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Alberto Marquet (1875-1947) , questo grande pittore che ha oltrepassato il confine tra realismo e fauvismo, il cui percorso di vita è come i dipinti colorati ma profondi e sobri che ha dipinto, ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte europea dalla fine del XIX secolo all'inizio del XX secolo. È nato a Bordeaux, in Francia, una città dove l'aroma del vino e l'architettura antica si completano a vicenda, dove è stata coltivata la sua percezione iniziale e l'amore per la bellezza. Quando morì a Parigi, la città fu testimone della sua trasformazione artistica dalla giovinezza alla maturità, così come della sua profonda influenza sulle generazioni successive di artisti.

Il percorso artistico delle Marche era destinato fin dall'inizio a essere straordinario. Fu profondamente influenzato dal pittore naturalista francese Jean-Baptiste-Camille Corot, noto per la sua acuta cattura della luce naturale e le profonde interpretazioni dei dipinti di paesaggi. Allo stesso tempo, lo spirito realista di Gustave Courbet toccò profondamente anche le Marche, facendogli credere fermamente che l'arte dovesse riflettere direttamente la vita e rivelare il vero volto della società. Tuttavia Marche non si è fermata sulle orme di questi due maestri. La sua visione artistica è stata più ampia, soprattutto il suo amore per l'arte orientale, in particolare l'Ukiyo-e giapponese, che gli ha aperto una porta verso un nuovo mondo.

Sebbene Marché sia ​​stato successivamente classificato come un pioniere del "fauvismo" da alcuni storici dell'arte, la sua pratica artistica era lontana dalla mera sperimentazione cromatica o dall'innovazione formale. Nelle sue opere, le qualità di spirito libero e dai colori vivaci del Fauvismo si integrano con la sua profonda visione della realtà e la sua rappresentazione precisa, formando un linguaggio artistico unico. Rifiuta di essere limitato da qualsiasi genere e insiste nell'esplorare ed esprimersi a modo suo. Come ha detto Henri Matisse, "Lui è il nostro Katsushika Hokusai". Questa non è solo un'affermazione dei risultati artistici delle Marche, ma anche un elogio per aver oltrepassato i confini dell'arte orientale e occidentale e integrato stili diversi.

Le opere di Marche, siano essi paesaggi, nature morte o figure, rivelano un'armonia e una tensione indescrivibili. Con le sue pennellate audaci e i colori vivaci, sfidò i concetti estetici tradizionali dell'epoca e combinò abilmente i cambiamenti di luce e ombra in natura, la trama degli oggetti e l'espressione emotiva. "Primavera sulla Senna" è un vero capolavoro. Nella foto, la vitalità della primavera e la tranquillità della Senna contrastano tra loro. Marche usa il suo linguaggio di colori unico per trasmettere il calore e la speranza della primavera a tutti gli spettatori. Nella serie "Still Life", ha mostrato la poesia e la bellezza della vita ordinaria attraverso descrizioni dettagliate di oggetti quotidiani, facendo sentire le persone straordinarie nell'ordinario.

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