.

Standbilder aus „Schlacht von Yuma“

Angesichts der Demütigung beschloss der lahme Mann, seine Wut immer wieder herunterzuschlucken. Der allmächtige Scharfschütze ist zu einem Feigling geworden, auf den selbst seine Verwandten herabschauen.

Gleichzeitig wurde der berüchtigte legendäre Verbrecher Ben Wade verhaftet.

Das war ursprünglich ein freudiges Ereignis, doch als Wade, der schon mehrmals aus dem Gefängnis geflohen ist, in die tausende Kilometer entfernte Stadt Yuma eskortiert wird, erwartet die Sheriffs auf dem Weg offenbar eine Katastrophe.

Standbilder aus „Schlacht von Yuma“

Um alles wiederzugewinnen, was er verloren hatte, schloss sich der verstorbene Held Dan Evans dem Begleitteam an.

Am Ende der Reise haben Wades Leutnants bereits einen Hinterhalt gelegt und die gute und die böse Seite stehen kurz davor, einen blutigen Kampf zu beginnen.

In diesem Moment traf Wade eine Entscheidung, mit der niemand gerechnet hatte ...

„Battle of Yuma“ Phoenix TV Movie Channel

Die Ausstrahlung erfolgt am 25. August um 21:15 Uhr

„Schlacht von Yuma“ unter der Regie von James Mangold

Anlässlich des 50. Jahrestages der Veröffentlichung der 1957er-Version von „Yuma“ erschien das gleichnamige Remake von 2007 unter der Regie von James Mangold und mit Russell Crowe und Christian Bale in den Hauptrollen.

Das Yuma im Titel des Films ist eine kleine, unauffällige Stadt in Arizona, USA. Sie hat eine kleine Fläche und eine geringe Bevölkerung und liegt nahe der Grenze zwischen den USA und Mexiko.

Diese Westernstadt, die als völlig verlassener Ort gelten kann, hat die Aufmerksamkeit vieler Filmemacher auf sich gezogen.

„Yuma“, „Johnny Yuma“, „Yuma“, die 1957er- und 2007er-Version von „Yuma“ und der diesjährige dunkle Kriminalfilm „The End of Yuma County“. In Filmen wie „One Stop“ hat Yuma mitgeschrieben ihre Titel.

Ausnahmslos alle verlieben sich in Yumas reichhaltigen Westernstil – weite Wildnis, Himmel voller gelbem Sand, bewaffnete Cowboys und galoppierende Wildpferde.

Wenn es um Western geht, handelt es sich wohl um das älteste Genre der Geschichte.

Bereits 1903 drehte Edwin Bout den Westernfilm „Der große Eisenbahnraub“.

Die klassischste Szene in „Der große Zugraub“

Man kann sagen, dass Western fast schon mit Filmen geboren wurden.

Selbst nach einer Tiefphase sind Westernfilme in einem Jahrhundert der Entwicklung nie verschwunden und locken immer noch Top-Filmemacher an, die es auszuprobieren und zu entdecken versuchen:

Regie: Quentin Tarantino

"Die hasserfüllten Acht"

Regie: Quentin Tarantino

"Django Unchained"

Werke unter der Regie von Martin Scorsese

„Wind-Mond-Killer“

Regie: Sergio Leone

"Es war einmal im Westen"

Werke unter der Regie der Coen Brothers

„Wahrer Mut“

Werke unter der Regie der Coen Brothers

"Alter Mann"

Nach Angaben der Los Angeles Times wurde der Western „High Noon“ häufiger im Weißen Haus gezeigt als jeder andere Film.

Burt Kern, ausführender Produzent des Dokumentarfilms „Movies the President Loves“, sagte:

„Der Protagonist von „High Noon“ ist ein willensstarker Anführer, der Probleme im Alleingang löst, wenn er keine Hilfe bekommen kann. Alle Präsidenten träumen davon, eine solche Person zu sein. Unter den früheren Bewohnern des Weißen Hauses war Präsident Bush einmal zu Gast Für diesen Film hat Eisenhower den Film dreimal im Weißen Haus gezeigt, und Clinton hat ihn nicht weniger als 20 Mal gesehen.“

Um in den Vereinigten Staaten von allen Gesellschaftsschichten geliebt zu werden, müssen Westernfilme einige klassische amerikanische Elemente aufweisen – den Geist des Abenteuers und persönlichen Heldentums.

Die meisten amerikanischen Western basieren auf westlicher Literatur und Folklore. Die Handlung ist nichts weiter als eine Hymne an den persönlichen Heldentum eines Helden, der Zivilisation und Recht in die westliche Wüste bringt und die Bewegung nach Westen aus amerikanischer Sicht fast nachbildet.

Standbilder aus „Die tapferen sieben Drachen“.

Der Protagonist ist normalerweise das Bild eines Western-Cowboys, der einen breitkrempigen Filzhut im mexikanischen Stil, einen Colt-Revolver an der Taille und hohe, mit Sporen verzierte Lederstiefel trägt und auf einem schnellen Pferd durch die staubige Wildnis reitet Gewalt im barbarischen Land, bringen Sie Frieden und Gerechtigkeit und wahren Sie die Gerechtigkeit für den Himmel.

Western-Cowboys beziehen sich auf eine Gruppe leidenschaftlicher und furchtloser Pioniere im riesigen Land des Westens in den Vereinigten Staaten vom 18. bis 19. Jahrhundert. In der Geschichte der Vereinigten Staaten waren sie die Pioniere in der Entwicklung des Westens. Sie waren voller Abenteuerlust und Fleiß und wurden „Helden zu Pferd“ genannt.

Allerdings waren die frühen amerikanischen Westernfilme aus heutiger Sicht durch ihre Zeit begrenzt und konnten nicht als großartig und aufrichtig angesehen werden und widersprachen sogar der heutigen politischen Korrektheit.

Beispielsweise hat die Rennszene am Ende des bahnbrechenden amerikanischen Westernfilms „The Crossing“ des großen Regisseurs John Ford immer noch Forschungswert.

„The Crossing“ von John Ford

Der Film verschlechtert jedoch unnötigerweise das Bild der Ureinwohner, indem er sie als böse, grausame, barbarische und ignorante Naturvölker übertreibt.

Der weiße männliche Protagonist widerstand den Angriffen der Indianer mit außerordentlichem Mut und Kraft.

Standbilder aus „Guanshan Ferry“

Wenn man auf einem herumtrampelt und einen festhält, herrscht eine sehr rassistische Atmosphäre.

„The Passage“ brachte amerikanische Westernfilme erfolgreich zum Mainstream-Status in der Filmindustrie, und Westernfilme waren plötzlich überbevölkert.

Formelhafte Handlungen, stereotype Charaktere und grafische Bilder ermüden das Publikum allmählich. Filmmeister Sergio Leone kritisierte einmal:

„In gewisser Weise sieht man einen amerikanischen Western und dann alle. Sie machen einen schläfrig, weil sie sich wiederholen, die Handlung und die Gewalt vorherbestimmt sind und die Leute ständig Unsinn reden. Fortlaufende Artikel.“

Daher schwächten amerikanische Westernfilme nach dem Zweiten Weltkrieg die mythischen Elemente ab und fügten nach und nach Gedanken über die komplexen Beziehungen zwischen den Menschen im Wilden Westen hinzu, wobei sie sich bemühten, alle Lebewesen im Westen zu zeigen.

Dies ist in der 1957er-Version von „The Battle of Yuma“ der Fall. Der Bösewicht im Film ist keine Gesichtsfigur mehr mit der Aufschrift „Ich bin der Bösewicht“ auf der Stirn, sondern ist zu einem höflichen Gentleman geworden.

Standbilder aus der 1957er Version von „The Battle of Yuma“

Das Side-Scrolling-Abenteuer des Protagonisten wurde in einen Zwei-Helden-Kampf um die Vorherrschaft mit dem Bösewicht und dem Helden umgewandelt.

In dieser Zeit beschäftigte sich John Ford auch intensiv mit der kolonialen Mentalität des ungerechtfertigten Hasses auf Indianer. Die von ihm inszenierten „Searchers“ zeigten die Grausamkeit und das hässliche Verhalten der Weißen aus der Sicht der Indianer.

Gleichzeitig ahmten auch europäische Filmemacher das westliche Filmmodell nach. Sie stellten Kameras in der spanischen Wüste auf und drehten eine Vielzahl westlicher Filme. Die berühmtesten davon waren die westlichen Filme.

Viele amerikanische Filmkritiker glauben, dass dieses importierte Produkt eine Gotteslästerung der amerikanischen Filmkultur ist. Sie verwenden das italienischste Essen – Makkaroni, um italienische Western als „Spaghetti-Western“ zu beleidigen.

Der Markt lügt nicht. Allzu ernste und orthodoxe amerikanische Epen wurden schnell aufgegeben. Im Gegenteil, Spaghetti-Western hatten eine völlig andere Ästhetik und Kunst, die die Menschen zum Leuchten brachte.

Standbilder aus „Das Gute und das Böse“

In den Augen dieser Italiener verbirgt sich hinter dem glitzernden amerikanischen Traum eine Wildnis voller Gefahren. Die Indianer sind längst verschwunden, und die Kopfgeldjäger und Räuber, die mit ihren Pferden und Peitschen peitschen, repräsentieren nichts Absolutes Gerechtigkeit, aber Kopfgeldjustiz, und manchmal geben sie die Gerechtigkeit einfach auf.

Nehmen Sie als Beispiel den beliebten „The Last Day“ von Sergio Leone. Der von Clint Eastwood gespielte Cowboy ist ein äußerst realer Zweck: Es geht ihm nur um das Geld Frage der Anstrengung.

Standbilder aus „Das Gute und das Böse“

Was die Soundeffekte angeht, hat Filmsoundtrack-Meister Ennio Morricone das traditionelle Konzept der großartigen großen Orchestermusik aufgegeben und stattdessen Trompeten, Gitarren, Okarinas, kleine Trommeln sowie Pfeifen, Reitpeitschen, Ambosse, Glocken usw. verwendet. Die Geräusche der Natur schildern mit Noten die rauen ländlichen Bräuche und die heroische westliche Welt, ohne einen Hauch von Romantik.

Die transzendenten Spaghetti-Western-Filme haben schon immer eine neue Generation amerikanischer Regisseure inspiriert. Der geniale Regisseur Quentin Tarantino hat es deutlich gemacht:

„Wenn es zwei Seiten in meinem Leben gäbe, wären die einen die Kung-Fu-Filme der Shaw Brothers aus den 1970er Jahren und die andere die Spaghetti-Western.“

Der plötzliche Aufstieg des Westernfilms beeinflusste auch den Protagonisten dieses Artikels, „Die Schlacht von Yuma“.

Dieser Film enthält fast alle Elemente eines Westerns: bewaffnete Cowboys auf der Suche nach Gerechtigkeit, freudige Liebe und Hass in den Flüssen und Seen, blutige Straßenkämpfe unter dem gelben Sand und die Wechselfälle der trostlosen Westernlandschaft.

In der Version von „The Battle of Yuma“ aus dem Jahr 1957, einem rein amerikanischen Western, ist Dan Evans ein Sheriff, der über hervorragende Treffsicherheit verfügt, vom Sheriff anerkannt wird und auf dessen Familie äußerst stolz ist.

Aber in der Version von 2007, die viele „moderne“ Elemente hinzugefügt hat, ist Dan kein Held mehr mit dem Heiligenschein des Protagonisten. Er hat nicht die Beharrlichkeit im Gesicht und kann nur eine Spur von Einsamkeit in seinen Augen erkennen .

Standbilder aus „Schlacht von Yuma“

Er behauptete, ein Scharfschütze zu sein, der im Bürgerkrieg glorreich verwundet wurde, aber Tatsache war, dass er auf dem Schlachtfeld keinen einzigen Schuss abfeuerte und bei der Flucht versehentlich von befreundeten Streitkräften verletzt und außer Gefecht gesetzt wurde.

Angesichts der Beleidigung seines Gläubigers und der Verachtung seines Sohnes bot Dan immer noch den Schmuck an, den seine Mutter ihm hinterlassen hatte, und bereitete sich darauf vor, um Gnade zu flehen.

Vor seiner Familie kommt er dem Bild eines „Feiglings“ unendlich nahe.

In der Version von 1957 ist Gerechtigkeit Dans Mission und Ziel, aber in der Version von 2007 akzeptierte er die Aufgabe nur aufgrund des Drucks des Lebensunterhalts. Gerechtigkeit ist für ihn nur ein Mittel, um mit seinem Leben seine Würde zu retten.

Andererseits war Wade in der Fassung von 1957 einfach charmanter als der traditionelle Bösewicht, der seine Zähne und Krallen zeigte, aber in der Fassung von 2007 war er wirklich mit Blut und Seele ausgestattet, sodass das Publikum es nicht ertragen konnte, ihn anzurufen ein Bösewicht.

Standbilder aus „Schlacht von Yuma“

Als Wade 8 Jahre alt war, starb sein Vater an Alkoholismus und seine Mutter ließ ihn an einem Bahnhof zurück und hinterließ nur eine Bibel.

Drei Tage später wartete er nicht darauf, zu seiner Mutter zurückzukehren, nachdem er die Bibel gelesen hatte. Er fühlte sich von Gott zutiefst verlassen, verlor seinen Glauben und wurde ein Schläger.

Es war Dan, der von Natur aus schwach war, aber in den Augen seines Sohnes hart für die Würde seines Vaters kämpfte und die tief in seinem Herzen vergrabene Sehnsucht nach Heimat weckte.

Ohne seine schlechte einheimische Familie wäre sein Leben vielleicht völlig anders.

Aus diesem Grund erscheint die große Umkehrung am Ende logisch.

Wäre dies nur ein Film im amerikanischen Stil über ein Duell zwischen zwei Helden, wäre er scheinbar sehr einfach zu drehen: Mehrere Totalen heben die Westernlandschaft hervor, mehrere leidenschaftliche Waffenkämpfe zeigen das wahre Gesicht der Helden und verlassen schließlich die Szene Endgültiger Showdown zwischen Gut und Böse.

Standbilder aus „Schlacht von Yuma“

Allerdings folgt der Film nicht einem so altmodischen Weg. Der Film verwendet nicht viele lange Einstellungen, sondern verwendet mehr Nahaufnahmen der Charaktere, was die subtile Beziehung zwischen den beiden als Feinden hervorhebt und Freunde und schildert die Komplexität der menschlichen Natur.

Neben Spaghetti-Western haben Japan und Südkorea auch „Sukiyaki-Western“ und „Kimchi-Western“ produziert.

„Seven Samurai“ von Akira Kurosawa ist vom ritterlichen Geist westlicher Filme erfüllt, der Protagonist wird jedoch durch einen einheimischen Samurai eines Cowboys ersetzt und gilt als japanischer Westernfilm.

„Sieben Samurai“-Standbilder

Aus diesem Film wurde der Westernfilm „Die glorreichen Sieben“ adaptiert, der unzählige Menschenherzen höher schlagen lässt.

Darüber hinaus steht die berühmteste Klage der Filmgeschichte auch in direktem Zusammenhang mit Westernfilmen und Akira Kurosawa.

Akira Kurosawa sah sich Sergio Leones Westernfilm „The Red Dead“ an und stellte fest, dass er seinem eigenen Film „Yojimbo“ sehr ähnelte, also verklagte er Leone vor Gericht. Am Ende gewann Kurosawa die Klage und erhielt 15 % des weltweiten Einspielergebnisses von „Red Dead Redemption“, was sogar das Einspielergebnis von „Yojimbo“ übertraf.

Interessanterweise gibt es einen japanischen Westernfilm, der sogar den direkten Namen „Sukiyaki Western“ trägt (スキヤキウェスタンジャンゴ). Der Film hat nicht nur Quentin Tarantino als Gaststar eingeladen, sondern wurde auch bei den 64. Internationalen Filmfestspielen von Venedig nominiert .

„Sukiyaki Western“ unter der Regie von Miike Takashi

„Good Guys, Bad Guys, and Strange Guys“ des koreanischen Regisseurs Kim Ji-woon gilt mit einer Investition von 17 Milliarden Won als Pionier des koreanischen Westernfilms. Aus dem Titel geht hervor, dass der Film von „“ inspiriert wurde. Das Gute, das Schlechte und das Schlechte.

In China gibt es auch „Ma Po Tofu Westerns“.

Einige der besten „Mapo Tofu Western“

Die grenzenlosen Gobi- und Wüstengraslandschaften im Westen der Vereinigten Staaten sind auch im Westen meines Landes zu finden.

Die Bestrafung des Bösen und die Förderung des Guten in europäischen und amerikanischen Westernfilmen findet sich auch in chinesischen Westernfilmen wie „Ashes of Time“, „New Dragon Inn“, „Swordsmen of Two Flags“, „Kekexili“ und „No Man’s Land“ wieder. .

Insbesondere „Let the Bullets Fly“ von Jiang Wen ist nicht nur auf Mandarin erhältlich, sondern die offizielle Version ist auch im südwestlichen Sichuan-Dialekt erhältlich.

In Hongkong, China, gibt es auch den „Pineapple Oil Western“.

„Peace Hotel“ unter der Regie von Wei Jiahui

„Peace Hotel“ von Wei Jiahui ist ein repräsentatives Werk westlicher Filme im Hongkong-Stil.

Der Stil des Films ist äußerst alternativ und die Erzählung orientiert sich an westlichen Filmen, weist aber auch den Exzess und Wahnsinn auf, der für Hongkong-Filme einzigartig ist.

Neben diesen „Food-Western“, die zu den Hollywood-Erzählungen gehören, gibt es in China auch einzigartige „Löss-Western“.

Chinas westliche Filme wurden von Zhong Lingpi vorgeschlagen. Er forderte chinesische Regisseure auf, sich auf die breite, reiche und örtliche Straße des Westens zu begeben und den einzigartigen und kraftvollen Charme des Großen Nordwestens zu entdecken.

Aufgrund unterschiedlicher historischer Hintergründe war der amerikanische Westen primitiv und unfruchtbar und wartete darauf, zurückerobert zu werden. Daher handelt es sich bei Westernfilmen meist um Folklore über die Eroberung des Westens.

Westchina ist der Geburtsort der chinesischen Zivilisation und verfügt über ein eigenes reiches kulturelles Erbe. Natürlich wird sich der Film auf die Erforschung der westlichen Kultur und Bräuche konzentrieren, und die meisten Charaktere werden gewöhnliche westliche Menschen sein.

Standbilder von „Gelbe Erde“.

Auch aufgrund der großen kulturellen Unterschiede sind klassische Elemente wie Eroberung und Besatzung aus amerikanischen Western kaum in Löss-Western zu finden.

Filme wie „Red Sorghum“, „Yellow Earth“ und „Old Well“ verwenden meist eine realistische Perspektive, um die Beziehung zwischen Menschen und Land zu erzählen.

Standbilder aus „Qiu Jus Klage“

Filme wie „Qiu Ju's Lawsuit“ spiegeln den nationalen Charakter und die Kulturgeschichte, die Lebensbedingungen und die Verwirrung der Zeit wider, die in diesem Land herrschte.

„Yellow Earth“-Western haben international viele Auszeichnungen gewonnen, aber was bei Filmfans auf der ganzen Welt beliebter ist, sind japanische Schwert- und Hellebardenfilme und chinesische Kung-Fu-Filme, die die gleiche Geschichte von Mut, Gerechtigkeit und Menschlichkeit erzählen wie europäische und amerikanische Western.

Was die Welt vielleicht zu einem Konsens bringen kann, ist der ritterliche Traum, „sich auszuziehen, wenn die Angelegenheit erledigt ist, und seine Verdienste und seinen Ruhm zu verbergen“.

Quelle: Phoenix TV Movie Channel

Herausgeber: Fore Magic Song, Tea