nachricht

standbilder aus der tv-serie „es war einmal am rande des wassers“. foto mit freundlicher genehmigung des filmteams

kürzlich wurde die von cao baoping produzierte und von mou xincen inszenierte und geschriebene dramaserie „bianshui past“ auf youku populär. das stück erzählt die geschichte von shen xing, einem jungen mann, der nach „sanbiangpo“ kam und in einem fremden land lebte.

„bianshui past“ ist eine neue art von theaterstück. mou xincen glaubt: „dieses drama konstruiert einen relativ fiktiven erzählraum, weist aber auch einen gewissen grad an realismus auf. die drei pisten im drama sind ein fiktiver ort, und die ultimative prüfung, vor der der protagonist steht, liegt ziemlich weit vom täglichen leben entfernt.“ , aber es ist der schöpfer, der die details des lebens darin eingeschleust hat, was der handlungsentwicklung ein gewisses maß an glaubwürdigkeit und logik verleiht.

während des drehbucherstellungsprozesses von „bianshui past“ hat cao baoping mou xincen viel hilfe und anleitung gegeben. beispielsweise sollte das drehbuch auf die charaktere und die handlung zurückgreifen, warum die charaktere das getan haben, was sie getan haben, und wie sie darüber nachgedacht haben , ob der handlungsfortschritt logisch war usw. diese sollten die psychologie des publikums respektieren. das wichtigste ist, dass der autor auf die tiefe und breite seines schreibens achten muss und die erzähllogik einer genauen prüfung standhalten muss. die umgebung im stück beeinflusst auf subtile weise die handlungen der charaktere. beispielsweise verfügt der nördliche bereich des fiktiven mahlwerks im stück über hohes gelände und wenig vegetation, sodass wasser zu einer knappen ressource geworden ist und es behälter für wasser gibt lagerung in den ecken. wo wälder sind, gibt es häuser, wo berge sind, gibt es minen und wo das gelände relativ flach ist, gibt es städte ... die schaffung der dramatischen umgebung ist die grundlage, auf der die beziehungen zwischen den charakteren aufgebaut werden. mou xincen machte eine analogie: „behandeln sie das drehbuch wie eine sandbox oder ein spiel, führen sie eine realistische logik ein, um es zu konstruieren, und versuchen sie, die handlung durch details so real und glaubwürdig wie möglich zu machen.“

für mou xincen besteht der ausgangspunkt seines schaffens darin, sich von einigen seiner früheren konzeptionellen und höchst hypothetischen kreationen zu lösen. „„bianshui past“ gab mir eine neue gelegenheit, realistischeres kreatives denken zu integrieren“, sagte mou xincen. er spricht über die ursprüngliche absicht der schöpfung und glaubt, dass suspense nur eine möglichkeit ist, geschichten zu erzählen, und dass lange serien wirkungsvollere informationen enthalten und überlagern sollten. was das publikum wirklich anzieht, ist, dass die handlung die geschichte auf die realität ausdehnt, innovativ im genre ist und gleichzeitig sehr nah am wirklichen leben ist, sodass das publikum während des betrachtungsprozesses in die rolle schlüpfen, mit der figur in resonanz treten und die wahren gefühle erkennen kann.

„in der vergangenheit ist der rhythmus dramatischer widersprüche in den ersten 15 minuten des dramas nicht mehr anwendbar. wenn das publikum das publikum in den ersten drei oder vier minuten des aktuellen dramas nicht halten kann, kann das publikum das drama abbrechen „müssen die macher die ersten minuten der arbeit überdenken? welche art von inhalten müssen präsentiert werden?“ sagte mou xincen. nehmen wir als beispiel „once upon a time on the bianshui“: es wurde viel über die drama-einstellungen wie die umgebung und die charaktere sowie den vor- und abspann, die schriftarten der untertitel und andere details nachgedacht. in den kunst- und requisitenteams arbeiten bis zu mehreren hundert personen gleichzeitig, und die eröffnung nutzt eine sandtischperspektive, um die regionalen besonderheiten der geschichte jeder einheit zu präsentieren. mou xincen hofft, dass er auf diese weise das publikum vom beginn des films an anziehen kann.

es dauert mehrere jahre, ein werk vorzubereiten, und am ende muss es dem aktuellen publikum präsentiert werden. es wird nicht funktionieren, wenn man noch etwas von vor ein paar jahren verwendet, um es auszudrücken.

„gute werke müssen vor dem publikum stehen und zukunftsorientiert sein.“ mou xincen sagte, dass schöpfer im zeitalter des internets lernen müssen, informationen zu identifizieren und gleichzeitig informationen zu verstehen lernen sie weiter und ständig. nur wenn wir die zeit spüren, das leben erleben und neue menschen und dinge verstehen, können wir einen stetigen strom kreativer inspiration erhalten. „unsere schöpfergeneration ist im internetzeitalter aufgewachsen und wir haben mehr möglichkeiten, mit dem publikum in kontakt zu treten. ich hoffe, dass ich durch meine kreation etwas zusammenfassen kann, und ich hoffe auch, dass mehr zuschauer etwas gewinnen, darüber nachdenken und daraus lernen können.“ die arbeit. ich fühle etwas“, sagte mou xincen.

heute haben die reife der internet-technologie und die weit verbreitete anwendung neuer medien eine breitere plattform für die film- und fernsehproduktion geschaffen und die innovation und vielfältige präsentation von film- und fernsehwerken gefördert.

gleichzeitig haben audiovisuelle online-plattformen ihre bemühungen, die entwicklung junger regietalente zu unterstützen, weiter verstärkt und den machern mehr raum und unterstützung in bezug auf themeninnovationen und projektmittel geboten. viele junge regisseure fallen durch ihre personalisierten werke auf.

„people's daily“ (seite 19, 5. september 2024)