nachricht

text丨victoria

herausgeber: elliot

[heißer kommentar zu xiang zuo] mit 40 jahren ist er immer noch ein „riesenbaby“, das nicht erwachsen wird!

good morning zeigte sich vor ya und ahmte die szene nach, in der ya xiang zuo anrief und die beteiligte person in einer sekunde berühmt wurde.

in den letzten tagen sorgte bao beier aufgrund der aufzeichnungen seiner gespräche mit außenstehenden erneut für kontroversen, xiang zuoyin wurde erneut wegen seines rückzugs aus dem wettbewerb in „wukong 4“ abgelehnt, zhang han wurde wegen seiner konfrontation mit yang jian aus „black“ verspottet mythos wukong“... daran mangelt es in der gesamten unterhaltungsindustrie nicht„der verachtete künstler“ich betreibe seit vielen jahren face-building in der heimischen unterhaltungsbranche, aber es ist mir nicht gelungen, wirksame verbindungen zum publikum aufzubauen.

einige von ihnen konnten aufgrund ihrer überlegenen geschäftsfähigkeiten das licht der welt erblicken und durch mundpropaganda gegenangriffe erzielen; andere waren aufgrund ihrer „unbeliebtheit“ im niedergang und verschwanden schließlich aus der öffentlichkeit; um die liebe des publikums zu gewinnen, habe es aber immer vorgezogen, die menschen, die auf der leinwand erscheinen, „unbeliebt“ zu machen.

sagen viele„publikumsbeziehung ist eine metaphysik“. die liebe des publikums wird nicht nur durch das aussehen, die figur und die beruflichen fähigkeiten des schauspielers beeinflusst, sondern hängt auch eng mit den worten, taten und dem hintergrund des schauspielers zusammen. in dieser ausgabe von „entertainment review“ werden wir alle dazu bringen, die metaphysik hinter der „publikumspopularität“ zu demontieren und die geheimnisse hinter der „fähigkeit, gemocht zu werden“ zu erforschen. werfen wir einen genaueren blick auf die unbeliebten künstler. auf was genau sind sie getreten?

„wunderschöne frau, er ist nutzlos“, wie die gegenreaktion der passanten explodierte

in „beyond the wind 4“ „entkam“ xiang zuo und „ging, ohne sich zu verabschieden“, während er sich auf die erste etappe vorbereitete. dies löste eine berühmte szene aus, in der rang ya fragen stellte und diplodocus tränen vergoss und zu „ „bruder pi“ in allen saisons. der einzige spieler, der sich aus dem wettbewerb zurückzog.

während der proben auf der aufführungsbühne, wahrscheinlich um sich um xiang zuo zu kümmern, integrierte kurosawa ryohei speziell kampfkünste in die bewegungen und nahm außerdem eine zerlegte zeitlupenversion des videos für xiang zuo auf, um xiang zuos übung zu erleichtern. unter der leitung von kurosawa ryohei übte xiang zuo ebenfalls ernsthaft, zeigte jedoch während der probe eine schlechte leistung. später wies der regisseur öffentlich darauf hin, dass er offensichtlich im rückstand sei.

xiang zuos probeneffekt

um den bühneneffekt zu retten, beschlossen die anderen brüder, sofort ein treffen abzuhalten, um die strategie anzupassen und das erscheinungsbild aller neu zu gestalten. doch in diesem moment nutzte xiang zuo die ausrede, dass jemand nach ihm suchte, um wegzulaufen, und schickte ihn dann eine abschieds-sms: „ich kann mit jedem zusammenarbeiten.“ ich fühle mich geehrt, aber ich möchte dich nicht zurückhalten, vielleicht wärst du ohne mich besser dran.“

xiang zuos schachzug entfachte den zorn des publikums völlig. nachdem die show ausgestrahlt wurde, kündigte er direkt in seinem blog seinen rücktritt an. die worte waren voller unreife und egozentrik: „ich möchte wirklich durchbrechen, aber diese phase gibt mir keine zeit, durchzukommen.“ der chefdirektor sagte barsch: „das bestärkte mich in meiner entschlossenheit, zu gehen.“

seit anfang des jahres nimmt xiang zuo an varieté-shows wie „infinite transcendence class 2“, „wonderful night“ und „breaking through the troubles 4“ teil. die genres umfassen schauspiel, comedy, gesang und tanz produktionsplattformen sind unterschiedlich. logischerweise gibt es immer eine varieté-show, die zu ihm passt, es gibt immer ein format, das es ihm ermöglicht, seine komfortzone zu finden, und es gibt immer eine plattform, auf der das publikum seine glanzlichter entdecken kann. aber es ist schade, dass seine außer konkurrenz stehende szene in „infinity class 2“ „ich bin ein nutzloser mensch“ war, in „the beat 4“ „zog er sich zurück“ und andere vorfälle, die die liebe des publikums weiter schmälerten für ihn. „wie groß die bühne ist, wie groß ist der verlust“ scheint xiang zuos exklusiver slogan geworden zu sein.

als star der zweiten generation hat xiang zuo während seiner gesamten schauspielkarriere eine „sanfte hand bei der beschaffung von ressourcen“ bewahrt. nach seinem debüt arbeitete er in mehreren aufeinanderfolgenden werken mit berühmten regisseuren zusammen, darunter „fearless fearless“, „fearless“ und „winning the handsome“. reichweite der einfachen leute. später, in „macau 3“, spielte xiang zuo zusammen mit seinem vater xiang huaqiang die rollen von vater und sohn long wu und long fifteen; das für xiang zuo maßgeschneiderte „legend of the gods“ lud sogar jet li und tony ein leung ka fai, huang xiaoming und andere big shot.

keines dieser werke machte xiang zuo jedoch berühmt. viele jahre lang befand er sich in der unterhaltungsindustrie im grunde in einem zustand, in dem er „keine solche person“ war, bis er mit guo biting heiratete. die beiden lernten sich in der show kennen, verliebten sich und heirateten, alles unter den augen der öffentlichkeit. es ist schade, dass xiang zuo und guo biting im vergleich zu xi mengyao und he youjun, die beide wohlhabende paare sind und durch mundpropaganda in varietés zum gegenangriff übergegangen sind, jedes mal, wenn sie zusammenkommen, nur „umstürze“ erlebt haben.

auch bao beier und zhang han wurden wie er abgestempelt und waren unbeliebt. anders als xiang zuo hatten diese beiden personen kontroverse vorfälle, die von passanten vielfach kritisiert wurden. für bao beier war es der vorfall mit der brautjungfer von liu yan bei der hochzeit, und für zhang han war es der skandal, der durch „the“ verursacht wurde gentlemen of the east eighth district“ teilen sie beschwerden. den beiden menschen gelang es danach nicht, eine wirksame antwort zu finden, es gelang ihnen nicht, im laufe der jahre weitere hochwertige werke anzusammeln, und sie begannen, in der heimischen unterhaltungsbranche allmählich an den rand gedrängt zu werden.

die zentrale wettbewerbsfähigkeit eines künstlers ist „die fähigkeit, gemocht zu werden“.in bezug auf die allgemeine popularität ist dies eine art liebenswerte anziehungskraft. viele schauspieler auf nationaler ebene wie shen teng und huang bo haben diese eigenschaft in bezug auf die fähigkeit, fans anzuziehen aufgrund ihrer unternehmerischen fähigkeiten sind viele top-führungskräfte in diesen dingen sehr gut.

und diejenigen künstler, denen es nicht gelingt, durch ihre breite „sympathie“ landesweite aufmerksamkeit zu erregen, und die mit einem bestimmten titel nicht genug charisma und professionelles können an den tag legen, um eine große anzahl von fans anzulocken, können von der öffentlichkeit nicht als „anlass dafür“ gefunden werden gemocht werden.“ es schuf ein erlebnis in der unterhaltungsindustrie, das die spur veränderte und das auto erneut auf den kopf stellte.

welche fehler haben unbeliebte künstler gemacht?

„grund dafür, gemocht zu werden“ wird in der unterhaltungsbranche allgemein als „publikumspopularität“ bezeichnet. zur publikumspopularität zählen die anziehungskraft, der charme und die emotionale bindung des künstlers zum publikum, die die liebe des publikums zu einem künstler widerspiegeln können.

es wird gesagt, dass die verbindung zum publikum eine frage der metaphysik ist, aber wenn man genau hinschaut, gibt es spuren, denen man folgen kann. die beliebtheit eines künstlers beim publikum ist oft untrennbar mit folgenden gründen verbunden.

grund eins: aussehen.

was das erscheinungsbild angeht, bevorzugt die öffentlichkeit ein sanftes und unschuldiges erscheinungsbild, das den menschen oft ein gefühl von nähe und beschützerinstinkt vermittelt.

die neue kleine blume tian xiwei hat mit ihren großen sprechenden augen die liebe vieler zuschauer gewonnen. auch die nationalheldinnen zhao liying und yang zi, zwei schauspieler, die auf dem gebiet der tv-dramen große erfolge erzielt haben und bei zuschauern jeden alters, ob männlich oder weiblich, hohe anerkennung genießen, haben rollen, die zu ihrem süßen aussehen passen, wie zum beispiel xue shanshan und tong nian.

im gegenteil: ein aggressives und scharfes auftreten erschwert es den menschen, auf den ersten blick an sie heranzukommen.

in der varieté-show „produce 101“ wurde wang ju von einigen zuschauern dafür kritisiert, dass sie „an dieser show nicht teilnehmen sollte“, weil sie bei ihrem ersten auftritt kein „girlgroup-gesicht“ hatte und nicht im einklang mit der traditionellen ästhetik aussah; xin zhilei erschien zum ersten mal in „die geburt eines schauspielers“. als sie ihr debüt gab, wurde sie auch kommentiert, dass sie „wie jemand aussieht, mit dem man sich nicht leicht anlegen lässt“. ihr späteres comeback beruhte auf ihren herausragenden persönlichkeiten und hochwertigen werken.

grund zwei: worte und taten.

die von kameras umgebene unterhaltungsindustrie ist ein natürliches vergrößerungsglas. die worte und taten von künstlern werden von der öffentlichkeit ständig beobachtet und überwacht, während diejenigen, die es nicht schaffen, sich auszudrücken ihre worte oder ihr unangemessenes verhalten werden eher kritisiert.

bevor wu lei beispielsweise populär wurde, war er aufgrund seiner äußerungen über eine hohe emotionale intelligenz häufig außerhalb des kreises. damals spielten der 15-jährige wu lei und der 24-jährige tan songyun ein liebespaar in „tornado girl“. auf der pressekonferenz dieser tv-serie erwähnte der moderator ausdrücklich, dass der altersunterschied zwischen den beiden 9 jahre betrug . wu lei trat ein, um die situation zu retten. er antwortete: „ja, es gibt einen unterschied von 9 jahren. ich bin 15 jahre alt und sie ist 6 jahre alt.“

auf der anderen seite hat xiang zuo in varietés „entspannung“ missbraucht, sei es, dass ein mann seine wahl aufgibt oder sich in „infinite transcendence class“ beim publikum beschwert: „vom 18. lebensjahr bis heute nein.“ einer hat mir jemals ein gefühl der entspannung gegeben. „raum zum handeln“ sind alles ausdrucksformen seiner ichbezogenheit. darüber hinaus war ihm nicht klar, dass unangemessener ausdruck von emotionen nicht zum thema der show, an der er teilnahm, passte und nur öffentliche kritik und nicht toleranz hervorrief.

grund drei: geschäftsfähigkeiten.

schauspielerei ist ein beruf. nur hervorragende werke können das publikum überzeugen und sogar die negativen auswirkungen von aussehen, worten und taten beseitigen.

selbst wenn ein star mit herausragenden professionellen fähigkeiten einen bösewicht spielt, wird das nicht verhindern, dass eine große anzahl von zuschauern ihm abseits der leinwand applaudiert. und wenn die beruflichen fähigkeiten schlecht sind oder ernsthaft nachlassen, was zu einer unbefriedigenden leistung der arbeit führt, ist es schwierig, einen umsturz außerhalb des bildschirms zu vermeiden, selbst wenn sie im drehbuch dargestellt wird sogar „vom altar fallen“.

aruna, der auch an diesem „breakthrough 4“ teilnimmt, ist ein professioneller bösewicht. er hat li hongwei in „hurry up“ und liu wenjing in „article 20“ gespielt, beides sehr hasserfüllte charaktere. aufgrund seiner über die handlung hinausgehenden professionellen fähigkeiten lobte ihn das publikum jedoch als „gutaussehenden kerl aus dem juristischen ausbildungssystem“ und gewann eine große anzahl schauspielerischer fans.

xiang zuo hat tatsächlich auch die möglichkeit, einen teil des nischenfelds der „verhassten bösewichte“ zu erobern. sein aussehen und sein kampfkunstbonus sind genau das richtige für diese scharfsinnigen und dunklen charaktere., aber nach erhalt einer solchen rolle ist es immer noch eine große herausforderung, ob sie mit ihren schauspielerischen fähigkeiten das publikum erobern können. wenn man versehentlich zulässt, dass das publikum mitgefühl empfindet und seine abneigung gegen die charaktere auf die schauspieler konzentriert, wird das eher ein verlust als ein gewinn sein.

grund 4: „verbrechen und bestrafung“ von „verwandten haushalten“.

an „zweiten generationen“ hat es in der unterhaltungsindustrie schon immer gemangelt. in der vergangenheit gab es xiang zuo und chen feiyu, später yao anna, zou yuanqing (yan nis tochter) und wu yuqing (wu gangs sohn). sie debütierten unter der aura ihrer familie und übertrafen bereits an der startlinie andere stars. sie verfügen über beneidenswerte ressourcen und haben bereits die „erbsünde“ begangen, die regeln zu brechen.

im aktienzeitalter erwartet die öffentlichkeit erfolg durch harte arbeit und kampf. das publikum ermutigt die ehrgeizigen und macher, reagiert aber stets mit subtiler feindseligkeit und verachtung auf diejenigen, die gegen den grundsatz der „fairness“ verstoßen. und wenn die zweite generation die vorhandenen ressourcen einfach nicht „übernimmt“, ist es denkbar, dass das publikum nicht besonders gut ist.

xiang zuos debütwerk war „huo yuanjia“ und sein zweites werk war chen kexins „the call to action“. obwohl sie alle als nebencharaktere existieren, sind die ressourcen, mit denen sie in kontakt kommen, nicht unbekannt. seine stets mittelmäßige leistung hinderte ihn jedoch daran, die popularität seiner werke beim publikum zu steigern.

ebenso gibt es yao anna, die als „prinzessin des regelverstoßes“ debütierte, ihr aber an erfahrung und verständnis für die schauspielerei mangelt. er wandte bei seiner darbietung zu viel kraft an und konnte die figur nicht wirkungsvoll darstellen, was beim publikum zu spott führen sollte.

neben diesen hauptgründen ist es auch wichtig, ob der künstler eine emotionale verbindung zum publikum aufbauen und den „puls“ des publikums erfassen kann. wenn ein künstler versucht, gegen die öffentliche meinung zu verstoßen, ist es denkbar, dass dies auf breite kritik stößt.

wenn beispielsweise ein künstler anderen bei der arbeit ständig ärger bereitet, von mitarbeitern verlangt, 24 stunden am tag online zu sein, unangemessene serviceanforderungen stellt oder charaktere in drehbüchern ändert oder wenn ein familienmitglied den interessen anderer schadet oder die familie stürzt; b. in einen moralischen aufruhr usw. geraten, wirkt sich dies auf die beliebtheit des künstlers beim publikum aus.

warum gibt es immer noch märkte für unbeliebte künstler?

warum kommen immer wieder produktionsteams, wenn der auftritt eines verachteten künstlers in der öffentlichkeit spott hervorruft? dies hängt mit dem gewinnstreben des marktes, dem künstlerunternehmen und den eigenen entscheidungen des künstlers zusammen.

aus marktsicht muss eine sendung oder eine film- und fernsehproduktion, die den gewinn maximieren will, die aufmerksamkeit des publikums auf sich ziehen und einen hohen traffic erzielen. und diese verachteten künstler sind in gewisser weise sowohl aktuelle themen als auch diskussionspunkte. mit ihnen kann das programmteam leicht die brisanten punkte der sendung finden und die aufmerksamkeit des publikums erregen.

nachdem xiang zuo an „warrior 4“ teilgenommen hatte, dominierte er die hot-search-liste „withdrawal“, „fighting“, „giant baby“ und andere hotspots, die andere programme in einer staffel vielleicht nicht haben, xiang zuo hat sie alle auf einmal erreicht servieren sie es und leisten sie einen großen beitrag zur popularität der show. „als xiang zuo zur show kam, weinte das publikum und das programmteam lachte“ ist keine leere aussage.

ein weiterer weiblicher star mit ständigen negativen kontroversen, zhao yingzi, machte einmal in der varieté-show „infinite transcendence class“ den berühmten bizarren kommentar „yang mi, dili reba, gulina zha, meng ziyi, der alle wie ich aussieht“, der die aufmerksamkeit auf sich zog varieté-show. es gab viel aufregung.

aus der sicht von künstlerfirmen haben künstler, die durch „unbeliebtheit“ viel aufmerksamkeit erregen, einen höheren marktwert als unbekannte künstler. denn „abneigung/hass“ bedeutet verkehr, und solange es verkehr gibt, besteht kein grund zur sorge, ihn nicht monetarisieren zu können.

gleichzeitig sind die kosten für die künstlerförderung für maklerunternehmen sehr hoch, wenn künstler nur aufgrund ihres schlechten rufs eingefroren werden, müssen sie oft mehr versunkene kosten bezahlen. es ist besser, künstler auf den markt zu drängen. solange sie die öffentliche meinung auch nur einmal erfassen, können sie den spieß sofort umdrehen.

meng ziyi wurde häufig als „schwarz“ gesucht, weil er kritisiert wurde, er spiele „ein monster“ und füge zusätzliche szenen in varietés hinzu. bis sie an varieté-shows wie „fifty kilometers taohuawu“ und „hello saturday“ teilnahm, machte ihr unsensibles „albernes schwester“-temperament sie bei vielen zuschauern beliebt. „taohuawu“ wurde vier staffeln lang ausgestrahlt, was dazu führte, dass meng ziyi nicht mehr von allen gehasst, sondern von allen gelobt wurde.

wie meng ziyi feierte auch der moderator zhang dada „ein comeback“. sein aussehen, sein ton und sein moderationsstil waren lange zeit umstritten. es gab sogar ein sprichwort: „solange es negative nachrichten gibt, wenn der name.“ wird nicht erwähnt, alle presse zhang dada befasste sich mit den bemerkungen. doch als inhaltsbasierte live-übertragungen immer beliebter wurden, verließ sich zhang dada auf jahrelange ansammlungen und begann, im live-übertragungsraum auf gerüchte aus der unterhaltungsindustrie einzugehen. er wurde zur „einzigen verbindung der internetnutzer in der unterhaltungsbranche“ und erreichte erfolgreich eine wortumkehr -of-mouth und generierte enormen traffic.

he youjun und xi mengyao, ein wohlhabendes paar, wurden vor ihrer teilnahme an „studienreise der liebe“ mit vielen kritikpunkten konfrontiert, etwa wegen der frage, ob sie kinder hätten, der zwietracht zwischen schwiegermutter und schwiegertochter und ob sie geheiratet hätten für die liebe. in varieté-shows gelang es he youjun jedoch, das bild eines „hantucks“ zu erschaffen. der satz „sei freundlich zu deiner frau, wird dich reich machen“ ließ das bild eines liebenden, wohlhabenden paares auf der leinwand erscheinen und erreichte damit erfolgreich eine wortumkehr -aus dem mund.

von künstlerseite aus würden viele künstler lieber kritisiert als transparent sein. zhao hanyingzi sagte einmal: „ein schauspieler muss schwarze rollen haben, um berühmt zu werden.“daher sind sie auch bereit, bei der erstellung ihrer charaktere mit dem programmteam und dem unternehmen zusammenzuarbeiten. wenn sie in der show auftreten, können sie ihre schauspielerischen fähigkeiten voll ausschöpfen, einen neuen weg durch die „unbeliebten“ charaktere finden und finden ihren eigenen weg in der unterhaltungsindustrie.

zusammenfassend lässt sich sagen, dass die beliebtheit des publikums wie eine metaphysik erscheint, tatsächlich hängt sie jedoch mit dem aussehen, dem geschäft, der emotionalen intelligenz und sogar mit etwas glück zusammen. für künstler, die viel geld verdient haben, ist es ja gut; wenn nicht, scheinen die kurzfristigen verluste nicht groß zu sein.

aber wenn ein schauspieler immer dafür bekannt ist, dass er „unbeliebt“ ist und keine denkwürdigen werke hinterlassen kann, wird es eine frage der zeit sein, bis er von der branche eliminiert wird.

zhang ziyi war einst in die kontroverse verwickelt, „auf die erde zu gehen, um in einer fernsehserie mitzuspielen“, und wurde aufgrund ihres status in der fernsehserie sogar für ihr „hartes mädchen“ und „blindes schauspiel“ verspottet. da sie jedoch tief in der filmbranche verwurzelt ist und klassische rollen hinter sich gelassen hat, fällt es ihr leicht, ihre früheren negativen kritiken zu löschen. nach der offiziellen ankündigung des diesjährigen films „jiaoyuan lane“, obwohl dieser noch nicht feststeht, ist das publikum voller erwartungen und beginnt sogar, ihre klassischen rollen in der vergangenheit zu vermissen, wie yu jiaolong, xiaomei, gong er. .

ni ni ist seit ihrem debüt als „mou girl“ in ständigem gespräch. neue arbeiten, straßenfotografie, mode und romantik haben sie aus der branche verdrängt. backstage beim golden rooster lehnte sie jedoch interviews ab reporter mit der begründung: „ich habe keine werke.“ es zeigt sich, dass neben allem marketing und der persönlichkeit nur werke die eigentliche harte währung sind.

die „publikumsbeziehung“ ist fließend. die vorlieben, abneigungen und augen des publikums bleiben nie bei einer bestimmten person stehen. auch das wahre und falsche verhalten, die bemerkungen und skandale von prominenten kommen und gehen wie schwebende wolken, die nie festgelegt werden.nur charaktere, die auf der leinwand glänzen, sind die besten talismane für den ruf eines stars.