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Nach einer erneuten Überprüfung durch den Markt stellte Xu Zheng fest, dass sich alles geändert hatte.

Im Jahr 2012 wurde er auf halbem Weg zum Mönch und veröffentlichte seinen ersten selbst gedrehten Film mit der Hauptrolle „Thailand“, der zum ersten chinesischsprachigen Film in China wurde und über eine Milliarde Einspielergebnisse erzielte.

Als Schauspieler betrat Xu Zheng mit seinen schauspielerischen Fähigkeiten den „Abfallpfad“ und erlangte große Popularität beim Publikum.

In den folgenden Tagen wurde Xu Zheng zu einer Art Kassengarant, indem er nacheinander „囧 in Hong Kong“ und „囧 Mom“ inszenierte und damit Chinas zweiter Regisseur mit einer Einspielsumme von über 10 Milliarden wurde Außerdem investierte er weiterhin in Filme und arbeitete als Produzent. Er trat in großen Varieté-Shows auf.

Gerade aufgrund seiner vielfältigen Identitäten begann Xu Zhengs Popularität beim Publikum ständig zu spalten. In seiner Karriere traten auch schwerwiegendere Krisenereignisse auf:

Zuvor, Anfang 2020, verließ Xu Zheng die Kinos und verkaufte „囧Mom“ an ByteDance, was einen Präzedenzfall für die Online-Premiere von Kinofilmen schuf, was zu einem Boykott in der Filmindustrie führte.

Später im Jahr 2021 wurde entlarvt, dass das Unternehmen von Zhang Ting und seiner Frau im Verdacht steht, Schneeballsysteme betrieben zu haben. Einige Medien stellten bald fest, dass Xu Zheng und Tao Hong eng mit dem Geschäftsgebiet von Zhang Ting verbunden waren.

Für die Filmindustrie ist Xu Zheng zum Regelbrecher geworden, und für die Öffentlichkeit ist er ein kluger Geschäftsmann geworden, der gut darin ist, „Lauch zu ernten“.

Die Faktoren summierten sich immer weiter und der Bumerang des Schicksals führte dazu, dass Xu Zheng auf ganz neue Weise „sein Haus einstürzte“.

Als er die Prüfungsunterlagen erneut überreichte und den Film „Retrograde Life“ veröffentlichte, stellte Xu Zheng plötzlich fest, dass sich die Bewertungsstandards des Publikums bereits geändert hatten.

Nach vier Jahren veröffentlichte Xu Zheng seinen vierten selbst gedrehten Film mit dem Titel „Retrograde Life“.

Als realistisches Thema ist die in „Retrograde Life“ erzählte Geschichte nicht kompliziert: Ein Mann in einer Midlife-Crisis beschließt, Lieferjunge zu werden und sich in der Wärme und Kälte der Welt zu erholen.

Allerdings wurde dieser Film seit seiner ersten Ankündigung als „Konsummisere“ bewertet und die Charaktere im Film sind voller „hoher Annahmen“.

„Arme Leute zahlen dafür, ins Kino zu gehen und zuzusehen, wie reiche Leute sich selbst aufführen.“

Wenn man auf mehrere von Xu Zheng inszenierte und gespielte Werke zurückblickt, von „囧“ aus dem Jahr 2012 bis zu den späteren „囧“ und „囧 Mom“, ist der Gesamtrahmen der Geschichte im Wesentlichen derselbe:

Ein Mann mittleren Alters, der einst ein reibungsloses Leben geführt hatte, erlitt plötzlich einen großen Rückschlag und war gezwungen, „auf die Erde zu gehen“, während er mit Menschen auskam, die einst einer anderen Klasse angehörten als er, und vollendete nach und nach die Sublimierung der Geschichte und Charaktere.

Xu Zheng hat nie bestritten, dass die Themen seiner Filme „Midlife-Crisis“ sind.

Aber warum waren die ersten drei Filme erfolgreich, aber warum funktionierten sie nicht in „Retrograde Life“?

Abgesehen von der Themenauswahl des Films selbst gibt es dafür komplexere Gründe.

Einerseits sind die Gesamteinspielergebnisse im Sommer 2024 im Vergleich zum Vorjahr um mehr als 40 % gesunken. Der beste Darsteller ist „Catch a Baby“ mit Shen Teng und Ma Li in den Hauptrollen, mit einem aktuellen Einspielergebnis von mehr als 3 Milliarden.

Darüber hinaus konnten weder Chen Sichengs „Decryption“ noch Wu Ershans „Under the Stranger“ aus der Sommersaison ausbrechen.

Andererseits waren es Xu Zhengs persönliche Gründe.

Während des Frühlingsfestivals 2020, als bekannt gegeben wurde, dass die meisten Filme zurückgezogen werden, beschloss Xu Zheng, „囧Mom“ direkt aus den Kinos zu streichen und online auszustrahlen. Dieses Verhalten verstieß gegen die Regeln des Kinos und drängte Xu Zheng zum „Hühnerdieb“. Kategorie „Geschäftsmann“.

Damals boykottierten viele Kinos und Leute aus der Filmindustrie den Film gemeinsam. Als „Retrograde Life“ in die Kinos kam, erklärten einige Kinos öffentlich, dass sie keine Filme dafür planen würden.

Darüber hinaus wurde die von Zhang Ting und seiner Frau im Jahr 2022 gegründete Marke „TST Ting Secret“ eines Schneeballsystems verdächtigt. Dabei enthüllten die Medien, dass nicht nur Xu Zheng der Imagebotschafter der „Zheng Wine Series“ war. unter der Marke Zhang Ting, aber seine Frau Tao Hong Er war auch Anteilseignerin der Zhang Ting Company.

In den letzten Jahren hat das Paar Zhang Ting und seiner Frau viele Male dabei geholfen, Werbung zu machen.

Der Ruf von Xu Zheng verschlechterte sich.

Im Jahr 2023 lud die Varieté-Show „Youth Travels 4“ von Zhejiang Satellite TV ursprünglich Xu Zheng als Dauergast ein. Nach der Veröffentlichung des Posters lehnten viele Internetnutzer es sofort ab.

Während dieser Zeit reduzierte Xu Zheng die Häufigkeit seines Auftritts in der Öffentlichkeit, aber unerwarteterweise verbrannte dieses Feuer immer noch den Film, den er am meisten schätzte.

Rückblickend wollte Xu Zheng bereits 2013 nach den Dreharbeiten zu „囧 in Thailand“ einen Film über die Erforschung der menschlichen Natur machen, entschied sich aber am Ende für das „sicherere“ „囧 in Hong Kong“.

Xu Zheng wusste, dass die Erwartungen der Öffentlichkeit zu dieser Zeit immer auf die „囧-Serie“ gerichtet waren.

Im Jahr 2020 wurde „囧Mom“ das letzte Werk der „囧-Reihe“. Danach konnte Xu Zheng endlich die „wahre Geschichte“ verfilmen, über die er seit vielen Jahren nachgedacht hatte.

Bedauerlicherweise wurde sein Image als Geschäftsmann in dieser Zeit immer beliebter und seine häufigen Rufschädigungen führten auch dazu, dass seine Beliebtheit beim Publikum allmählich abnahm.

Wenn „Retrograde Life“ zehn Jahre früher gedreht worden wäre, wären die Ergebnisse vielleicht anders ausgefallen.

Bevor er ein „kluger Geschäftsmann“ wurde, verstand sich Xu Zheng lange Zeit als „junger literarischer Mann“.

Xu Zheng stieg schon sehr früh in die Unterhaltungsbranche ein. In der dritten Klasse der Grundschule wurde er von den Lehrern des Shanghai Children's Palace als Hauptdarsteller im Kinderdrama „Examination“ ausgewählt und trat in die Schauspielklasse des Children's Palace ein.

Als er etwas älter war, wurde er in den Jugendpalast gewählt. Jeden Tag nach der Schule rannte er mit seinem Drehbuchbuch in der Hand zum Lyceum Grand Theatre und spielte Dialoge mit erfahrenen Schauspielern.

1994 schloss Xu Zheng sein Studium an der Shanghai Theatre Academy ab und arbeitete am Shanghai Dramatic Art Center. Vier Jahre später gewann er seinen ersten Magnolia Award für sein Drama „The Color of Stocks“.

Auch in diesem Jahr führte Xu Zheng Regie und spielte in zwei Dramen, „Mother“ und „Crowding“. Da der Inhalt zu avantgardistisch war, wurde Xu Zheng oft in Frage gestellt: „Ich war damals sehr aufgeregt und habe mit ihm gestritten.“ Menschen."

Es war die schlimmste Zeit für Bühnenstücke, ohne Geld und ohne Publikum.

Obwohl Xu Zheng sich angesichts der Zweifel erbittert wehrte, erkannte er auch, dass die von ihm erstellten Inhalte, egal wie avantgardistisch sie waren, bedeutungslos wären, wenn niemand sie verstehen würde, und dass es schwierig wäre, sie zu verbreiten.

Nachdem er seine Meinung geändert hatte, zog Xu Zheng von Shanghai nach Peking und verlagerte den Schwerpunkt seiner Karriere vom Drama auf Film- und Fernsehdramen. In diesem Jahr eroberte dieses Drama alle großen Fernsehsender und einen neuen Höchstwert bei den Einschaltquoten erreicht.

In den folgenden Jahren spielte er in Fernsehserien wie „Love Through Time and Space“ und „Lee Wei's Official“ mit und steigerte seine Popularität in der Film- und Fernsehbranche.

Der eigentliche „Aufstieg“ erfolgte jedoch im Jahr 2006. Damals waren Xu Zheng und Tao Hong verheiratet und hatten dieselbe E-Mail-Adresse.

Einmal schickte Ning Hao einen Brief an Tao Hong und bat sie, die Freundin des dritten männlichen Hauptdarstellers „Brother Dao“ in seinem Film „Crazy Stone“ zu spielen. Nachdem er das Drehbuch gelesen hatte, kontaktierte Xu Zheng sofort Ning Hao und sagte ihm: „If.“ Tao Hong kommt nicht, ich werde kommen.“

Zu dieser Zeit behielt der 29-jährige Ning Hao die von Andy Lau gegebenen 3 Millionen Yuan, und das Budget war äußerst niedrig Er verließ die Crew, nahm kein Geld und sagte nur einen Satz zu Ning Hao:

„Wenn du das nächste Mal filmst, denk einfach an mich.“

„Crazy Stone“ erhielt in diesem Jahr großes Lob und wurde zum Ausgangspunkt des „Eisernen Dreiecks“ von Xu Zheng, Ning Hao und Huang Bo.

Im Jahr 2010 spielte Xu Zheng in seinem letzten Drama „Das Kapital“ die Hauptrolle. In diesem Drama spielte er einen Theaterschauspieler, der herumreist, um Geld zu sammeln.

Damals rechnete Xu Zheng nicht damit, dass die Verschwörung bald Wirklichkeit werden würde.

Im selben Jahr, in dem er in „Das Kapital“ mitspielte, kam der Film „On the Road“ mit Xu Zheng in die Kinos und erlangte gute Einspielergebnisse und guten Ruf.

Der Filmregisseur Yip Wei-man stammt aus Hongkong, China, und ist mit dem Filmkontext auf dem Festland nicht vertraut. Am Set wurde Xu Zheng „eher wie ein Regisseur“, indem er oft Theaterstücke für die Schauspieler erzählte und für viele Lacher sorgte .

Diese Erfahrung brachte Xu Zheng auf die Idee, Regisseur zu werden.

Im Jahr 2011 nahm Xu Zheng das von ihm mitgeschriebene Drehbuch „Thailand“ und begann, um Investitionen als Regisseur zu werben, wurde jedoch häufig abgelehnt.

In der Filmindustrie, die an die „Aura berühmter Regisseure“ glaubt, hat der „grenzüberschreitende Newcomer“ Xu Zheng keine Glaubwürdigkeit, wenn er Regisseur werden will.

Unter der Vorstellung seines Freundes Chen Zhixi traf Xu Zheng Wang Changtian, den Vorsitzenden von Enlight Media.

Zunächst schlug Xu Zheng vor, dass eine Investition von 20 Millionen erforderlich sei. Wang Changtian hoffte, dass er das Budget ein wenig kürzen könne, doch Xu Zheng bestand darauf, dass der Betrag genau berechnet worden sei Film.

Nach mehreren Verhandlungen erhöhten die Rays das Budget auf fast 30 Millionen.

Ende 2012 erreichte „囧“ am ersten Tag 38 Millionen Einspielergebnisse und verkaufte sich schließlich fast 1,3 Milliarden Mal. Damit war es der erste chinesischsprachige Film in China, der mehr als 1 Milliarde Einspielergebnisse erzielte.

Der Marktwert seines Hauptinvestors Enlight Media stieg in nur einem Monat um Milliarden, der Aktienkurs verdoppelte sich mehrfach.

„Lost in Thailand“ schuf ein neues Modell, und das Kapital begann zu erkennen, dass auf dem Filmmarkt mit einer Kombination aus kostengünstigen und neuen Regisseuren tatsächlich viel Geld verdient werden kann.

Für Xu Zheng führte sein erster Kampf als Regisseur nicht nur zu einem vollständigen Sieg, sondern veränderte auch die Richtung des Schlachtfeldes.

Einmal besuchte Xu Zheng einen Psychologiekurs und der Lehrer bat ihn, einen Baum und ein Haus auf Papier zu zeichnen. Xu Zheng beendete das Gemälde mit ein paar Strichen. Das Bild zeigte einen großen Baum und ein kleines Haus.

Der Lehrer sagte zu ihm: „Der Baum steht für Karriere. Du investierst zu viel Energie in deine Karriere. Du solltest das Haus größer machen. Das steht in keinem Verhältnis.“

Rückblickend betrachtet hatte Xu Zheng damals große Ambitionen.

Nach dem Erfolg von „囧囧“ erhielt Xu Zheng 10 % des Gewinns des Films, einschließlich der Lichtbeteiligung, er verdiente insgesamt 50 Millionen.

Obwohl das Geld nicht groß war, erkannte Xu Zheng, nachdem er den explodierenden Aktienkurs von RayLight miterlebt hatte, dass er seine Rendite nur durch persönliche Investitionen maximieren konnte.

Im Jahr 2013 wurde der Film „囧“ herausgebracht und der Investor wechselte zu „Beijing Zhenledao Cultural Communication Co., Ltd.“ gemeinsam gegründet von Xu Zheng und Tao Hong.

In diesem Jahr hatte „囧“ am ersten Tag seiner Veröffentlichung eine Einspielsumme von fast 200 Millionen und erzielte schließlich eine Gesamteinspielsumme von 1,8 Milliarden.

Vor der Veröffentlichung von „Embarrassed in Hong Kong“ investierten Xu Zheng und Ning Hao gemeinsam in „Huanxi Media“ und begannen, auf zwei Beinen zu gehen.

Danach investierte Huanxi Media sukzessive in beliebte Filme wie „I'm Not the God of Medicine“, „Win the Championship“, „Crazy Alien“ und „One Second“.

Xu Zheng begann auch, in viele neue Regisseure zu investieren, wie zum Beispiel „Ich bin nicht der Gott der Medizin“ von Wen Muye, „Der Meister der Hypnose“ von Chen Zhengdao, „Zusammenleben in Zeit und Raum“ von Su Lun usw.

Insgesamt war er an der Investition von mehr als 20 Filmen mit einem Gesamteinspielergebnis von 18 Milliarden beteiligt, darunter viele kostengünstige Werke, die in der Anfangsphase nicht vielversprechend waren.

Aufgrund seiner einzigartigen Investitionsvision galt Xu Zheng eine Zeit lang als „der beste Investor im Kreis der Direktoren“.

Gleichzeitig kann er im Bereich der Kapitalanlage stets das Kapital optimieren.

Genau wie zu Beginn des Jahres 2020 verkauften Xu Zheng und der Investor Huanxi Media „囧Mom“ für 630 Millionen Euro und waren damit Vorreiter bei der Online-Ausstrahlung von Blockbustern. Auch wenn dieser Film aus geschäftlicher Sicht viel Kritik auf sich zog Gewinne führten auch dazu, dass der Aktienkurs von Huanxi um 43 % und sein Marktwert um 2 Milliarden stiegen.

Der große kommerzielle Erfolg machte Xu Zheng nicht glücklich, brachte ihn jedoch dazu, über seine eigene Identität nachzudenken.

Der Titel „Regisseur“ gefiel Xu Zheng lange Zeit nicht, andererseits hielt er sich für einen „gescheiterten Schauspieler“.

Einmal sah Xu Zheng eine Frage im Internet: „Wenn es um die Schauspielerei geht, an wen denken Sie zuerst?“ Unter der Frage, die Xu Zheng vom Anfang bis zum Ende gelesen hat, gab es mehr als 1.000 Antworten.

„Ich habe gesehen, dass alle darüber redeten, aber nicht über mich.“

Nach „Embarrassed in Hong Kong“ verschwand Xu Zheng für drei Jahre von der Leinwand. Erst 2018 erlangte er seine Identität als „Schauspieler“ in dem Film „I'm Not the God of Medicine“ von Regisseur Wen Muye zurück.

„Ich bin nicht der Gott der Medizin“ wurde in diesem Jahr zu einem dunklen Pferd an den Kinokassen. Es wurde von 2,2 Millionen Nutzern auf Douban bewertet und erneut für seine „schauspielerischen Fähigkeiten“ diskutiert.

Auf Zhihu kommentierte jemand Xu Zheng folgendermaßen: „Xu Zheng ohne Haare spielt meist lustige Charaktere oder Komödien, während Xu Zheng mit Haaren meist tragische Charaktere spielt, um die Leute zum Nachdenken zu bringen.“

In gewisser Weise repräsentiert dies auch seine beiden Beschäftigungen:

Einerseits kann man im Geschäft nicht verlieren, und andererseits kann man in der Schöpfung nicht verlieren. Aber wenn beide Dinge gewonnen werden müssen, wird alles schwieriger.

Xu Zheng hat nie bestritten, dass er „vulgär“ ist.

In der Talkshow „Thirteen Invitations“ beklagte er sich einmal mit Xu Zhiyuan: „Ich möchte wirklich einen Film mit Lou Ye machen, aber ich mache mir Sorgen, dass er mich für zu kommerziell hält und auf mich herabschaut.“

Aber in Xu Zhengs langer Schauspielkarriere hinterließ er auch viele „gute“ Momente.

Im Jahr 1999 spielte Xu Zheng, der noch nicht „Zhu Bajie“ geworden war, die Hauptrolle in dem Kurzfilm „Criminals“ unter der Regie von Cheng Er. Dies war ein kostengünstiges Werk von nur 31 Minuten.

Zu dieser Zeit war Cheng Er noch in seinem Abschlussjahr an der Pekinger Filmakademie. Diese Arbeit war seine Abschlussarbeit und wurde später als „Nortels beste Abschlussarbeit“ bezeichnet.

In diesem Film wurde Xu Zheng, der noch in seiner literarischen Jugend war, aufgenommen. Viele Jahre später wurde dieser Kurzfilm wieder populär und einige Fans beklagten:

„Xu Zhengs schauspielerische Fähigkeiten sind wirklich gut, aber es ist schade, dass es ihm jetzt so schlecht geht.“

Natürlich versteht Xu Zheng auch die Trennung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. In einem Interview sagte er: „Cheng Er schaut jetzt definitiv auf mich herab.“

Aber ist Xu Zheng völlig „vulgär“?

In den letzten Jahren hat Xu Zheng Theateraufführungen unterstützt, nachdem er Geld verdient hatte. Er startete nicht nur ein Theaterausbildungsprogramm, sondern suchte auch nach fähigen Regisseuren, die er beim jährlichen Risikokapitaltreffen des FIRST Film Festival unterstützen konnte.

Beispielsweise fungierte er 2020 als Produzent des Films „The Myth of Love“ des Newcomer-Regisseurs Shao Yihui. Er spielte darin nicht nur selbst mit, sondern lud auch Ma Yili, Ni Hongjie, Wu Yue usw. ein Stern darin.

In einem Interview mit People erinnerte sich Shao Yihui an diese Zusammenarbeit. Sie beschrieb Xu Zheng als „einen sehr typischen Shanghaier Mann, sehr bescheiden und sehr respektvoll gegenüber Frauen.“

Am Drehort war Shao Yihuis Stimme leise und seine Worte wurden von anderen oft ignoriert. Xu Zheng rief: „Seid alle ruhig und hört dem Regisseur zu.“

Viele Statisten sagten später, dass die Organisatoren ihnen gegenüber manchmal sehr unhöflich waren und Xu Zheng sie immer zurechtwies:

„Sprechen Sie mit niemandem so. Einen Film zu machen ist nichts Besonderes. Denken Sie nicht, dass Sie andere respektlos behandeln können, nur weil Sie ein bisschen Macht haben.“

Ende 2021 wurde „The Myth of Love“ veröffentlicht und wurde in diesem Jahr zum bestbewerteten inländischen Film auf Douban und gewann im folgenden Jahr zwei Auszeichnungen bei den Golden Rooster Awards.

Shao Yihui dankte Xu Zheng auf seinem offiziellen Konto:

„Ich bewundere ihn wirklich dafür, dass er bereit ist, einem Neuling ohne jegliche Erfahrung eine so große Chance und Vertrauen zu geben.“

He Keke, der viele Male mit Xu Zheng zusammengearbeitet hat, bemerkte, dass Xu Zheng seine „drei Rufe“ schätzt: erstens den Ruf eines guten Regisseurs, zweitens den Ruf eines guten Schauspielers und drittens den Ruf eines guten Schauspielers Produzent, der „niemals Geld verliert“.

Aus diesem Grund muss Xu Zheng jedes Mal, wenn er Regie führt und handelt, diese drei Rufe gleichzeitig in Anspruch nehmen. Das macht ihn auch äußerst vorsichtig:

„Immer wenn ich einen Schritt weiter gehen und etwas abweichender sein möchte, denke ich, dass das Publikum das nicht akzeptieren wird.“

So wie er in der Öffentlichkeit schon oft erwähnt hat, dass er das Wort „囧“ nicht mag, weil er denkt, dass es ein Produkt des Internetzeitalters ist und keine Grundlage hat Das Wort hat seinen eigenen Verkehr und seine eigene Anziehungskraft.

Nachdem er dies erkannt hatte, hatte er nicht nur kaum Probleme mit der „囧-Serie“, sondern schaffte es auch, sie während seiner gesamten Regisseurkarriere durchzuhalten.

Aber weil er zu nüchtern war, konnte er sich der Schöpfung, nach der er sich am meisten sehnte, nicht nähern:

„Manchmal hat man das Gefühl, je mehr man weiß, desto weiter entfernt man sich von der Antwort.“

Im Jahr 2003 heirateten Xu Zheng und Tao Hong. Nach ihrer Heirat ließen sie sich für einige Monate im Jahr in Peking und Shanghai nieder, und Xu Zheng lebte für den Rest des Jahres Monate.

Gelegentlich, wenn Xu Zheng an der Reihe war, mehrere Monate in Peking zu leben, beklagte er sich leise: „Ich habe keinen Geschmack auf meiner Zunge. Das Essen in Peking ist nicht frisch.“

Xu Zheng beklagte einmal, dass seine Eigenschaften und Einschränkungen alle aus Shanghai stammen:

Einerseits ist Shanghai der Ausgangspunkt seiner literarischen und künstlerischen Karriere und die Grundlage vieler seiner zukünftigen Kreationen. Andererseits hat er auf Shanghaier das Stereotyp „klug und fähig“.

Dieses klare Selbstverständnis zieht sich durch Xu Zhengs Karriere.

Er sagte einmal: „Ich denke, der Inhalt, den jeder Regisseur dreht, ist etwas, das er intern lösen möchte. Sogar ein Horrorfilmregisseur löst seine eigenen Probleme.“

Deshalb erzählt Xu Zheng in seinen Filmen immer wieder die gleiche Geschichte:

Das Leben schwankt immer zwischen Misserfolg und Erfolg, und was ein Mensch letztendlich vor sich hat, ist sein innerer Wunsch und seine Beharrlichkeit und die Frage, wie er sich nach einem Misserfolg wieder aufbauen kann.

Es besteht kein Zweifel daran, dass in Xu Zhengs Karriere als Regisseur „Retrograde Life“, das 12 Tage lang in die Kinos kam und knapp über 300 Millionen Einspielergebnisse erzielte, ein relativer Misserfolg war Erwirtschaftete am ersten Tag seiner Veröffentlichung fast 200 Millionen Einspielergebnisse.

Jetzt, nach diesem Kampf, weiß niemand, ob Xu Zheng als Regisseur in die sichere Zone zurückkehren und weiterhin „Komödien im Xu-Stil“ schaffen wird.

Niemand weiß, ob Xu Zhengs Popularität beim Publikum vorübergehend oder dauerhaft verschwunden ist.

Die Antwort kann erst sein nächstes Werk geben.