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Depois de "White Snake: Origin" em 2019 e "White Snake 2: The Rise of the Green Snake" em 2021, "White Snake", a terceira parte da série "White Snake" produzida pela Light Chaser Animation, finalmente conheceu o público durante o Dia dos Namorados Chinês. Após as tentativas e explorações dos dois primeiros filmes, esta nova obra está mais madura e perfeita na forma e no texto, demonstrando os avanços e saltos dos filmes de animação nacionais ao longo dos anos. Em 12 de agosto, a bilheteria acumulada do filme atingiu 175 milhões de yuans.

Do ponto de vista dos efeitos audiovisuais, "White Snake: The Floating Life" atingiu o auge dos filmes de animação nacionais. Quer se trate do design artístico inicial ou da pós-produção de efeitos visuais, o grau de conclusão é bastante elevado, superando as obras-primas dos filmes de animação nacionais dos últimos anos, "Viagem ao Oeste: O Retorno do Grande Sábio" e " Nezha: O menino demônio vem ao mundo" . "White Snake: Floating Life" define o pano de fundo da história na Dinastia Song do Sul, inspira-se e materiais de "Along the River Durante o Festival Qingming" e outros materiais, e restaura perfeitamente Hangzhou com "três osmanthus de outono e dez milhas de lótus " em "Wang Hai Tide" de Liu Yong. As belas paisagens do Lago Oeste, os restaurantes e os azulejos, as pessoas nas ruas e o dia a dia no mercado são vívidos e cheios de detalhes. É verdade que “Qiantang tem sido próspera desde os tempos antigos”! O charme antigo e a elegância exibidos no filme proporcionam ao público um banquete visual requintado. Mesmo que você não assista ao enredo, poderá apreciar as imagens com tranquilidade e dar vontade de voltar no tempo para o filme. O Templo Jinshan em Zhenjiang que aparece no final do filme é majestoso e majestoso. Pela primeira vez, o estilo do templo milenar é apresentado em animação.

Comparando verticalmente as imagens da trilogia “White Snake”, também podemos ver o enorme progresso entre “White Snake: The Floating Life” e as duas primeiras partes. Devido ao custo, nível de produção e restrições de tempo, os efeitos visuais de muitos filmes de animação costumam ser bem mantidos no início do filme, mas tornam-se mais difíceis à medida que avançam. entra em colapso" e os detalhes não podem ser renderizados. Posicione-se e cause uma luta como uma pilha de carvão. Mas desta vez, os gráficos de “White Snake: The Floating Life” mantiveram um alto nível do começo ao fim, sem fim. Em termos de detalhes da imagem, o filme também mostra um efeito cuidadosamente polido. Apenas comparando a forma de cobra gigante de Xiaobai em “White Snake: The Origin” e “White Snake: The Floating Life”, podemos ver que seja modelagem ou textura, estática ou dinâmica, “White Snake: The Floating Life” é muito superior ao primeiro. Pode ser chamado de salto qualitativo. Por outro exemplo, os materiais das roupas dos personagens do filme são processados ​​com muita delicadeza e a textura do tecido, os pontos do bordado, etc. À medida que os personagens se movem, os figurinos mudam de forma real e elegante. Em uma cena, as batinas do mar mágico ficam encharcadas de água e as cores e texturas sofrem mudanças extremamente sutis e delicadas. Resumindo, vale a pena apreciar "White Snake: The Floating Life".

Sendo um filme baseado no folclore clássico chinês, o filme demonstra melhor a excelente cultura tradicional chinesa. O filme usa termos solares e festivais tradicionais chineses como pistas de tempo para encadear toda a história. O encontro entre Xiaobai e Xu Xian em uma ponte quebrada durante o Festival das Lanternas é o começo. Tramas importantes como Comida Fria, Festival do Barco-Dragão, Festival do Meio Outono e Festival Duplo Nono acontecem, com altos e baixos, até a Lanterna. Festival do próximo ano, a história chega ao fim. A exibição de termos solares e festivais não é rebuscada e suspensa, mas inserida em cenas da vida cotidiana e no desenvolvimento da trama, fazendo com que as pessoas se sintam naturais e interessantes. O filme também combina esses pontos de tempo para mostrar vários costumes antigos, como o estilo de grampo usado por Bai Xu quando ele se casou, corridas de barcos-dragão no Festival do Barco-Dragão, beber vinho realgar, pegar a maré no rio Qiantang, etc.

A cena do filme em que Bao Qingfang canta “The West Chamber” pode ser considerada a parte mais colorida do filme. Em termos de narrativa, esta cena combina os dois textos clássicos "Cobra Branca" e "Câmara Oeste" na forma de uma peça dentro de uma peça, e usa as palavras do mestre Baoqingfang para contar os enormes obstáculos que a cobra branca enfrenta. identidade como um demônio cobra traz ao amor entre Bai e Xu. Na tela, o equipamento do palco durante a apresentação é primorosamente desenhado, virando e se transformando em diferentes cenas, o que é muito divertido de assistir. A criatividade e a apresentação são incríveis.

O filme traz algumas inovações em alguns dos personagens principais e adiciona muitos elementos de comédia na medida certa para ajustar o ritmo de todo o filme e aumentar a diversão. Li Gongfu, cunhado de Xu Xian, é retratado como simpático e humano no filme. Por causa de seu profundo amor por sua falecida esposa, ele considerava o irmão de sua esposa, Xu Xian, um membro da família e "amava a casa tanto quanto amava" Xiaobai e Xiaoqing. Suas interações com eles foram cordiais e rotineiras, por exemplo, ele chamou Xiao Qing de "irmão e irmã mais novos" e ajudou Xiao Qing com entusiasmo a apresentar um parceiro, o que levou a um encontro curto e brilhante entre Xiao Qing e Fa Hai. O Crane Boy na trama de "Stealing the Immortal Grass" é retratado como um ator ingênuo de conversa cruzada. Suas falas engraçadas e sarcásticas são "frutas risonhas". A fera mítica de Fa Hai, o animal de cabelos dourados, às vezes é poderoso e às vezes gira em círculos para ser fofo. É uma imagem de animal de estimação fofa indispensável em filmes de animação.

Ao contrário dos dois filmes anteriores, que subverteram corajosamente os personagens e reinterpretaram a lenda de uma nova maneira, “White Snake: The Floating Life” é relativamente convencional em termos de texto, basicamente seguindo a história mais familiar da White Snake. Tramas clássicas como a primeira visão da ponte quebrada, Xiaoqing roubando prata oficial, erradicando a praga, realgar aparecendo em sua forma original e roubando grama de fada são todas repetidas uma por uma. abordagem adequada para todas as idades. Quando "rejeitar o cérebro do amor" se tornou uma tendência quente nas redes sociais, a interpretação do filme sobre o amor da cobra branca Xu Xian voltou aos clássicos. A relação entre os dois transcende a raça. Eles não apenas duram para sempre, mas ambos têm a coragem de sacrificar tudo um pelo outro, até mesmo suas vidas. Porém, o filme dá a cena final de destaque para Xu Xian, o que parece um pouco estranho. Porque não importa em qual versão da lenda ela esteja, a cobra branca é sempre a alma de toda a história, mas nesta ela fica em segundo plano e se torna a heroína que é salva pelos homens. Logicamente, as motivações de Xu Xian também carecem de prenúncio. Não muito tempo atrás, ele ficou tão assustado que Xiao Bai mostrou sua verdadeira forma, mas imediatamente aceitou que a senhora era um demônio cobra.

No final do filme, Xu Xian, que estava morrendo de vontade de salvar a Cobra Branca, foi levado por Fahai. A Cobra Branca deu à luz o filho dele e de Xu Xian. a história ainda não foi encenada. Parece que esta série está se preparando para lançar uma quarta parte, permitindo que Xu Shilin salve sua mãe. A julgar pela emoção de “White Snake: The Floating Life”, as pessoas mal podem esperar pelo próximo.

Fonte: Cliente Diário de Pequim

Repórter: Yuan Yuner