новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Китайские художники не могут обойтись без письма. Иностранная живопись в основном связана с навыками, а китайская живопись - это своего рода культура. Зарубежная живопись уделяет внимание науке, пропорциям человеческого тела, анатомии, цвету и свету. Китайская живопись - это философия. Невозможно иметь культуру, не говоря уже о каллиграфии. . Особенно рисование от руки. Если художник от руки не разбирается в каллиграфии и живописи, он никогда не сможет хорошо рисовать, и его стиль рисования не улучшится. уровень и стиль человека будут высокими. Какими бы высокими они ни были, никто не является исключением.

Когда мы смотрим на каллиграфию Хуан Биньхуна, мы видим, что картины Хуан Биньхуна созданы, каллиграфия Ци Байши создана на основе картин Ци Байши, а картины Пань Тяньшоу на самом деле являются его каллиграфией, то же самое. Я не буду комментировать основу и смысл каллиграфии Пань Тяньшоу, но каллиграфия и живопись Пань Тяньшоу также очень сильны. Сначала Пань Тяньшоу учился у У Чаншо, но позже он понял, что каким бы хорошим он ни был, он будет только хорошим. вторым после У Чаншо, и даже я не могу быть вторым. Позже он задумался над этой проблемой. Когда он изучал каллиграфию, он выдвинул теорию, согласно которой каллиграфии не следует учиться у известных каллиграфов, таких как Ван Сичжи и Янь Чжэньцин, потому что все учатся у них, и так оно и будет. трудно выделиться, как только вы это выучите. Он считал, что вам следует выбрать человека, который не всем знаком, но очень личный, и каллиграфа или художника, который мне нравится. Как только я это выучу, я буду отличаться от других.

Работы любого каллиграфа или художника на самом деле являются отражением его истинного «я», и это невозможно обмануть. Давайте посмотрим на картины Пань Тяньшоу, которые являются его каллиграфией. Не обязательно признавать, что он каллиграф, но вы должны признать, что его картины — это его каллиграфия. Лу Яньшао предложил художникам прочитать четыре части, написать три части. и напишите три части. Рисование разделено на семь пунктов. Некоторые люди предполагают, что чтение разделено на семь пунктов, письмо — на два пункта, а рисование — на один пункт.

Короче говоря, художники, изучающие китайскую живопись, должны прикладывать столько же усилий к изучению каллиграфии, как и к живописи, по крайней мере, в период обучения. В творческий период можно больше рисовать. Мы говорим, что в период учебы усилия в каллиграфии и живописи должны быть как минимум равными. Китайская живопись, особенно рисование от руки, если есть короткий путь, то это практика каллиграфии. Большинство людей говорят, что мои картины сначала были очень счастливы, но потом я стал менее счастливым, услышав больше, я думаю, правильную критику. очень редко, если кто-то меня хорошо критикует, я выслушаю, даже если он меня отругает. Некоторые говорят, что у моих картин хорошая художественная концепция и хороший литературный стиль, но они слишком слабы. Человек, который сказал, что мои картины слабы, малоизвестен. Я ему очень благодарен. Позже я отправил ему много книг и подумал, что то, что он сказал, имеет смысл. Позже я начал заниматься каллиграфией и начал писать надписи Шимен, и я понял это, когда оглянулся назад. Вы можете видеть, что мои рисунки на стене стали толще, чем раньше. После занятий каллиграфией мои навыки сразу же изменятся, поэтому занятия каллиграфией — это кратчайший путь к рисованию.

Еще во времена династии Тан Чжан Яньюань имел«Каллиграфия и живопись имеют одно происхождение»заявление.

Если китайский художник не пишет и не читает, ему будет трудно по-настоящему понять, что такое китайская живопись. Живопись появилась раньше, чем письмо. Сначала появилась живопись, а потом пришло письмо. Позже живописи пришлось учиться на каллиграфии. Каллиграфии не нужно учиться на живописи, но живописи нужно учиться на каллиграфии. Это потому, что живопись изначально писалась мастерами и необразованными людьми, а письмом занимались литераторы. Литературный взгляд на каллиграфию является продвинутым и ориентированным на исследования. Литературные люди изучают, как писать иероглифы и использовать традиционную китайскую эстетику. исследователи, прошедшие обучение каллиграфии, продолжают систематические исследования культуры каллиграфии. Эти литераторы научились хорошо писать, как начинать, поворачивать, двигать и держать ручку. Если есть изменения, за ними стоит посмотреть. При рисовании прямой линии в живописи один мазок — это один мазок, а другой мазок — прямая линия. Таким образом, контурная линия бесполезна. Однако, если посмотреть на мазки каллиграфической кисти, в ее начале есть изменения. , перемещение, нажатие и подъем, и это изменение основано на ощущениях. После того, как изменения и эмоции выйдут наружу, слова будут выглядеть красиво. Я взял его и снова перевернул, и там были неожиданные повороты, как в написании романа. Только с неожиданными поворотами история, содержание и вкус могут появиться на свет. Но этот оттенок – это не только изменение письма, но и эмоция в нем. Не только ваши эмоции, но и ваши знания в конце концов. Если вы хорошо осведомлены, вы покажете, что вы осведомлены. Если вы не осведомлены, вы покажете, что вы не осведомлены. Утонченные люди демонстрируют элегантность, а грубые — грубость.

Хорошее обучение каллиграфии включает в себя множество вещей. Вы должны, по крайней мере, выучить и изучить различные шрифты. Стихи, песни и поэмы — это самые основные дополнения. Настоящий каллиграф не может быть каллиграфом с чистыми навыками, и никто не может стать каллиграфом с чистыми навыками. Каллиграфия сама по себе обладает знаниями, навыками и темпераментом, и сами навыки также выражают темперамент. Сами навыки являются своего рода знаниями, и они являются своего рода знаниями. не являются полностью отдельными, этого невозможно достичь без знаний и навыков. Только обладая знаниями и пониманием, вы сможете написать на определенную высоту. Базовые навыки каллиграфии можно приобрести путем обучения в молодости, но когда вы становитесь старше, если ваши знания не поспевают за ними, навыки в ваших руках станут жесткими или даже обратными. Сделайте что-нибудь действительно странное. Подобных примеров слишком много. Некоторые так называемые старые династии Мин стали таким образом «живыми сокровищами», и они до сих пор этого не осознают.

В настоящее время большинство людей на художественных выставках по всей стране имеют плохие навыки рисования. Более того, нынешнее преподавание китайской живописи в художественных школах не уделяет внимания каллиграфии и традиционной культуре. На Национальной художественной выставке очень много работ, получивших награды, но они не имеют особого культурного значения. Некоторые из работ, получивших национальные награды, имеют неясные надписи. Не говоря уже о каллиграфии, я не умею писать. Есть довольно известный художник с очень высоким статусом. Он написал 6 слов и 4 неправильных слова. «Добро пожаловать за возвращением Макао» есть еще одна горизонтальная линия...

Проблемы в системе образования Китая очень серьёзны, не на девять процентов серьёзны. Давайте поговорим об искусстве, например, об изучении китайской живописи. Основой китайской живописи являются каллиграфия, поэзия и классическая литература. Конечно, у вас должна быть определенная философская основа. В настоящее время при изучении китайской живописи тестом являются наброски и цвет. Наброски и цвет являются основой для изучения и создания западной культуры. Многие китайские художники очень хорошо учились рисованию пером и тушью. Конечно, это может не повлиять на это, даже если это не имеет значения. Я думаю, что хорошие эскизы полезны для китайской живописи, но китайские исследования, такие как каллиграфия и поэзия, оказывают большее влияние на китайскую культуру. Выбросьте более крупные вещи и оставьте менее важные вещи. Если каллиграфия плохая, стиль китайской живописи не улучшится, кисть и тушь не будут хорошими, если поэзия плохая, стиль не будет хорошим; будь хорошим; если основы китаеведения плохи, китайская живопись определенно не будет хорошей.

Каллиграфию и поэзию необходимо изучать с начальной школы. В наши дни дети усердно изучают рисование, чтобы поступить в Академию изящных искусств. У них нет времени изучать традиционный китайский язык, и они не очень хороши в изучении традиционного китайского языка. Когда они поступают в школу, они все еще изучают рисование и некоторые иностранные языки в первом семестре и ждут, пока не поймут, что традиционное изучение китайского языка полезно. Слишком поздно изучать живопись, а каллиграфию нельзя изучать слишком поздно. Каллиграфии можно научиться и позже, но читать лучше как можно раньше. Эффект не будет хорошим, если вы научитесь рисовать поздно, ведь китайская живопись – это не искусство. Знания, чем выше знания, тем лучше для живописи.

Среди тридцати восьми чудаков самый высокий стиль у Цзинь Дунсина. Он изучал живопись, когда ему было пятьдесят. Художником, оказавшим наибольшее влияние на Шанхайскую школу, является У Чаншо. Он начал формально изучать живопись, когда ему было пятьдесят. еще не поздно начать учиться живописи в возрасте 50 лет. Хотя Ци Байши и Хуан Биньхун учились, он начал рисовать рано и серьезно изучал живопись очень поздно, прежде чем ему исполнилось 50 лет. сосредоточился на изучении знаний до того, как ему исполнилось 78 лет. После 78 лет у него ухудшилось зрение, он не мог писать и больше не мог читать, поэтому начал изучать живопись и стал великим художником. Это нормально изучать китайскую живопись позже, и, конечно, я не сторонник того, чтобы изучать ее слишком поздно, но китаеведение и каллиграфию необходимо изучать рано. У Чаншо и Цзинь Дунсинь были очень хороши в каллиграфии и поэзии еще до того, как им исполнилось 50 лет. Они оба были на уровне великих мастеров. Они обладали знаниями в области поэзии, каллиграфии и китаеведения. Поэтому только научившись живописи в пятьдесят лет, ты сможешь стать мастером. У Чаншо еще больше похож на этого. До того, как заняться живописью, он уже был мастером каллиграфии и вырезания печатей.

Нынешняя система образования устроена наоборот: сначала научиться рисовать и раскрашивать — это наоборот. Давайте поговорим об изучении иностранных языков. Я знаю человека, который 20 лет изучал иностранные языки в Китае и 20 лет за рубежом, но он не успевает за своим сыном. Его сын уехал за границу только на один год и указал. Изучите его ошибки в произношении, потому что его сын был очень молод. От 40 до 90 лет вы гарантированно не сможете догнать ребенка, который проведет год за границей, или год, когда вам исполнится два-три года. Годы точно не решат проблему, поэтому возраст решает. проблема. Закладывая основу для китайской живописи, мы закладываем основу для западной живописи. Такая система образования не может вырастить мастеров китайской живописи. Теперь за образование отвечают люди, которые не понимают, что такое образование. Люди не могут обманывать друг друга.

Многие знающие люди признали эту проблему, но как ее решить?

Китай – это властное общество, и это то, что он делает. С этим ничего не поделаешь. Люди, которые действительно хорошо осведомлены и обладают большими знаниями, имеют характер и честность, чтобы избежать лести. Не делайте этого часто. Если вы стремитесь к власти, вы не пойдете в дом к бюрократу. Если вы не придете к нему, если у вас есть какие-либо вопросы, профессора, которые любят вам льстить, не будут высокого уровня, и те. люди будут следовать пожеланиям чиновника. Сейчас мы говорим, что мы уважаем интеллектуалов, но на самом деле мы не уважаем сейчас настоящих интеллектуалов. Некоторым чиновникам нужны злодеи, некоторые не могут отличить господ от злодеев, а некоторые используют злодеев после того, как их различят, потому что господа не соответствуют их желаниям. и злодеи Пользоваться удобно. Знающий человек не будет слепо подчиняться другим, он уважает своеобразную мораль.

В прошлом не было художника, который не владел бы каллиграфией. Сегодня очень мало художников, которые умеют писать. Печально то, что многие люди не знают о важности каллиграфии. Многие люди даже писали китайские картины. живет и так и не понял, что такое китайская живопись. В настоящее время большинство людей не знают о важности каллиграфии, а некоторые знают о ее важности, но они по-прежнему готовы усердно работать над рисованием. Они четко знают, что это хорошо, но если они этого не делают, они это делают. жаждут быстрого успеха и быстрых денег для продажи картин. Занимайтесь каллиграфией медленно, у меня нет времени. Я знаю человека, который знает важность чтения. Он перестал читать через неделю. Он сказал, что чтение в течение недели не имеет никакого эффекта, и через неделю он рисует эскизы и развешивает их по всему дому. Сегодня большинство людей не понимают, а некоторые ничего не делают, даже если понимают, просто потому, что жаждут быстрого успеха. Хуан Биньхун начал заниматься живописью только тогда, когда ему было 78 лет. Ци Байши в то время был очень беден. По логике вещей, он должен был рисовать, чтобы прокормить свою семью. Однако в возрасте 50 лет он все еще сосредоточился на написании стихов. стал великим мастером поколения.

Причина, по которой такие люди, как Хуан Биньхун и Ци Байши, стали великими художниками, заключалась в том, что у них было долгосрочное видение. Ци Байши действительно полагался на живопись, чтобы поддержать свою семью, когда ему было за семьдесят. Картины Хуан Биньхуна более рациональны, а картины Ци Байши более эмоциональны. «Смысл» картин Ци Байши выше «метода», а «метод» картин Хуан Биньхуна выше «смысла». У этих двух людей разное происхождение и опыт. Хуан Биньхун также писал стихи, но поэзия Ци Байши была хороша, а поэзия опиралась на духовность. Его стихи и стихи У Чаншо написаны в двух разных стилях. Его стихи свежи и естественны, а стихи У Чаншо пустынны и пустынны. Если бы Ци Байши учился с детства, как семья Хуан Биньхуна, в конце концов он мог бы стать еще более замечательным. Конечно, никто не идеален.

Если вы хотите стать по-настоящему превосходным художником от руки, что вам следует делать? Как построить структуру своих знаний? Китайские художники должны быть хорошо осведомлены и иметь базовые знания в области китаеведения. Знание западных иностранных языков также очень важно, но для китайской живописи это важно. Очень большой роли это не играет. Сейчас меня немного беспокоит будущее китайской живописи. Нынешняя среда и тенденции очень неблагоприятны для китайской живописи. Потому что до 1950-х годов китайцам нужно было учиться всего 7 лет. Мао Цзэдун посещал частную школу в течение 5 лет, а затем учился самостоятельно, чего в принципе было достаточно. Сейчас 17 лет учебы недостаточно. Невозможно, если не выучишь иностранные языки, не сможешь, если не понимаешь физику и химию, и без средней школы не выжить. или высшее образование, потому что сейчас эпоха взрыва знаний, и развитие времени требует от вас изучения большего количества знаний. Западу тоже нужно учиться. Основы, заложенные обеими сторонами, лучше, чем у нас. Западные докторанты, возможно, не добьются успеха в будущем, но их базовые иностранные языки, изучающие историю китайского искусства, могут оказаться не очень хорошими. обязательно умеют рисовать, но хорошо понимают плюсы и минусы китайской живописи. Способность ценить подлинность лучше, чем у многих китайцев, и они могут сказать, что хорошего в картине, которую китайские художники тратят. всю жизнь рисуют, но часто не знают, что в этом хорошего.

Поэтому талант, литературное мастерство и каллиграфия необходимы каждому художнику. Каллиграфия — это мысль литераторов, а участие литераторов — культурно. Живопись изначально является делом ремесленников, а мастера необразованы, поэтому живопись должна учиться у каллиграфии и извлекать уроки из каллиграфии. В династии Северная Сун был каллиграф и художник, в основном оценщик, по имени Ми Фу. лучше бы картины удалил. Хорошо. Слова надо оставить. В прошлом литераторы ценили каллиграфию больше, чем живопись. .Живопись, конечно, имеет определенную направляющую роль, но она ограничена. Посмотрите на мое куплет: «Небо, горы и реки прекрасны и плодотворны, и люди рекомендуют памятники лучшим». официальные должности, которые они занимали.» — это успех его карьеры». Каллиграфия несет в себе больше знаний китайского языка.

Если ты грамотный, то ты литератор. Если ты не грамотный, ты не грамотный. Не говоря уже о новых литераторских картинах, я не думаю, что кто-то грамотен. Неумение писать и незнание — большая проблема. Они даже не читали «Тринадцати классиков». Говорят, что «Тринадцать классиков» предназначены для чтения знатоками литературы и истории. Но это неправда. читал «Тринадцать классиков»?

В «Аналектах Конфуция» всего более 10 000 слов. В нашей нынешней докторской диссертации 100 000 слов, что эквивалентно десяти книгам «Аналектов Конфуция». В «Мэн-цзы» всего от 20 000 до 30 000 слов, а в «Лаоцзы» - только 5 000. слова. Что в этом такого, если вы дочитаете? К тому же вы еще не читали. Если вы говорите, что это дело историков литературы, то знатоки литературы и истории не так уж и малы. дело литературоведов и историков, история — дело историков, а чтение романов — дело романистов. Чтение стихов — дело знатоков поэзии, так что же еще вы читаете, если литератор не читает «Тринадцать классиков» или «Тринадцать классиков»? почитай стихи, как его можно назвать литератором?

В наши дни, если многие художники не будут писать, их картины будет трудно совершенствоваться, и через определенный период времени они фактически регрессируют. Знающий человек будет прогрессировать в процессе рисования, тогда как необразованный человек будет регрессировать в процессе рисования. Почему вы хорошо рисуете в 30 лет? Это потому, что у вас хорошие навыки, а потом их нет. Во-первых, у вас плохие навыки каллиграфии, главным образом потому, что у вас плохие знания, а когда вы станете, ваши навыки ухудшатся. молодой, у тебя будет жизненная сила, но когда ты состаришься, жизненная сила уйдет, и останется только мутность И сумерки. Маленькая девочка красива, даже не наряженная, но когда она становится старше, она уже не красива, даже когда наряжена. Но когда ты становишься старше, твой темперамент становится необыкновенным. Я знающий, но поведение старика другое. Почему это называется поведением ученого? Учёные, естественно, имеют манеру поведения. У них есть поэзия и каллиграфия. в их животе. Почему бы нам не поговорить о манере поведения художника? А как насчет манеры писателя? Хотя писатель написал много книг, некоторые из них он, возможно, читал. У художников манера поведения зависит от их знаний. Люди, которые много читают, имеют разные темпераменты.

Знания очень важны. Без знаний не обойтись. В наши дни эта группа людей стремится к быстрому успеху и быстрой прибыли. Если в тридцать лет они не могут продать свои картины за деньги, у них все в порядке.

Фотографии и тексты взяты из Интернета. Если есть какие-либо нарушения, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы удалить!
По вопросам делового сотрудничества обращайтесь по телефону QQ: 954458.