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ライノ・エンターテイメント・オリジナル

テキスト | ナン・ルーミン編集 |

香港映画を作るのはどれくらい難しいですか？実際、香港映画は昔から難しいものでした。

最近、『九龍城砦』のプロデューサー兼プロデューサーの陳羅超氏は、香港の同僚の一部が本土の映画会社の一部が香港映画への投資を停止したという知らせを受けており、間違いなく悲しみと無力感でいっぱいだと率直に語った。香港映画はかつてはハリウッドに次ぐ世界第２位の映画製作基地だったが、今ではこのような状況に陥っている。

香港映画は「減った」

実際、香港映画はずっと前から劣化し始めていたが、陳若超監督が真実の状況を国民に公表したのは今回が初めてだという。最近、本土の興行収入が減少し、本土部分の映画会社は香港映画への投資と配給を停止する予定です。最近の「ザ・ネゴシエーター」と夏のシーズンに開始された「税関戦線」の低迷は、ラクダの背中を打ち砕いた最後のわらと見なすことができます。

実際、近年の香港映画の発展を見ると、香港映画は市場の限界が多すぎて、興行収入の上限が低すぎます。現在、最高額は一般に約 13 億ドルですが、香港映画の上限は 10 億ドルであり、これは簡単に 30 億から 50 億ドルかかる国内映画とはまったく比較できません。

上限は非常に低いですが、特に近年の香港映画の多くは香港全体の市場価格/性能比である1億元を突破できていないため、下限は保証できません。コングフィルムの市場は長い間市場全体の箔に縮小されており、市場シェアもますます低下しています。市場結果の圧力により、プリプロダクションにも大きな影響が生じ、香港映画の量と質が低下しました。

(2024年の香港映画興行収入トップ5)

ハリウッドの大ヒット作の数は半減していると言われており、その衰退は極めて明らかであるが、実際、香港映画の衰退はそれよりも深刻ではない。今年の香港映画市場の成績から判断すると、これは災害レベルの成績である。今年の香港映画の現在の興行収入のチャンピオンである「九龍城砦」は、驚くべきことではなく、わずか6億ドルを獲得した。今年の香港映画の最高の興行収入チャンピオンになるかもしれない。その後は急激に落ち込み、アーロン・クォックやラム・ジアドンらが出演した『一時強盗』は2億回以上の興行成績を達成するにとどまった。

そして新たに公開された『The Negotiator』と『Customs Front』があり、どちらも1億5000万規模になると予想されている。これらの映画は香港映画の本質であり、警察とギャング、銃撃戦、アクションなどの香港映画の最高の要素を継続しており、基本的に香港のスーパースターが主演していることを知っておく必要があります。これらは香港が30年間依存してきた武器ですが、これらは脆弱であり、観客によって完全に放棄されているように見えます。

今後を展望すると、2023年の香港映画の興行収入チャンピオンはトニー・レオンとアンディ・ラウ主演の『ゴールドフィンガー』だが、5億7,400万ドルにとどまる。2022年の興行収入チャンピオンはリウ・チンユン主演の『刑事』だが、これもわずか5億7,400万ドルだった。 5億7,400万から7億1,200万。現在の香港映画のピークは2021年夏公開の『フューリー：クライム』で、香港映画史上最高の興行収入13億2900万を記録している。

一方、国内映画の場合、13 億本は大ヒット作に分類されることはほとんどありません。大ヒット作のレベルに達するには、50 億本以上はおろか、少なくとも 20 億本、さらには 30 億本に達する必要があります。強い感情が市場を支配する今日の時代において、単一のタイプと要素である香港映画は明らかに観客の感情的な共鳴を呼び起こすことができず、部分的な視聴覚の楽しさをもたらすことしかできず、それは視聴者の最も基本的な基礎をもたらすことしかできません。市場に流通しており、時価総額に達することはできません。

「インファナル・アフェア」以降、香港映画は登場しない

1980 年代から 1990 年代にかけて、『ダブルマンデー』にせよ『四天王』にせよ、香港映画の全能力は、特に古典映画を中心に数多くのスーパースターを生み出したと言えます。かつては香港映画が本当にアジア映画を席巻し、ハリウッドと競合する可能性もあったが、かつての繁栄した時代は今や永遠に終わった。

実際のところ、香港映画の衰退というテーマは今日の話とは程遠いものであり、それを本当に遡りたいのであれば、残念ながら「」の時代にまで遡る必要があると思います。インファナル・アフェア』2001年。 『インファナル・アフェア』以前から、香港映画は不可逆的な下降サイクルに入っていたが、『インファナル・アフェア』はまさに命懸けの作品であり、香港映画は数年間は生き残ることができた。

それ以来、『インファナル・アフェア』以来、香港映画は存在しなくなったと言えるでしょう。もちろん、これからも名作や大作は時々登場しますが、もう後戻りできないことは明らかです。ピーク時の状態に戻ります。どうしてそうなった？香港映画「インファナル・アフェア」の後にチャン・イーモウの「ヒーロー」が誕生したと言う人もいるかもしれない。それ以来、本土市場は神話のような旅を始めた。

2002 年の「ヒーロー」の公開以来、本土市場は 10 年以上連続して 30% の成長を続けており、この深刻な変動が香港映画の発展を大きく制限しています。以来、香港の映画人材は次々と北上せざるを得なくなり、香港の映画人材が疎外されることを長年繰り返した結果、現在の状況が形成された。おそらくこれは表面的な理由の 1 つにすぎません。

香港映画のゴッドファーザーである王静氏は、香港映画の衰退は1990年代後半から始まったと考えており、その最大の理由は台湾映画の発展にあると彼は言う。アクション映画とアクションスターによる。しかし、この種の映画コンテンツは、何度も繰り返され、模倣されるうちに、徐々に新鮮さや革新性を失っていきます。

ウォン・ジン氏は、当時の香港映画のリサイクル方法はあまりにも単一的であり、香港自体に依存しすぎていたと考えている。香港映画の第二位の市場として、台湾市場は一連の地域保護政策を導入し、その結果、市場価格は急落した。香港映画収入の減少。それどころか、台湾映画はその独特の文学的、芸術的風味と深い社会的意義により、多くの観客の注目を集めています。この比較により、香港映画には独自性や革新性が欠けているように見え、観客は台湾映画に向かうようになる。

実際、1990 年代の香港映画は頂点に達し、創造の頂点であり、市場の頂点に達していましたが、革新、より多くのジャンルの創造、作品の多様化に失敗し、そのため良い機会を失いました。さらなる発展。もちろん、香港の映画産業は中国本土よりも30年進んでおり、ピークを過ぎた後に停滞するのは普通のことだ。

経済面を含めたマクロな観点から見ると、ピーク後の発展速度は必然的に鈍化する。例えば、1995年には香港のGDPは上海の5倍近くあったが、2023年以降は香港のGDPは57倍にとどまる。上海の%。香港が衰退したのではなく、上海の発展が加速しているのです。映画の開発も同様です。

元の話題に戻りますが、もちろん彼を棒で殴り殺すことはできません。また、本土の投資家が香港映画への投資を全面的に中止することも望ましくありません。香港映画には独自の生存余地と理由があります。私たちはまた、香港映画がテキストにもっと注意を払い、多様性に焦点を当て、より質の高いプロジェクトを作成することを望んでいます。