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Après avoir été à nouveau examiné par le marché, Xu Zheng a constaté que tout avait changé.

En 2012, il est devenu moine à mi-chemin et a sorti son premier film auto-réalisé et vedette « Thaïlande », qui est devenu le premier film en langue chinoise en Chine à avoir un box-office de plus d'un milliard.

En tant qu'acteur, Xu Zheng est entré dans la « piste des déchets » avec ses talents d'acteur et a gagné une grande popularité auprès du public.

Dans les jours qui ont suivi, Xu Zheng est devenu une sorte de garantie du box-office, réalisant tour à tour "囧 in Hong Kong" et "囧 Mom" ​​​​​​, devenant ainsi le deuxième réalisateur en Chine à avoir un box-office de plus de 10 milliards. Dans le processus, il a également continué à investir dans le cinéma et à travailler comme producteur, apparaissant dans de grandes émissions de variétés.

C'est précisément à cause de ses identités multiples que la popularité de Xu Zheng auprès du public a commencé à être constamment divisée. Des événements de crise plus graves ont également commencé à apparaître dans sa carrière :

Auparavant, début 2020, Xu Zheng avait quitté les salles et vendu "囧Mom" à ByteDance, créant ainsi un précédent pour la première en ligne de films de cinéma, ce qui a provoqué un boycott dans l'industrie cinématographique.

Plus tard en 2021, l'entreprise de Zhang Ting et de son épouse a été dénoncée comme étant soupçonnée de systèmes pyramidaux. Certains médias ont rapidement découvert que Xu Zheng et Tao Hong étaient étroitement liés au territoire commercial de Zhang Ting.

Pour l'industrie cinématographique, Xu Zheng est devenu un briseur de règles, et pour le public, il est devenu un homme d'affaires avisé, doué pour « récolter les poireaux ».

Les facteurs ont continué à s'additionner, et le boomerang du destin a amené Xu Zheng à « effondrer sa maison » d'une toute nouvelle manière.

Lorsqu'il a remis les épreuves du test et a sorti le film "Retrograde Life", Xu Zheng a soudainement découvert que les normes de notation du public avaient déjà changé.

Après quatre ans, Xu Zheng a sorti son quatrième film auto-réalisé et vedette "Retrograde Life".

En tant que sujet réaliste, l'histoire racontée dans "Retrograde Life" n'est pas compliquée : un homme en crise de la quarantaine choisit de devenir livreur et de rebondir dans la chaleur et la froideur du monde.

Cependant, ce film a été controversé depuis son annonce initiale. Son histoire a été qualifiée de « misère de consommation », et les personnages du film sont pleins de « nobles hypothèses ».

« Les pauvres paient pour aller au cinéma et voir les riches jouer eux-mêmes. »

En repensant à plusieurs œuvres réalisées et interprétées par Xu Zheng, de « 囧 » de 2012 aux derniers « 囧 » et « 囧 Mom », le cadre général de l'histoire est fondamentalement le même :

Un homme d'âge moyen qui avait autrefois une vie douce a soudainement subi un énorme revers et a été contraint de « redescendre sur terre ». Tout en s'entendant avec des gens qui étaient autrefois dans une classe différente de lui, il a progressivement achevé la sublimation de l'histoire. et des personnages.

Xu Zheng n'a jamais nié que les thèmes de ses films étaient la « crise de la quarantaine ».

Mais pourquoi les trois premiers films ont-ils eu du succès, mais pourquoi n'ont-ils pas fonctionné dans « Retrograde Life » ?

Mis à part le choix du sujet du film lui-même, il y a des raisons plus complexes derrière cela.

D'une part, par rapport à l'année dernière, le box-office global de l'été 2024 a chuté de plus de 40 %. La meilleure performance est "Catch a Baby" avec Shen Teng et Ma Li, avec un box-office actuel de plus de 40 %. plus de 3 milliards.

De plus, ni "Décryptage" de Chen Sicheng ni "Under the Stranger" de Wu Ershan n'ont pu sortir de la saison estivale.

D'un autre côté, c'était les raisons personnelles de Xu Zheng.

Lors de la Fête du Printemps 2020, alors qu'il était annoncé que la plupart des films étaient retirés, Xu Zheng a décidé de sauter "囧Mom" directement des salles et de le diffuser en ligne. Ce comportement a enfreint les règles du cinéma et a poussé Xu Zheng dans le rôle du "voleur de poulet". catégorie "homme d'affaires".

À cette époque, de nombreux cinémas et acteurs de l'industrie cinématographique l'ont boycotté conjointement. Par conséquent, lors de la sortie de "Retrograde Life", certains cinémas ont publiquement publié une déclaration disant qu'ils ne programmeraient pas de films pour ce film.

De plus, en 2022, la marque « TST Ting Secret » fondée par Zhang Ting et son épouse a été soupçonnée de système pyramidal. Au cours du processus, les médias ont révélé que Xu Zheng n'était pas le seul ambassadeur de l'image de la « Zheng Wine Series ». sous la marque Zhang Ting, mais son épouse Tao Hong He était également actionnaire de Zhang Ting Company.

Au cours des dernières années, le couple a aidé Zhang Ting et sa femme à faire de la publicité à plusieurs reprises.

La réputation de Xu Zheng s'est détériorée.

En 2023, l'émission de variétés « Youth Travels 4 » de Zhejiang Satellite TV a initialement invité Xu Zheng en tant qu'invité permanent. Après la publication de l'affiche, de nombreux internautes s'y sont immédiatement opposés.

Pendant ce temps, Xu Zheng a réduit la fréquence de ses apparitions aux yeux du public, mais de manière inattendue, cet incendie a quand même brûlé le film qu'il appréciait le plus.

Avec le recul, dès 2013, après avoir tourné "囧 en Thaïlande", Xu Zheng voulait faire un film sur l'exploration de la nature humaine, mais à la fin, il a choisi le "plus sûr" "囧 à Hong Kong".

Xu Zheng savait qu'à cette époque, les attentes du public à son égard étaient toujours la "série 囧".

En 2020, "囧Mom" est devenu la dernière œuvre de la "série 囧". Après cela, Xu Zheng a enfin pu filmer "l'histoire vraie" à laquelle il pensait depuis de nombreuses années.

Malheureusement, au cours de cette période, son image d'homme d'affaires est devenue de plus en plus populaire, et ses fréquents abus de réputation ont également entraîné un déclin de sa popularité auprès du public.

Peut-être que si "Retrograde Life" avait été tourné 10 ans plus tôt, les résultats auraient été différents.

Avant de devenir un « homme d'affaires avisé », Xu Zheng s'est longtemps perçu comme un « jeune homme littéraire ».

Xu Zheng est entré très tôt dans l'industrie du divertissement. En troisième année de l'école primaire, il a été sélectionné par les professeurs du Palais des enfants de Shanghai pour jouer dans le drame pour enfants « Examen » et est entré dans la classe d'art dramatique du Palais des enfants.

Quand il était un peu plus âgé, il était élu au Palais de la Jeunesse. Chaque jour après l'école, il courait au Lyceum Grand Theatre avec son livre de scénario à la main et jouait des dialogues avec des acteurs vétérans.

En 1994, Xu Zheng est diplômé de l'Académie de théâtre de Shanghai et a travaillé au Centre d'art dramatique de Shanghai. Quatre ans plus tard, il a remporté son premier prix Magnolia pour son drame « La couleur des actions ».

Cette année également, Xu Zheng a réalisé et joué dans deux drames, "Mother" et "Crowding". Parce que le contenu était trop avant-gardiste, Xu Zheng a été beaucoup interrogé : « J'étais très excité à l'époque et je me disputais avec. personnes."

C’était la pire époque pour les pièces de théâtre, sans argent et sans public.

Bien que Xu Zheng ait farouchement riposté face aux doutes, il s'est également rendu compte que peu importe à quel point le contenu qu'il créait était avant-gardiste, cela n'aurait aucun sens si personne ne le comprenait et s'il était difficile à diffuser.

Après avoir changé d'avis, Xu Zheng a déménagé de Shanghai à Pékin et a déplacé sa carrière du drame vers les drames cinématographiques et télévisés. Cette année-là, ce drame a balayé toutes les grandes chaînes de télévision. et a établi un nouveau record d'audience.

Au cours des années suivantes, il a joué dans des séries télévisées telles que « Love Through Time and Space » et « Lee Wei's Official », accumulant ainsi sa popularité dans l'industrie du cinéma et de la télévision.

Mais la véritable « ascension » a eu lieu en 2006. À cette époque, Xu Zheng et Tao Hong étaient mariés et partageaient la même adresse e-mail.

Une fois, Ning Hao a envoyé une lettre à Tao Hong, lui demandant de jouer la petite amie du troisième protagoniste masculin "Brother Dao" dans son film "Crazy Stone". Après avoir lu le scénario, Xu Zheng a immédiatement contacté Ning Hao et lui a dit "Si". Tao Hong ne viendra pas, je le ferai.

À cette époque, Ning Hao, 29 ans, gardait 3 millions de yuans donnés par Andy Lau, et le budget était extrêmement faible. Xu Zheng a compris les difficultés de Ning Hao. Il est venu tourner pendant plus de 20 jours. il a quitté l'équipage, il n'a pas pris d'argent et n'a dit qu'une seule phrase à Ning Hao :

"La prochaine fois que vous filmerez, pensez à moi."

"Crazy Stone" a reçu des éloges cette année-là et est devenue le point de départ du "Triangle de fer" de Xu Zheng, Ning Hao et Huang Bo.

En 2010, Xu Zheng a joué dans son dernier drame "Das Kapital". Dans ce drame, il incarne un acteur dramatique qui voyage pour collecter des fonds.

À cette époque, Xu Zheng ne s'attendait pas à ce que l'intrigue devienne bientôt réalité.

La même année où il a joué dans "Das Kapital", le film "Sur la route" avec Xu Zheng est sorti et a acquis un bon box-office et une bonne réputation.

Le réalisateur Yip Wei-man est originaire de Hong Kong, en Chine, et n'est pas familier avec le contexte cinématographique du continent. Sur le tournage, Xu Zheng est devenu « plutôt un réalisateur », racontant souvent des pièces pour les acteurs et provoquant de nombreux rires dans le contenu. .

Cette expérience a donné à Xu Zheng l'idée de devenir réalisateur.

En 2011, Xu Zheng a pris le scénario « Thaïlande » qu'il a co-écrit et a commencé à solliciter des investissements en tant que réalisateur, mais a été fréquemment rejeté.

Dans l'industrie cinématographique qui croit en « l'aura des réalisateurs célèbres », le « nouveau venu transfrontalier » Xu Zheng n'a aucune crédibilité s'il veut devenir réalisateur.

Sous la présentation de son ami Chen Zhixi, Xu Zheng a rencontré Wang Changtian, président d'Enlight Media.

Initialement, Xu Zheng a proposé qu'un investissement de 20 millions soit nécessaire. Wang Changtian espérait pouvoir réduire un peu le budget, mais Xu Zheng a insisté sur le fait que le montant était calculé avec précision, s'il était réduit davantage, cela affecterait la qualité du budget. film.

Après plusieurs négociations, les Rays ont augmenté le budget à près de 30 millions.

Fin 2012, "囧" est sorti. Le box-office a atteint 38 millions le premier jour et s'est finalement vendu à près de 1,3 milliard, devenant ainsi le premier film en langue chinoise en Chine à avoir un box-office de plus d'un milliard.

La valeur marchande de son principal investisseur, Enlight Media, a augmenté de plusieurs milliards en un mois seulement et le cours de ses actions a doublé plusieurs fois.

"Lost in Thailand" a créé un nouveau modèle et le capital a commencé à se rendre compte que sur le marché du cinéma, une combinaison de réalisateurs à bas prix et de nouveaux réalisateurs peut en réalité gagner beaucoup d'argent.

Pour Xu Zheng, sa première bataille en tant que réalisateur a non seulement abouti à une victoire complète, mais a également changé la direction du champ de bataille.

Un jour, Xu Zheng est allé à un cours de psychologie et le professeur lui a demandé de dessiner un arbre et une maison sur papier. Xu Zheng a terminé le tableau avec quelques traits. La photo montrait un grand arbre et une petite maison.

Le professeur lui a dit : "L'arbre représente la carrière. Tu consacres trop d'énergie à ta carrière. Tu devrais agrandir la maison. C'est disproportionné."

Avec le recul, Xu Zheng avait une énorme ambition au cours de ces années.

Après le succès de "囧囧", Xu Zheng a reçu 10 % des bénéfices du film, y compris le partage de la lumière, il a gagné un total de 50 millions.

Bien que l'argent ne soit pas important, après avoir été témoin de la montée en flèche du cours de l'action RayLight, Xu Zheng s'est rendu compte que ce n'est qu'en investissant personnellement qu'il pourrait maximiser ses rendements.

En 2013, le film « 囧 » a été lancé et l'investisseur est devenu « Beijing Zhenledao Cultural Communication Co., Ltd », créée conjointement par Xu Zheng et Tao Hong.

Cette année-là, "囧" a enregistré un box-office de près de 200 millions le premier jour de sa sortie, et a finalement remporté un box-office total de 1,8 milliard.

Avant la sortie de "Embarrassé à Hong Kong", Xu Zheng et Ning Hao ont investi conjointement dans "Huanxi Media" et ont commencé à marcher sur deux jambes.

Après cela, Huanxi Media a successivement investi dans des films populaires tels que "Je ne suis pas le dieu de la médecine", "Gagnez le championnat", "Crazy Alien" et "One Second".

Xu Zheng a également commencé à investir dans de nombreux nouveaux réalisateurs, tels que "Je ne suis pas le dieu de la médecine" de Wen Muye, "Le maître de l'hypnose" de Chen Zhengdao, "Cohabitation dans le temps et l'espace" de Su Lun, etc.

Au total, il a participé à l'investissement de plus de 20 films, avec un box-office total de 18 milliards, dont de nombreuses œuvres low-cost qui n'étaient pas prometteuses au début.

En raison de sa vision unique de l'investissement, Xu Zheng a été connu pendant un certain temps comme « le meilleur investisseur du cercle des administrateurs ».

En même temps, dans le domaine de l'investissement, il peut toujours optimiser le capital.

Tout comme au début de 2020, Xu Zheng et l'investisseur Huanxi Media ont vendu "囧Mom" à Toutiao pour 630 millions, pionnier de la diffusion en ligne de superproductions. Bien qu'il ait suscité de nombreuses critiques, d'un point de vue commercial, ce film n'a pas seulement été réalisé. les bénéfices , ont également fait grimper le cours des actions de Huanxi de 43 % et sa valeur marchande de 2 milliards.

L'énorme succès commercial n'a pas rendu Xu Zheng heureux, mais l'a poussé à réfléchir à sa propre identité.

Pendant longtemps, Xu Zheng n'a pas aimé le titre de « réalisateur ». En revanche, il se considérait comme un « acteur raté ».

Un jour, Xu Zheng a vu une question sur Internet : « Quand il s'agit d'agir, à qui pensez-vous en premier ? » Il y a eu plus de 1 000 réponses sous la question, lues du début à la fin :

"J'ai vu que tout le monde en parlait, mais pas de moi."

Après "Embarrassé à Hong Kong", Xu Zheng a disparu du grand écran pendant trois ans. Ce n'est qu'en 2018 qu'il a retrouvé son identité d'"acteur" dans le film "Je ne suis pas le dieu de la médecine" du réalisateur Wen Muye.

"Je ne suis pas le dieu de la médecine" est devenu un cheval noir au box-office cette année-là. Il a été noté 9,0 par 2,2 millions d'utilisateurs sur Douban. Xu Zheng a de nouveau été largement discuté pour ses "compétences d'acteur".

Sur Zhihu, quelqu'un a commenté Xu Zheng de cette façon : « Xu Zheng sans cheveux joue principalement des personnages drôles ou des comédies, tandis que Xu Zheng avec des cheveux joue principalement des personnages tragiques pour amener les gens à réfléchir.

Dans une certaine mesure, cela représente aussi ses deux activités :

D’un côté, on ne peut pas perdre en affaires, et de l’autre, on ne peut pas perdre en création. Mais lorsqu’il faut gagner les deux, tout devient plus difficile.

Xu Zheng n'a jamais nié qu'il était « vulgaire ».

Dans le talk-show "Thirteen Invitations", il a un jour déploré avec Xu Zhiyuan : "Je veux vraiment faire un film avec Lou Ye, mais j'ai peur qu'il pense que je suis trop commercial et me méprise."

Mais au cours de la longue carrière d'acteur de Xu Zheng, il a également laissé de nombreux « bons » moments.

En 1999, Xu Zheng, qui n'était pas encore devenu "Zhu Bajie", a joué dans le court métrage "Criminals" réalisé par Cheng Er. Il s'agissait d'une œuvre à faible coût de seulement 31 minutes.

À cette époque, Cheng Er était encore en dernière année à l'Académie du cinéma de Pékin. Ce travail était son travail de fin d'études et serait plus tard appelé « le meilleur travail de fin d'études de Nortel ».

Dans ce film, Xu Zheng, qui était à la mode et encore dans sa jeunesse littéraire, a été enregistré Plusieurs années plus tard, ce court métrage est redevenu populaire, et certains fans ont déploré :

"Les talents d'acteur de Xu Zheng sont vraiment bons, mais c'est dommage qu'il soit dans une si mauvaise position maintenant."

Bien sûr, Xu Zheng comprend également la séparation entre le passé et le présent. Dans une interview, il a déclaré : « Cheng Er me méprise définitivement maintenant.

Mais Xu Zheng est-il complètement « vulgaire » ?

Ces dernières années, Xu Zheng a soutenu des représentations théâtrales après avoir gagné de l'argent. Il a non seulement lancé un programme d'éducation dramatique, mais a également recherché des réalisateurs compétents à soutenir lors de la réunion annuelle de capital-risque du FIRST Film Festival.

Par exemple, en 2020, il a été producteur du film « Le mythe de l'amour » du nouveau réalisateur Shao Yihui. Non seulement il y a joué lui-même, mais il a également invité Ma Yili, Ni Hongjie, Wu Yue, etc. une étoile dedans.

Dans une interview avec "People", Shao Yihui a rappelé cette collaboration. Elle a décrit Xu Zheng comme "un homme très typique de Shanghai, très humble et très respectueux des femmes".

Sur le site de tournage, la voix de Shao Yihui était basse et ses paroles étaient souvent ignorées par les autres. Xu Zheng criait : « Tout le monde, taisez-vous et écoutez le réalisateur.

De nombreux figurants ont déclaré plus tard que parfois les organisateurs étaient très impolis avec eux, et Xu Zheng les réprimandait toujours :

"Ne parlez à personne de cette façon. Il n'y a rien de spécial à faire un film. Ne pensez pas que vous pouvez manquer de respect aux autres parce que vous avez un peu de pouvoir."

Fin 2021, "Le Mythe de l'amour" est sorti et est devenu le film national le mieux noté sur Douban cette année-là, et a remporté deux prix aux Golden Rooster Awards l'année suivante.

Shao Yihui a remercié Xu Zheng sur son compte officiel :

"Je l'admire vraiment d'être prêt à donner une si grande opportunité et une telle confiance à un nouveau venu sans aucune expérience."

He Keke, qui a collaboré à plusieurs reprises avec Xu Zheng, a déclaré que Xu Zheng chérissait ses « trois réputations » : premièrement, la réputation d'un bon réalisateur, deuxièmement, la réputation d'un bon acteur et troisièmement, la réputation d'un producteur qui « ne perd jamais d’argent ».

Pour cette raison, Xu Zheng doit toujours s'emparer de ces trois réputations en même temps chaque fois qu'il décide de diriger et d'agir. Cela le rend également extrêmement prudent :

"Chaque fois que je veux aller plus loin et être un peu plus déviant, je pense que le public ne l'acceptera pas."

Tout comme il a mentionné à plusieurs reprises en public qu'il n'aime pas le mot "囧", pensant qu'il est un produit de l'ère d'Internet et qu'il n'a aucun fondement, en même temps, il sait aussi que sur le marché du cinéma, le le mot a son propre trafic et son propre attrait.

Après avoir réalisé cela, il n'a guère lutté. Non seulement la "série 囧" a duré 8 ans, mais il l'a également fait durer tout au long de sa carrière de réalisateur.

Mais parce qu’il était trop sobre, il ne parvenait toujours pas à se rapprocher de la création à laquelle il désirait le plus :

"Parfois, on a l'impression que plus on en sait, plus on s'éloigne de la réponse."

En 2003, Xu Zheng et Tao Hong se sont mariés. Après leur mariage, ils se sont installés à Pékin et à Shanghai. Tao Hong allait vivre à Shanghai quelques mois par an et Xu Zheng vivrait à Pékin le reste de l'année. mois.

Parfois, lorsque c'était au tour de Xu Zheng de vivre à Pékin pendant plusieurs mois, il se plaignait doucement : « Il n'y a pas de goût sur ma langue. La nourriture à Pékin n'est pas fraîche.

Xu Zheng a déploré un jour que ses caractéristiques et ses limites viennent toutes de Shanghai :

D'une part, Shanghai est le point de départ de sa carrière littéraire et artistique et le fondement de nombre de ses créations futures. D'autre part, il a le stéréotype de « intelligent et capable » en shanghaïen.

Cette compréhension claire de soi traverse la carrière de Xu Zheng.

Il a dit un jour : "Je pense que le contenu que chaque réalisateur tourne est quelque chose qu'il veut résoudre en interne. Même un réalisateur de film d'horreur résout ses propres problèmes."

Ainsi, Xu Zheng raconte encore et encore la même histoire dans ses films :

La vie alterne toujours entre échec et succès, et ce à quoi une personne est finalement confrontée est le désir intérieur et la persévérance, ainsi que la façon de se reconstruire dans l'échec.

Il ne fait aucun doute que dans la carrière de réalisateur de Xu Zheng, "Retrograde Life", sorti pendant 12 jours et qui a enregistré un box-office d'un peu plus de 300 millions, a été un échec relatif. Après tout, "囧 in Hong Kong" a pu le faire. génèrent près de 200 millions dès le premier jour de sortie des résultats au box-office.

Maintenant, après cette bataille, personne ne sait si Xu Zheng, en tant que réalisateur, reviendra dans la zone de sécurité et continuera à créer une « comédie à la Xu ».

Personne ne sait si la popularité de Xu Zheng auprès du public a disparu temporairement ou définitivement.

La réponse ne pourra être donnée que par son prochain ouvrage.