le nouveau film de la fête nationale de zhao liying, un film cool avec un marketing excessif ?
2024-10-05
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
pour faire simple, l'intrigue principale raconte l'histoire de ces trois parents dont les enfants ont été enlevés, recherchant leurs enfants et cherchant à se venger des trafiquants.
ce film n'est certainement pas un mauvais film qui fait asseoir les gens sur des fourmillements et la gorge nouée. c'est un film commercial avec un niveau de production qualifié.
mais cela montre aussi une fois de plus que les qualités les plus rares dans les films nationaux sont désormais la sincérité et la retenue.
mon plus grand sentiment après avoir regardé "the road to fire" est qu'en tant que public, je n'ai pas été traité sincèrement par le créateur.le film a choisi le thème de la lutte contre la traite, mais au final, ce qui a été présenté au public était un film de vengeance satisfaisant.
cela ne veut pas dire que tourner un film sur la traite doit être très misérable, mais au moins il faut vraiment essayer de montrer quelque chose et de discuter de quelque chose afin de répondre aux inquiétudes du public qui choisit d'entrer dans la salle sur le vrai problème. de trafic.
cependant, l'enlèvement et la recherche de la famille présentés dans "the road to fire" sont complètement déconnectés de la réalité.
non seulement cui dalu (joué par xiao yang) et li hongying (joué par zhao liying) recherchent un enfant dans le film, mais il y a aussi une centaine de drames de chroniques d'éducation juridique entre eux et la réalité ;
de plus, le portrait que fait le film de la chaîne industrielle illégale du trafic d'êtres humains, des conditions de vie des enfants enlevés et du sort réel des familles qui ont perdu leur unique enfant... ces aspects sont presque vides.ces thèmes de lutte contre la traite, qui étaient à l'origine inévitables, ont été grossièrement transformés en quelques symboles et images sporadiques——par exemple, ma zai, le patron noir, la jeune fille en captivité et les parents dérangés mentaux.ensuite, il clignote selon l'intrigue, sans entrer dans les détails.autrement dit,le film veut juste trouver un enfant comme protagoniste pour commencer une aventure., c'est juste le point de départ, pas le noyau.changer l’origine vers d’autres quêtes de vengeance, demander de l’argent et des dettes, ou rechercher des objets de famille n’aurait pas beaucoup d’impact sur la logique narrative du film.
c'est juste que ces raisons ne touchent pas autant les problèmes sociaux que la recherche d'enfants, et il n'est pas aussi facile de consommer les émotions du public.cette pensée de l’équipe de tournage est particulièrement directe dans le marketing des courtes vidéos.
une catégorie concerne les images des coulisses, se concentrant sur une"détester"——détestez les trafiquants d'êtres humains.les titres de ces vidéos sont :"comme je déteste les trafiquants d'êtres humains après avoir regardé "the road to fire", xiao yang, zhao liying et liu ye sont mes porte-parole"
« à quel point xiao yang déteste-t-il les « trafiquants d’êtres humains » ?wu xiaoliangsur le plateau‘des vies sont en danger'"“feng delunil a agi comme un méchant et a été étranglé jusqu'à ce qu'il soit "étouffé", et le public a dit que c'était très satisfaisant."
qui ne déteste pas les trafiquants d’êtres humains ? les cinéastes ont simplement profité de ce sentiment public.il n'est pas difficile de créer quelques méchants trafiquants d'êtres humains extrêmement pervers et sans cœur, puis d'utiliser de courtes vidéos et d'autres méthodes de marketing pour amplifier le « mal » de ces personnages ;
puis la tension artérielle des spectateurs est montée en flèche et ils ont maudit "merde". quoi qu'il en soit, en véhiculant conjointement une attitude forte en faveur de la lutte contre la traite des êtres humains, le public et le film semblaient naturellement être dans le même camp.
tout ce que j'ai à dire, c'est : « mes amis, à quel point vous détestez les trafiquants d'êtres humains après avoir regardé notre film. achetez un billet et allez au théâtre et maudis-les ensemble !
le deuxième type de marketing est le découpage de parcelles, en se concentrant sur un"tragique"。
deux clips vidéo très populaires sur internet, l'un estpan binlongle chef du groupe de recherche familiale qu'il incarnait était à l'origine la personne la plus positive et optimiste du groupe, toujours souriante ;
puis, après avoir reçu un appel et appris que mon enfant disparu était mort, j'étais tellement déprimé que j'ai sauté du viaduc↓
dans une autre section, zhao zishan, joué par liu ye, a traversé toutes sortes de problèmes et a finalement trouvé le trafiquant qui a tué son fils. après avoir interrogé et confirmé la situation, il l'a détaché et a allumé une cigarette.puis il a soudainement sorti un couteau et s'est scellé la gorge pendant une seconde, tuant son ennemi à mains nues.ces scènes, très médiatisées par l'équipe du film, présentent des conflits dramatiques très forts ;il s’agit de souligner la tragédie humaine causée par la traite des enfants jusqu’à la fin de leur vie et par des violences sanglantes.
mais hormis la misère et la haine mises en avant dans le film promotionnel, le film principal ne montre rien de plus profond sur le sujet complexe de la traite des êtres humains.
dans la vraie vie, les parents qui sont tourmentés à plusieurs reprises par l'espoir et le désespoir, accablés par l'auto-accusation et gênés par divers facteurs réalistes sur le chemin de la recherche de proches, ne sont pas focalisés par la caméra ;ils ne sont pas aussi puissants et pleins d'esprit que le groupe protagoniste, ils ne peuvent donc devenir que l'arrière-plan de l'aventure du groupe protagoniste et devenir des passants engourdis et confus dans le bus, a, b, b, d ;il a été balayé par la caméra, ne laissant aucun mot derrière lui.
pour parler franchement, ces passants a, b, b et d, plus proches de la réalité, sont à l'image du thème anti-trafic du film, ce ne sont que des décors.avec ceux-ci, un film policier qui n'est pas très bon à tous égards peut se déguiser en œuvre réaliste, s'appuyant sur le sérieux du sujet lui-même pour dissimuler le vide du noyau créatif.
il doit y avoir des gens qui pensent que, mettant de côté la mission des numéros spéciaux, ne devrais-je pas me contenter de le regarder simplement comme un film purement agréable ?
mais le problème est que "road to fire", en tant que film de genre, a aussi le problème d'utiliser évidemment trop de force.les cinéastes voulaient trop obtenir du plaisir visuel, mais ils ne savaient pas faire preuve de retenue, et le résultat fut qu'ils allèrent trop loin.
d'une part, "path of fire" regroupe divers éléments dans un seul film, et c'est un mélange.
la première moitié est conçue comme un road movie du nord-ouest, avec des scènes de gobi désolé, des lits de rivières asséchés, un ciel plein de sable jaune et des vents hurlants.il y a des jeeps délabrées, des camions abandonnés enfouis dans le sable, des fantômes construisant des murs dans des montagnes arides et des lapins qui sauvent des vies qui tombent du ciel dans des situations désespérées...la seconde moitié déplace l'espace vers la frontière sud-ouest, avec des palmiers, des festivals d'éclaboussures d'eau et de splendides villages mystérieux ;il y a aussi la drogue qui sévit, des enfants qui mendient dans la rue, des cérémonies de mariage bizarres, une immense statue de bouddha tombée à terre...
l’un des grands avantages du changement de région est qu’un grand nombre de merveilles peuvent être naturellement regroupées dans différents espaces.
après tout, il raconte l'histoire d'aventure d'une équipe de trois personnes anti-traite, le sentiment de curiosité doit donc être élevé.diverses images à fort impact visuel sont réparties du nord au sud, de peur que vous ne vous sentiez un peu ennuyeux.
l'aspect visuel est 100% effort, et l'intrigue n'en est pas moins impressionnante.
crime, vengeance, bataille d'esprit, aventure, affection familiale, amour, amitié, responsabilité, loyauté, cause à effet, réconciliation...
en 120 minutes, le film aborde une à une toutes ces propositions.de peur que si une partie de l'intrigue est écartée, des centaines de millions de téléspectateurs soient manqués, nous saisissons donc tous les points de communication possibles et développons quelques histoires parallèles.
par conséquent, le groupe de protagonistes a également dû flirter les uns avec les autres sur le chemin pour retrouver l'enfant. la nuit avant de risquer leur vie pour aller dans la tanière du tigre pour sauver les autres, ils avaient encore le cœur d'exprimer leur affection et leur tendresse.
je n’ai pas dit que les questions supplémentaires n’étaient pas autorisées, mais devons-nous d’abord comprendre les points de base ?
l'intrigue principale, le rôle principal masculin joué par xiao yang cherche des ennuis avec l'enfant——en fait, depuis le signe du dragon au début du film jusqu'au générique de fin, la progression de la recherche de son fils par le protagoniste masculin n'a pas du tout changé.
au cours des deux dernières heures, j'avais passé les deux dernières heures à accompagner d'autres personnes pour retrouver leurs enfants, à tuer des ennemis, à conduire, à me battre et à tomber amoureux. pas même un seul indice valable n'avait été mis à jour sur l'endroit où se trouvait mon fils.
lorsque l’intrigue principale se termine hâtivement sans aucune explication, passer beaucoup de temps à obtenir une pluie et une rosée uniformes est une perte d’efforts.
en plus du contenu trop mélangé, une autre manifestation de l'usage excessif de la force dans "road to fire" est que la direction de l'intrigue abandonne la logique afin de créer de l'excitation.dans la scène de combat, xiao yang et liu ye ont détruit un repaire criminel entier à chaque tour et se sont appuyés sur le halo du protagoniste pour forcer une scène de combat 2vn exagérée. j'étais trop paresseux pour me plaindre ;quand les deux ne pouvaient plus se battre, zhao liying a utilisé son génie moral pour sauver tous les êtres sensibles et a terminé une série de petits mots justes, qui ont non seulement eu pour effet d'éclairer l'esprit, mais ont également fait du méchant ultime. s'effondrer sur place et briser sa défense ;
tuer les gens et tuer leur cœur, laisser les méchants se détruire, c'est ainsi que la lumière du bon chemin brille sur la terre, et c'est le comble du bonheur et la perfection du bonheur.je crois que les cinéastes n'ont pas trouvé ce traitement scandaleux, car il y a des choses encore plus scandaleuses dans le film.wu xiaoliang jouait le rôle d'un trafiquant d'êtres humains inhumains. juste au moment où le méchant était fier, un tonnerre est tombé du ciel et l'a tué.
euh... quel complot sympa où le ciel a des yeux et le mal sera puni. essayez simplement de résoudre votre haine avec bonheur, que cela soit raisonnable ou non.
j'avais l'impression d'être gravement choqué, même en dehors de l'écran.
le méchant a été frappé par la foudre, mais le public a été submergé d'émotions, de spectacles et d'excitation pendant deux heures.
lorsqu'on parle de films sur la lutte contre la traite et sur la recherche de proches, il est inévitable que les gens pensent àpeter chandirigé parchéri》。mais ces deux films,les idées pour présenter la lutte contre la traite sont très différentes."cher" n'est ni agréable ni surprenant du tout. l'atmosphère du film est relativement lourde et déprimante, et beaucoup de plume et d'encre sont utilisées pour écrire sur la souffrance, la douleur, l'impuissance et l'impuissance.mais ils sont tous agrémentés d'un certain problème social réel, réalisant des films policiers passionnants, montrant divers spectacles et mélangeant un peu de la ligne émotionnelle de ma zai × dealer.
je n'ai pas l'intention de juger de la supériorité de ces deux créations. chaque type de style a son public.
mais en dix ans, le film sur la lutte contre la traite et la recherche d'une famille est passé de "dear" à "desperate 2.0". ce n'est pas seulement la différence dans le style créatif du réalisateur ;
en fait, cela reflète également les changements dans l’écologie du marché cinématographique national.en 2024, ce ne seront pas seulement les processeurs qui nécessiteront un fonctionnement multicœur, mais aussi les films。
un film avec un thème unique et ciblé comme "dear" sera considéré comme ayant un public trop restreint et trop peu de potentiel pour gagner sur le marché.les producteurs de films d'aujourd'hui essaient par tous les moyens possibles de trouver des gadgets et d'empiler des éléments. ils aimeraient pouvoir faire évoluer plusieurs scénarios dans un diagramme radar octogonal, avec toutes les compétences de chaque côté.
juste pour lancer plus d’accroches et attirer plus de public vers le cinéma.
dans un tel environnement, plus un film est sincère et retenu, plus il paraîtra mauvais ;
il convient donc de mettre de côté cette vertu « inutile ».
