uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Kiinalaiset maalarit eivät tule toimeen ilman kirjoittamista. Ulkomaisessa maalauksessa on kyse lähinnä taidoista, kun taas ulkomaisessa maalauksessa kiinnitetään huomiota tieteeseen, ihmiskehon mittasuhteisiin, väreihin, ja kiinalainen maalaus on mahdotonta omistaa kulttuuria, puhumattakaan kalligrafiasta . Etenkin vapaalla kädellä maalaaminen Jos vapaalla kädellä maalattu ei ymmärrä kalligrafiaa ja maalausta, hän ei koskaan osaa piirtää, eikä hänen maalaustyylinsä parane henkilön taso ja tyyli ovat korkealla riippumatta siitä, kuinka korkealla he ovat, kukaan ei ole poikkeus.

Kun katsomme Huang Binhongin kalligrafiaa, Huang Binhongin maalauksia tuotetaan, Qi Baishin kalligrafiaa Qi Baishin maalauksia ja Pan Tianshoun maalaukset ovat itse asiassa hänen kalligrafiaansa, sama. En kommentoi Pan Tianshoun kalligrafian perustaa ja konnotaatiota, mutta Pan Tianshoun kalligrafia ja maalaus ovat myös erittäin vahvoja, mutta Pan Tianshou oppi ensin Wu Changshuolta, mutta myöhemmin hän tajusi, että olipa hän kuinka hyvä tahansa. toinen Wu Changshuon jälkeen, tai minäkään en voi olla toinen. Myöhemmin hän pohti ongelmaa, kun hän opiskeli kalligrafiaa, hän esitti teorian, jonka mukaan kalligrafiaa ei pitäisi oppia kuuluisilta kalligrafeilta, kuten Wang Xizhiltä ja Yan Zhenqingilta, koska kaikki oppivat heiltä, ​​ja se tulee olemaan. vaikea erottua, kun opit sen. Hän uskoi, että sinun pitäisi valita henkilö, jota kaikki eivät ole kovin tuttuja, mutta hyvin henkilökohtaisia, ja kalligrafi ja maalari, josta pidän, ja olen erilainen kuin kaikki muut, kun opin sen.

Minkä tahansa kalligrafin tai taidemaalarin teokset ovat itse asiassa esitys hänen todellisesta itsestään, eikä tätä voi pettää. Katsotaanpa Pan Tianshoun maalauksia, jotka ovat hänen kalligrafiaansa. Sinun ei tarvitse myöntää, että hän on kalligrafia, mutta sinun on myönnettävä, että hänen maalauksensa ovat hänen kalligrafiaansa. ja kirjoittaa kolme osaa. Jotkut ehdottivat, että maalaus pitäisi jakaa seitsemään pistettä lukemiseen, kahteen kirjoittamiseen ja yhteen pisteeseen maalaamiseen.

Lyhyesti sanottuna kiinalaista maalaustaidetta opiskelevien maalareiden tulisi ainakin opiskeluaikana panostaa kalligrafian oppimiseen yhtä paljon kuin maalausta. Luovassa jaksossa saa piirtää enemmän. Sanomme, että opiskeluaikana kalligrafiassa ja maalauksessa panostetaan vähintään tasaisesti. Kiinalainen maalaus, varsinkin vapaalla kädellä maalaaminen, se on harjoitella kalligrafiaa on erittäin harvinainen, jos joku arvostelee minua hyvin, kuuntelen vaikka hän moittii minua. Jotkut sanovat, että maalauksissani on hyvä taiteellinen käsitys ja hyvä kirjallinen tyyli, mutta ne ovat liian heikkoja. Myöhemmin lähetin hänelle paljon kirjoja, ja ajattelin, että hänen puheissaan oli järkeä. Myöhemmin harjoittelin kalligrafiaa ja aloin kirjoittaa Shimen-kirjoituksia, ja tajusin sen, kun katsoin taaksepäin. Näet, että maalaukseni seinällä ovat paksumpia kuin ennen.

Zhang Yanyuanilla oli jo Tang-dynastian aikana"Kalligrafialla ja maalauksella on sama alkuperä"lausunto.

Jos kiinalainen taidemaalari ei kirjoita tai lue, hänen on vaikea todella ymmärtää, mitä kiinalainen maalaus on. Maalaus tulee ensin kuin kirjoittaminen ja sitten kirjoittaminen. Kalligrafian ei tarvitse oppia maalauksesta. Se johtuu siitä, että maalaus on alunperin käsityöläisten ja kouluttamattomien maalausten tekemiä. Kirjallisuuden näkemys on edistynyt ja tutkimussuuntautunut. Jotkut kirjailijat ovat erikoistuneita kalligrafian koulutuksen saaneet tutkijat ovat jatkaneet ja systemaattista kalligrafiakulttuurin tutkimusta. Nämä kirjailijat opiskelevat kuinka kirjoittaa hyvin, kuinka aloittaa, kääntää, liikuttaa ja pitää kynää, jos muutoksia tulee, ne ovat katsomisen arvoisia. Kun piirretään suoraa viivaa maalauksessa, yksi veto on yksi veto ja toinen viiva. Tällä tavalla ääriviiva on hyödytön , liikkuminen, painaminen ja nostaminen, ja tämä muutos perustuu tunteeseen Muutosten ja tunteiden tullessa esiin sanat näyttävät kauniilta. Otin sen käteeni ja käänsin sen uudelleen, ja siinä oli käänteitä, aivan kuten romaanin kirjoittamisessa. Vain käänteillä voi olla tarina, konnotaatio ja maku. Mutta tämä konnotaatio ei ole vain kirjoituksen muutos, vaan myös siinä oleva tunne. Ei vain tunteesi, vaan lopulta myös tietosi. Jos olet asiantunteva, osoitat tietäväsi Jos et ole perillä. Hienostuneet ihmiset osoittavat eleganssia ja karkeat ihmiset karkeutta.

Kalligrafian oppiminen sisältää monia asioita. Todellinen kalligrafi ei voi olla kalligrafia puhtaalla taidolla. Kalligrafialla itsessään on tietoa, taitoja ja temperamenttia, ja taidot itsessään ilmaisevat myös temperamenttia eivät ole täysin erillisiä, sitä ei voida saavuttaa ilman tietoja ja taitoja. Vain kun sinulla on tietoa ja ymmärrystä, voit kirjoittaa tietylle korkeudelle. Kalligrafian perustaidot voidaan hankkia harjoittelemalla nuorena, mutta vanhetessaan, jos tietosi ei pysy sen tahdissa, käsissäsi olevat taidot jäykistyvät tai jopa päinvastoin. Tee jotain todella outoa. Tällaisia ​​esimerkkejä on liikaa. Jotkut niin kutsutut vanhat Ming-dynastiat ovat tulleet "eläviksi aarteiksi" tällä tavalla, eivätkä vieläkään ymmärrä sitä.

Nykyään useimmilla taidenäyttelyissä eri puolilla maata olevilla ihmisillä on huonot maalaustaidot ja huonot maalaustaidot. Lisäksi nykyinen kiinalainen maalausopetus taidekouluissa ei kiinnitä huomiota kalligrafiaan ja perinteiseen kulttuuriin. Valtakunnallisessa taidenäyttelyssä on paljon palkittuja teoksia, mutta ei ole selvää, että niillä on paljon kulttuurista merkitystä Joissakin kansallisissa palkinnoissa saaneissa teoksissa on käsittämättömiä kirjoituksia. Puhumattakaan kalligrafiasta, en osaa kirjoittaa. On melko kuuluisa taidemaalari, jolla on erittäin korkea asema. Hän kirjoitti 6 sanaa ja 4 väärää sanaa: "Tervetuloa Macaon paluuseen" on yksi vaakaviiva lisää.

Kiinan koulutusjärjestelmän ongelmat ovat erittäin vakavia, eivät yhdeksän prosentin vakavia. Puhutaanpa taiteesta, kuten kiinalaisen maalauksen oppimisesta. Nykyään kiinalaista maalausta opiskellessa koe on luonnos ja värit ovat lähtökohtana länsimaisen kulttuurin opiskeluun ja luomiseen. Monet kiinalaiset maalarit oppivat luonnostelemaan hyvin. Se ei tietenkään vaikuta siihen, vaikka sillä ei olisikaan väliä, mielestäni hyvä luonnostelu on hyödyllistä kiinalaiselle maalaukselle, mutta kiinalaisella tutkimuksella, kuten kalligrafialla ja runoudella, on suurempi vaikutus kiinalaiseen kulttuuriin. Heitä pois isommat asiat ja pidä vähemmän tärkeät. Jos kalligrafia ei ole hyvä, kiinalaisen maalauksen tyyli ei parane, sivellin ja muste eivät ole hyviä, jos runous ei ole hyvä ole hyvä, jos kiinalaisten opintojen perusteet eivät ole hyvät, kiinalainen maalaus ei todellakaan ole hyvä.

Kalligrafiaa ja runoutta on opittava peruskoulusta. Nykyään lapset opiskelevat ahkerasti luonnostelua päästäkseen Taideakatemiaan. Heillä ei ole aikaa opiskella perinteistä kiinalaista opiskelua. Kouluun tullessaan he opiskelevat vielä ensimmäisellä lukukaudella luonnostelua ja joitakin vieraita kieliä ja odottavat, että perinteiset kiinan opinnot ovat hyödyllisiä Kalligrafian voi oppia myöhemminkin, mutta se on parempi oppia mahdollisimman aikaisin taito, mitä korkeampi tieto, sitä parempi se on maalaamiseen.

Kolmekymmentäkahdeksan omituisen joukossa on tyylikkäin Jin Dongxin. Hän opiskeli maalausta 50-vuotiaana. Hän aloitti maalauksen muodollisesti viisikymppisenä ei ole liian myöhäistä aloittaa maalaamisen opiskelu 50-vuotiaana. Vaikka Qi Baishi ja Huang Binhong opiskelivat, hän aloitti maalaamisen varhain ja opiskeli maalaamista vakavasti hyvin myöhään, ennen kuin hän oli yli 50-vuotias keskittyi tiedon opiskeluun ennen 78-vuotiaana 78-vuotiaana hänen näkönsä epäonnistui, hän ei osannut kirjoittaa eikä lukea, joten hän alkoi tutkia maalausta. On okei oppia kiinalaista maalausta myöhemmin, enkä tietenkään kannata sen opiskelua liian myöhään, mutta kiinan opinnot ja kalligrafia on opittava aikaisin. He olivat molemmat suuren mestarin tasolla. Siksi vasta kun opiskelet maalausta 50-vuotiaana, sinusta voi tulla mestari. Wu Changshuo on vieläkin tällainen ennen maalausta, hän oli kalligrafian ja sinettien leikkaamisen mestari.

Nykyinen koulutusjärjestelmä on päinvastoin, sinun pitäisi ensin oppia luonnostelemaan ja värittämään, mikä on päinvastoin. Puhutaanpa vieraiden kielten opiskelusta. Tunnen ihmisen, joka on opiskellut vieraita kieliä 20 vuotta Kiinassa ja ulkomailla, mutta hän ei pysy pojan kanssa vain vuodeksi ulkomailla hänen ääntämisvirheensä, koska hänen poikansa oli hyvin nuori. Vieraan kielen opiskelu nuorena on parempi kuin 50 vuotta aikuisena 40-90-vuotiaana et taatusti pääse kiinni lapseen, joka viettää vuoden ulkomailla, tai vuosi pari-kolme vuotiaana sitä ei varmasti ratkaise ongelma. Kun luomme perustaa kiinalaiselle maalaukselle, tällainen koulutusjärjestelmä ei voi kasvattaa kiinalaisen maalauksen mestareita. Tämä ongelma on erittäin vakava. Ihmiset eivät voi pettää toisiaan.

Monet asiantuntevat ihmiset ovat tunnistaneet tämän ongelman, mutta kuinka ratkaista se?

Kiina on valtayhteiskunta, eikä sille voi mitään. Älä tee sitä usein, jos etsit valtaa, et mene byrokraatin luo, jos sinulla on kysyttävää, professorit, jotka haluavat imartella sinua, eivät ole korkeatasoisia. ihmiset noudattavat virkamiesten toiveita. Nykyään me sanomme, että kunnioitamme intellektuelleja, mutta itse asiassa emme kunnioita nyt todellisia intellektuelleja. Jotkut virkamiehet tarvitsevat roistoja, jotkut eivät osaa erottaa herroja ja roistoja, ja jotkut käyttävät roistoja erottamisen jälkeen, koska herrat eivät sovi heidän toiveisiinsa. ja roistot Se on mukava käyttää. Tietävä ihminen ei sokeasti tottele muita, hän kunnioittaa eräänlaista moraalia.

Aiemmin ei ollut maalaria, joka ei olisi ollut hyvä kalligrafiassa. Nykyään on hyvin vähän maalareita, jotka osaavat kirjoittaa elää eivätkä ole oikein ymmärtäneet mitä kiinalainen maalaus on. Nykyään suurin osa ihmisistä ei tiedä kalligrafian tärkeyttä, ja harvat tietävät sen tärkeyden, mutta he ovat silti valmiita työskentelemään kovasti maalaamisen parissa. He tietävät selvästi, että se on hyvä, mutta jos he eivät tee sitä ovat innokkaita nopeaan menestykseen ja nopeaan rahaan myydäkseen maalauksia. Harjoittele kalligrafiaa hitaasti, minulla ei ole aikaa. Tunnen ihmisen, joka tietää lukemisen tärkeyden. Hän lopetti lukemisen viikon kuluttua. Hän sanoi, että viikon lukemisella ei ole vaikutusta, ja hän piirtää luonnoksia ja julkaisee niitä kaikkialla viikossa. Nykyään useimmat ihmiset eivät ymmärrä, ja harvat eivät tee mitään, vaikka he ymmärtäisivät, vain koska he ovat innokkaita nopeaan menestykseen. Huang Binhong aloitti maalaamisen muodollisesti 78-vuotiaana. Hänen pitäisi kuitenkin maalata elättääkseen perheensä hänestä tuli sukupolven suuri mestari.

Huang Binhongin ja Qi Baishin kaltaisista ihmisistä tuli loistavia maalareita, koska heillä oli pitkän aikavälin visio. Qi Baishi todella luotti maalaamiseen elättääkseen perhettään 70-vuotiaana. Huang Binhongin maalaukset ovat rationaalisempia, kun taas Qi Baishin maalaukset ovat tunnepitoisempia. Qi Baishin maalausten "merkitys" on korkeampi kuin "menetelmä", ja Huang Binhongin maalausten "menetelmä" on korkeampi kuin "merkitys". Näillä kahdella ihmisellä on eri alkuperä ja kokemukset. Huang Binhong kirjoitti myös runoutta, mutta Qi Baishin runous oli hyvää, ja runous perustui henkisyyteen. Hänen runot ja Wu Changshuon runot ovat kahdessa eri tyylissä. Jos Qi Baishi olisi opiskellut lapsesta asti, kuten Huang Binhongin perhe, hän olisi voinut olla vieläkin merkittävämpi. Tietenkään kukaan ei ole täydellinen.

Jos haluat tulla todella erinomaiseksi vapaalla maalariksi, mitä sinun pitäisi tehdä, kun kiinalaisten maalareiden on oltava perillä ja heillä on oltava perustiedot kiinan opiskelusta, mutta kiinalaiselle maalaukselle? sillä ei ole kovin suurta roolia. Olen nyt hieman huolissani kiinalaisen maalauksen tulevaisuudesta. Nykyinen ympäristö ja trendit ovat erittäin epäedullisia kiinalaiselle maalaukselle. Koska ennen 1950-lukua kiinalaisten tarvitsi opiskella vain 7 vuotta, Mao Zedong kävi yksityiskoulua 5 vuotta ja opiskeli sitten yksin, mikä riitti. Nyt 17 vuotta opiskelua ei riitä, jos et opi vieraita kieliä, et voi tehdä sitä, jos et ymmärrä fysiikkaa ja kemiaa, etkä pärjää ilman lukiota. tai korkeakoulututkinto, koska nyt on tiedon räjähdysmäinen aikakausi, ja ajan kehitys vaatii sinua oppimaan lisää tietoa. Myös lännen pitää oppia. Molempien osapuolten perustamat tohtoriopiskelijat eivät välttämättä menesty tulevaisuudessa, mutta heidän peruskielensä eivät ole varsin hyviä välttämättä osaa maalata, mutta heillä on hyvä käsitys kiinalaisen maalauksen eduista ja haitoista. Kyky arvostaa aitoutta on parempi kuin monilla kiinalaisilla, ja he osaavat kertoa, mitä hyvää maalauksessa on koko elämän maalausta, mutta he eivät usein tiedä, mikä siinä on hyvää.

Siksi lahjakkuus, kirjalliset saavutukset ja kalligrafia ovat välttämättömiä jokaiselle taiteilijalle. Kalligrafia on kirjailijan ajatus, ja kirjailijan osallistuminen on kulttuurista. Maalaus on alun perin käsityöläisten asia, ja käsityöläiset ovat kouluttamattomia, joten maalaamisen on otettava oppia kalligrafiasta. Pohjoisessa Song-dynastiassa oli kalligrafi ja maalari, nimeltään Mi Fu. Hän sai hyviä maalauksia ja kalligrafiaa, ja hän kieltäytyi antamasta sitä hänelle mieluummin poistaisi maalaukset Hyvä Sanat tulisi säilyttää. Aiemmin kirjailijat arvostivat kalligrafiaa enemmän kuin maalausta. Kalligrafialla voi ilmaista syvällisiä merkityksiä ja elämää inspiroivaa sisältöä. , maalauksella on varmasti tietty ohjaava rooli, mutta se on rajallinen. Katsokaa minun pari: "Taivas ja vuoret ja joet ovat erinomaisia ​​ja hedelmällisiä, ja ihmiset suosittelevat monumentteja parhaille." Yu Youren sanoi: "Muinaisten ja nykyaikaisten hahmojen maine ei johdu." virallisia kantoja, joita he ovat tehneet." , on hänen uransa menestys."

Jos olet lukutaito, olet kirjailija, mutta jos et ole lukutaito, et ole kirjailija, puhumattakaan uusista kirjallisuusmaalauksista, en usko, että kukaan on lukutaito. Se, että ei osaa kirjoittaa, ei ole edes lukenut Kolmetoista klassikkoa lukea Kolmetoista klassikkoa?

Analects of Confucius sisältää vain yli 10 000 sanaa, mikä vastaa kymmentä "The Analects of Confucius" -kirjaa, "Mencius" sisältää vain 20 000 - 30 000 sanaa. Mitä ihmettä, jos olet lukenut sen Asia kirjallisuuden ja historian asiantuntijoille, historia on historioitsijoiden asia ja romaanien lukeminen on runotutkijoiden asia, joten mitä muuta sinä luet, jos kirjailija ei lue kolmetoista klassikkoa? lukea runoutta, kuinka häntä voidaan kutsua kirjailijaksi?

Nykyään, jos monet maalarit eivät kirjoita, heidän maalaustensa on vaikea parantaa, ja ne itse asiassa taantuvat tietyn ajan kuluttua. Tietävä ihminen edistyy maalatessaan, kun taas kouluttamaton henkilö taantuu maalatessaan. Miksi piirrät hyvin 30-vuotiaana, koska sinulla on hyvät taitosi Nuorena sinulla on elinvoimaa, mutta kun tulet vanhaksi, elinvoima on poissa ja on vain sameutta ja hämärää. Pieni tyttö on kaunis pukeutumattakin, mutta hän ei ole enää kaunis edes vanhana. Mutta kun tulet vanhemmaksi, luonteesi muuttuu epätavalliseksi, mutta vanhan miehen käytös on erilainen vatsassa. Miksi emme puhu maalarin käytöksestä, vaikka kirjailija on kirjoittanut paljon? maalareilla on käytös, joka perustuu heidän tietoonsa. Ihmiset, jotka lukevat paljon, ovat erilaisia.

Tieto on erittäin tärkeää. Nykyään tämä joukko ihmisiä kaipaa nopeaa menestystä ja nopeaa voittoa.

Kuvat ja tekstit ovat Internetistä, ota meihin yhteyttä poistaaksesi!
Yritysyhteistyötä varten ota yhteyttä numeroon QQ: 954458