la nueva película del día nacional de zhao liying, ¿una película genial con un marketing exagerado?
2024-10-05
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en pocas palabras, la trama principal cuenta la historia de estos tres padres cuyos hijos fueron secuestrados, que buscan a sus hijos y buscan venganza contra los traficantes.
esta película definitivamente no es una mala película que hace que la gente se sienta con hormigueos y se le haga un nudo en la garganta. es una película comercial con un nivel de producción calificado.
pero también ilustra una vez más que las cualidades más escasas en las películas nacionales ahora son la sinceridad y la moderación.
mi mayor sensación después de ver "the road to fire" es que, como audiencia, el creador no me trató con sinceridad.la película eligió el tema de la lucha contra la trata, pero al final lo que se presentó al público fue una satisfactoria película de venganza.
eso no quiere decir que filmar una película sobre la trata tenga que ser muy miserable, pero al menos hay que tratar de mostrar algo y discutir algo para responder a las preocupaciones del público que decide entrar al cine sobre el problema real. de trata.
sin embargo, el secuestro y la búsqueda familiar presentados en "el camino al fuego" está completamente divorciado de la realidad.
cui dalu (interpretado por xiao yang) y li hongying (interpretado por zhao liying) no solo buscan un niño en la película, sino que también hay cien dramas de columnas de educación jurídica entre ellos y la realidad;
además, la descripción que hace la película de la cadena industrial ilegal de la trata de personas, las condiciones de vida de los niños secuestrados y la situación real de las familias que perdieron a su único hijo... estos aspectos están casi en blanco.estos temas contra la trata, que originalmente eran inevitables, se han procesado de manera aproximada en algunos símbolos e imágenes esporádicos.por ejemplo, ma zai, el jefe negro, la joven en cautiverio y los padres con trastornos mentales.luego parpadea según lo requiere la trama, sin profundizar en los detalles.en otras palabras,la película sólo quiere encontrar a un niño como protagonista para iniciar una aventura., es solo el punto de partida, no el núcleo.cambiar el origen por otras búsquedas de venganza, pedir dinero y deudas o buscar reliquias familiares no tendría mucho impacto en la lógica narrativa de la película.
es solo que estas razones no afectan tanto los puntos débiles sociales como buscar niños, y no es tan fácil consumir las emociones de la audiencia.esta idea del equipo de filmación es especialmente directa en el marketing de vídeos cortos.
una categoría son imágenes detrás de escena, centrándose en uno"odiar"——odio a los traficantes de personas.los títulos de estos vídeos son:"cuánto odio a los traficantes de personas después de ver" the road to fire ", xiao yang, zhao liying y liu ye son mis portavoces"
"¿cuánto odia xiao yang a los 'traficantes de personas'?wu xiaoliangen el set‘hay vidas en riesgo'"“feng delunactuó como un villano y fue estrangulado hasta que lo 'asfixiaron', y el público dijo que fue muy satisfactorio".
¿quién no odia a los traficantes de personas? los realizadores simplemente se aprovecharon de este sentimiento público.no es difícil crear algunos villanos traficantes de personas extremadamente malvados y desalmados, y luego utilizar videos cortos y otros métodos de marketing para amplificar la "maldad" de estos personajes;
entonces la presión sanguínea de los espectadores se disparó y maldijeron "maldita sea". de todos modos, al transmitir conjuntamente una fuerte actitud hacia la lucha contra la trata de personas, el público y la película parecían haber estado naturalmente en el mismo campo.
todo lo que tengo que decir es: "amigos, cuánto odian a los traficantes de personas después de ver nuestra película. ¡compren una entrada y vayan al cine y maldicámoslos juntos!"
el segundo tipo de marketing es el corte de tramas, centrándose en uno"trágico"。
dos videoclips que son muy populares en internet, uno espan bin longel líder del grupo de búsqueda familiar interpretado por él era originalmente la persona más positiva y optimista del grupo, siempre sonriendo;
luego, después de recibir una llamada y enterarme de que mi hijo desaparecido estaba muerto, me sentí tan abatido que salté del paso elevado↓
en otra sección, zhao zishan, interpretado por liu ye, pasó por todo tipo de problemas y finalmente encontró al traficante que mató a su hijo. luego de interrogarlo y confirmar la situación, lo desató y encendió un cigarrillo;luego, de repente, sacó un cuchillo y selló su garganta por un segundo, matando a su enemigo con sus propias manos.estas escenas, muy publicitadas por el equipo de filmación, tienen conflictos dramáticos muy fuertes;es para enfatizar la tragedia humana causada por la trata de niños hasta el final de su vida y la violencia sangrienta.
pero aparte de la miseria y el odio resaltados en la película promocional, la película principal no muestra nada más profundo sobre el complejo tema de la trata de personas.
en la vida real, los padres que se ven repetidamente atormentados por la esperanza y la desesperación, abrumados por la culpa y obstaculizados por diversos factores realistas en el camino hacia la búsqueda de familiares, no son enfocados por la cámara;no son tan poderosos e ingeniosos como el grupo protagonista, por lo que solo pueden convertirse en el trasfondo de la aventura del grupo protagonista y convertirse en transeúntes entumecidos y confundidos en el autobús, a, b, b, d;fue barrido por la cámara, sin dejar palabras.
para decirlo sin rodeos, estos transeúntes a, b, b y d, que están más cerca de la realidad, son como el tema contra la trata de la película, son solo adornos.con estos, una película policial que no es muy buena en todos los aspectos puede disfrazarse de obra realista, apoyándose en la seriedad del tema en sí para tapar el vacío del núcleo creativo.
debe haber algunas personas que piensan que, dejando de lado la misión de los números especiales, ¿no debería estar bien para mí verla simplemente como una película puramente divertida?
pero el problema es que "road to fire", como película de género, también tiene el problema de utilizar demasiada fuerza.los realizadores querían demasiado lograr el disfrute visual, pero no sabían cómo ejercer moderación, y el resultado fue que fue demasiado lejos.
por un lado, "path of fire" reúne varios elementos en una sola película, y es una mezcla y combinación.
la primera mitad tiene el estilo de una road movie del noroeste, con escenas del desolado gobi, lechos de ríos secos, cielo lleno de arena amarilla y vientos aullantes.hay jeeps en mal estado, camiones abandonados enterrados en la arena, fantasmas que construyen muros en montañas áridas y conejos que salvan vidas cayendo del cielo en situaciones desesperadas...la segunda mitad desplaza el espacio hacia la frontera suroeste, con palmeras, festivales acuáticos y espléndidos pueblos misteriosos;también hay drogas desenfrenadas, niños mendigando en la calle, extrañas ceremonias de boda, una enorme estatua de buda que cayó al suelo...
una de las grandes ventajas de cambiar de región es que se pueden agrupar naturalmente una gran cantidad de maravillas en diferentes espacios.
después de todo, cuenta la historia de aventuras de un equipo antitráfico de tres personas, por lo que la sensación de curiosidad debe ser alta.varias imágenes con un fuerte impacto visual se distribuyen de norte a sur, para que no te sientas un poco aburrido.
el aspecto visual es 100% esfuerzo y la trama no es menos impresionante.
crimen, venganza, batalla de ingenio, aventura, cariño familiar, amor, amistad, responsabilidad, lealtad, causa y efecto, reconciliación...
en 120 minutos, la película aborda todas estas propuestas una por una.por temor a que si se descarta alguna parte de la trama, se pierdan cientos de millones de espectadores, por lo que aprovechamos todos los puntos de comunicación posibles y desarrollamos algunas historias paralelas.
por eso, el grupo protagonista también tuvo que coquetear entre ellos en el camino para encontrar al niño. la noche antes de arriesgar sus vidas para ir a la guarida del tigre para salvar a otros, todavía tenían el corazón para expresar su afecto y ternura.
no dije que no se permitan preguntas adicionales, pero ¿tenemos que entender primero los puntos básicos?
la trama principal, el protagonista masculino interpretado por xiao yang está buscando problemas con el niño——de hecho, desde el signo del dragón al comienzo de la película hasta los créditos al final, el progreso de la búsqueda de su hijo por parte del protagonista masculino no ha cambiado en absoluto.
en las últimas dos horas, había pasado las últimas dos horas acompañando a otros a encontrar a sus hijos, matando enemigos, conduciendo, peleando y enamorándome. ni siquiera se había actualizado una sola pista válida sobre el paradero de mi hijo.
cuando la trama principal tiene un final apresurado sin ninguna explicación, dedicar mucho tiempo a conseguir que la lluvia y el rocío sean uniformes es una pérdida de esfuerzo.
además del contenido demasiado mezclado, otra manifestación del uso excesivo de la fuerza en "road to fire" es que la dirección de la trama abandona la lógica para crear emoción.en la escena de la pelea, xiao yang y liu ye derribaron una guarida criminal completa en cada paso y confiaron en el halo del protagonista para forzar una escena de pelea 2vn exagerada. era demasiado vago para quejarme;cuando los dos ya no pudieron vencerse más, zhao liying usó su brillantez moral para salvar a todos los seres sintientes y terminó una serie de pequeñas palabras justas, que no solo tuvieron el efecto de iluminar la mente, sino que también convirtieron al villano definitivo. colapsar en el acto y romper su defensa;
matar gente y matar sus corazones, dejar que los malos se destruyan a sí mismos, es como la luz del camino correcto brilla en la tierra, y es el colmo de la felicidad y la perfección de la felicidad.creo que los realizadores no pensaron que este tratamiento fuera escandaloso, porque hay cosas aún más escandalosas en la película.wu xiaoliang interpretó a un traficante de personas que era inhumano. justo cuando el villano estaba orgulloso, un trueno cayó del cielo y lo mató.
uh... qué trama tan genial donde el cielo tiene ojos y el mal será castigado. solo intenta resolver tu odio felizmente, sin importar si es razonable o no.
me sentí como si estuviera severamente impactado incluso fuera de la pantalla.
el malo fue alcanzado por un rayo, pero el público fue bombardeado con innumerables emociones, espectáculos y emoción durante dos horas.
cuando se habla de películas sobre la lucha contra la trata y la búsqueda de familiares, es inevitable que la gente piense enpedro chandirigido pormiel》。pero estas dos películas,las ideas para presentar la lucha contra la trata son bastante diferentes."dear" no es nada agradable ni sorprendente. la atmósfera de la película es relativamente pesada y deprimente, y se utiliza mucha pluma y tinta para escribir sobre el sufrimiento, el dolor, la impotencia y el desamparo.pero todos están adornados con un cierto problema social real, haciendo películas policiales emocionantes, mostrando varios espectáculos y mezclando un poco la línea emocional de ma zai × dealer.
no tengo intención de juzgar la superioridad de estas dos creaciones. cada tipo de estilo tiene su público.
pero en diez años, la película sobre la lucha contra la trata y la búsqueda de familias ha cambiado de "dear" a "desperate 2.0". no es sólo la diferencia en el estilo creativo del director;
de hecho, también refleja los cambios en la ecología del mercado cinematográfico nacional.en 2024, no sólo serán las cpu las que requerirán funcionamiento multinúcleo, sino también las películas。
se considerará que una película con un único tema central y centrado como "dear" tiene una audiencia demasiado limitada y muy poco potencial para ganar en el mercado.los productores de películas de hoy están intentando todos los medios posibles para encontrar trucos y apilar elementos. desearían poder desarrollar varias líneas argumentales en un gráfico de radar octogonal, con todas las habilidades de cada lado al máximo.
sólo para lanzar más ganchos y enganchar a más público al cine.
en un ambiente así, cuanto más sincera y comedida sea una película, peor se verá;
por lo tanto, esta virtud "inútil" debe ser desechada.
