uutiset

"White Snake: The Floating Life": kotimaisen animaation uusi huippu, kuva on niin kaunis, että se saa ihmiset haluamaan aikamatkaa

2024-08-12

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Vuoden 2019 "White Snake: Origin" ja "White Snake 2: The Rise of the Green Snake" 2021 jälkeen Light Chaser Animationin tuottaman "White Snake" -sarjan kolmas osa "White Snake" tapasi vihdoin yleisön. kiinalaisen ystävänpäivän aikana. Kahden ensimmäisen elokuvan yritysten ja tutkimusten jälkeen tämä uusi teos on kypsempi ja täydellisempi muodoltaan ja tekstiltä, ​​ja se osoittaa kotimaisten animaatioelokuvien läpimurtoja ja harppauksia vuosien varrella. Kuten 12. elokuuta, elokuvan kumulatiivinen lipputulot ovat saavuttaneet 175 miljoonaa yuania.

Audiovisuaalisten tehosteiden näkökulmasta "White Snake: The Floating Life" on saavuttanut kotimaisen animaatioelokuvan huipputason. Olipa kyseessä varhainen taidesuunnittelu tai visuaalisten tehosteiden jälkituotanto, valmiusaste on melko korkea, ylittäen viime vuosien kotimaisten animaatioelokuvien mestariteokset "Matka länteen: Suuren viisaan paluu" ja " Nezha: Paholainen poika tulee maailmaan". "White Snake: Floating Life" asettaa tarinan taustan eteläiselle Song-dynastialle, ammentaa inspiraatiota ja materiaaleja "Joen varrella Qingming-festivaalin aikana" ja muista materiaaleista ja palauttaa täydellisesti Hangzhoun "kolmen syksyn osmanthuksen ja kymmenen mailia lootuksen avulla" " Liu Yongin "Wang Hai Tide". West Laken kauniit maisemat, ravintolat ja laatat, ihmiset kaduilla ja arkielämä markkinoilla ovat sekä eloisia että täynnä yksityiskohtia. On totta, että "Qiantang on ollut vauras muinaisista ajoista lähtien"! Elokuvan muinainen viehätys ja eleganssi tarjoavat katsojille hienon visuaalisen juhlan, vaikka juonetta ei katsoisikin, voit nauttia kuvista hiljaa ja saada mieli matkustaa ajassa taaksepäin. Elokuvan lopussa näkyvä Jinshanin temppeli Zhenjiangissa on majesteettinen ja majesteettinen. Ensimmäistä kertaa tuhannen vuoden vanhan temppelin tyyli esitetään animaatiossa.

Vertailemalla "White Snake" -trilogian kuvia pystysuunnassa, näemme myös valtavan edistyksen "White Snake: The Floating Life" ja kahden ensimmäisen osan välillä. Kustannusten, tuotantotason ja aikarajoitusten vuoksi monien animaatioelokuvien visuaaliset tehosteet säilyvät usein hyvin elokuvan alussa, mutta ne muuttuvat karkeammaksi, kun tarinan huipentuma saavuttaa taistelun, kuvanlaatu. romahtaa" eikä yksityiskohtia voida renderöidä. Astu paikalleen ja aiheuta tappelu kuin hiilikasa. Mutta tällä kertaa "White Snake: The Floating Life" -elokuvan grafiikka on säilyttänyt korkean tason alusta loppuun, ilman loppua. Kuvan yksityiskohtien osalta elokuva näyttää myös huolellisesti hiottua vaikutusta. Pelkästään vertaamalla Xiaobain jättimäistä käärmemuotoa elokuvissa "White Snake: The Origin" ja "White Snake: The Floating Life", voimme nähdä, että olipa kyseessä mallinnus tai tekstuuri, staattinen tai dynaaminen, "White Snake: The Floating Life" on paljon korkeampi kuin ensimmäinen. Sitä voidaan kutsua laadulliseksi harppaukseksi. Toisena esimerkkinä elokuvan hahmojen vaatemateriaalit ovat erittäin hienovaraisesti käsiteltyjä, ja kankaan rakenne, kirjontaompeleet yms. näkyvät selvästi. Kun hahmot liikkuvat, puvut vaihtuvat aidolla ja tyylikkäällä tavalla. Yhdessä kohtauksessa taikameren sukat kastuvat veteen, ja värit ja tekstuurit käyvät läpi äärimmäisen hienovaraisia ​​ja herkkiä muutoksia. Lyhyesti sanottuna "White Snake: The Floating Life" on arvostamisen arvoinen.

Klassiseen kiinalaiseen kansanperinteeseen perustuvana elokuvana se havainnollistaa paremmin erinomaista perinteistä kiinalaista kulttuuria. Elokuva käyttää perinteisiä kiinalaisia ​​aurinkotermejä ja festivaaleja ajan vihjeinä koko tarinan yhdistämiseen. Xiaobain ja Xu Xianin kohtaaminen rikkoutuneella sillalla lyhtyjuhlien aikana on alku Tärkeät juonet, kuten kylmäruoka, lohikäärmevenefestivaali, keskisyksyn festivaali ja tuplayhdeksännen festivaali, ovat kaikki ylä- ja alamäkiä lyhtyihin asti. Ensi vuoden festivaali, tarina päättyy. Aurinkotermien ja -festivaalien esittely ei ole kaukaa haettua ja keskeytettyä, vaan se on sijoitettu jokapäiväiseen elämään ja juonenkehitykseen, mikä saa ihmiset tuntemaan olonsa luonnolliseksi ja kiinnostavaksi. Elokuva yhdistää nämä aikapisteet myös näyttämään erilaisia ​​muinaisia ​​tapoja, kuten Bai Xun naimisiinmenossaan käyttämää hiusneulatyyliä, Dragon Boat Festivalin lohikäärmevenekilpailua, realgar-viinin juomista, vuoroveden sieppaamista Qiantang-joella jne.

Elokuvan kohtausta, jossa Bao Qingfang laulaa "The West Chamber", voidaan pitää elokuvan värikkäimpana osana. Kerronnallisesti tämä kohtaus yhdistää kaksi klassikkotekstiä "White Snake" ja "West Chamber" näytelmän sisällä ja käyttää Baoqingfangin mestarin sanoja kertomaan valtavista esteistä, joita valkoinen käärme on identiteetti käärmedemonina tuo rakkauden Bain ja Xun välille. Näytöllä näyttämölaitteet esityksen aikana ovat hienosti suunniteltuja, kääntyvät ja muuttuvat erilaisiksi kohtauksiksi, joita on erittäin nautinnollista seurata. Luovuus ja esitys on hämmästyttävää.

Elokuvassa on joitain innovaatioita joissakin päähenkilöissä, ja se lisää paljon komediaelementtejä juuri sopivasti säätämään koko elokuvan rytmiä ja lisäämään hauskuutta. Li Gongfu, Xu Xianin lanko, esitetään elokuvassa sekä miellyttävänä että inhimillisenä. Koska hän rakasti kuolleena vaimoaan syvästi, hän piti vaimonsa veljeä Xu Xiania perheenjäsenenä ja "rakasti taloa yhtä paljon kuin rakasti" Xiaobaita ja Xiaoqingia. Hänen vuorovaikutuksensa heidän kanssaan oli sydämellistä ja rutiinia, esimerkiksi hän kutsui Xiao Qingia "pikkuveljeksi ja sisareksi" ja auttoi innokkaasti Xiao Qingia esittelemään kumppanin, mikä johti lyhyeen ja kimaltelevaan kohtaamiseen Xiao Qingin ja Fa Hain välillä. The Crane Boy on kuvattu "Stealing the Immortal Grass" -elokuvassa naiivina ristikkäisnäyttelijänä. Hänen hauskat ja sarkastiset linjansa ovat "naurua". Fa Hain myyttinen peto, kultakarvainen eläin, on toisinaan voimakas ja välillä pyörii ympyröitä ollakseen söpö.

Toisin kuin kahdessa aikaisemmassa elokuvassa, joissa hahmot rohkeasti kumottiin ja legenda tulkittiin uudella tavalla, "White Snake: The Floating Life" on tekstin suhteen suhteellisen tavanomainen, periaatteessa tutuinta White Snake -tarinaa seuraten. Klassiset juonet, kuten rikkinäisen sillan ensimmäinen näkeminen, Xiaoqingin virallisen hopean varastaminen, ruton hävittäminen, alkuperäisessä muodossaan esiintyvä realgar ja keijuruohon varastaminen, toistetaan yksi kerrallaan, vaikka mitään innovatiivista ei ole, se on silti turvallinen lähestymistapa sopii kaikenikäisille. Kun "rakkausaivojen hylkäämisestä" tuli kuuma trendi sosiaalisissa verkostoissa, elokuvan tulkinta valkoisen käärmeen Xu Xianin rakkaudesta palasi klassikoihin. Heidän kahden välinen suhde ei vain kestä ikuisesti, vaan heillä on rohkeutta uhrata kaikki toistensa puolesta, jopa henkensä. Elokuva antaa kuitenkin kohokohtakohtauksen lopussa Xu Xianille, mikä vaikuttaa hieman oudolta. Sillä riippumatta siitä, missä legendan versiossa se on, valkoinen käärme on aina koko tarinan sielu, mutta tässä hän jää taka-alalle ja tulee sankaritar, jonka miehet pelastavat. Loogisesti, Xu Xianin motivaatioista puuttuu myös ennakointi. Ei kauan sitten, hän oli niin peloissaan, että Xiao Bai osoitti todellisen muotonsa, mutta hän myönsi heti, että nainen oli käärmedemoni.

Elokuvan lopussa Xu Xian, joka kuoli pelastaakseen Valkoisen käärmeen, vei pois hänen ja Xu Xianin lapsen tarinaa ei ole vielä lavastettu. Näyttää siltä, ​​​​että tämä sarja valmistautuu julkaisemaan neljännen osan, jonka avulla Xu Shilin voi pelastaa äitinsä. "White Snake: The Floating Life" -elokuvan jännityksestä päätellen ihmiset eivät malta odottaa seuraavaa.

Lähde: Beijing Daily Client

Toimittaja: Yuan Yuner

Raportti/palaute