Νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Albert Marquet (1875-1947) , αυτός ο σπουδαίος ζωγράφος που διέσχισε τα όρια μεταξύ ρεαλισμού και φωβισμού, του οποίου η τροχιά ζωής μοιάζει με τους πολύχρωμους αλλά βαθιούς και συγκρατημένους πίνακες που ζωγράφισε, άφησε ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης από τα τέλη του 19ου έως τις αρχές του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε στο Μπορντό της Γαλλίας, μια πόλη όπου το άρωμα του κρασιού και η αρχαία αρχιτεκτονική αλληλοσυμπληρώνονται, όπου καλλιεργήθηκε η αρχική του αντίληψη και αγάπη για την ομορφιά. Όταν τελικά πέθανε στο Παρίσι, η πόλη είχε δει την καλλιτεχνική του μεταμόρφωση από τη νεολαία στην ωριμότητα, καθώς και τη βαθιά επιρροή του στις επόμενες γενιές καλλιτεχνών.

Η καλλιτεχνική διαδρομή του Marche έμελλε να είναι εξαιρετική από την αρχή. Επηρεάστηκε βαθιά από τον Γάλλο φυσιοδίφη ζωγράφο Jean-Baptiste-Camille Corot, ο οποίος ήταν γνωστός για την έντονη σύλληψη του φυσικού φωτός και τις βαθιές ερμηνείες των τοπίων ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, το ρεαλιστικό πνεύμα του Gustave Courbet άγγιξε επίσης βαθιά τον Marche, κάνοντας τον να πιστεύει ακράδαντα ότι η τέχνη πρέπει να αντανακλά άμεσα τη ζωή και να αποκαλύπτει το αληθινό πρόσωπο της κοινωνίας. Ωστόσο, ο Marche δεν σταμάτησε στα χνάρια αυτών των δύο δασκάλων Το καλλιτεχνικό του όραμα ήταν ευρύτερο, ειδικά η αγάπη του για την ανατολική τέχνη, ειδικά για το ιαπωνικό Ukiyo-e, που του άνοιξε μια πόρτα σε έναν νέο κόσμο.

Παρόλο που ο Marché κατατάχθηκε αργότερα ως πρωτοπόρος του «Φωβισμού» από ορισμένους ιστορικούς τέχνης, η καλλιτεχνική του πρακτική απείχε πολύ από τον απλό χρωματικό πειραματισμό ή την επίσημη καινοτομία. Στα έργα του, τα ελεύθερα πνεύματα και τα έντονα χρώματα του Φωβισμού ενσωματώνονται με τη βαθιά του ενόραση στην πραγματικότητα και την ακριβή απεικόνιση, διαμορφώνοντας μια μοναδική καλλιτεχνική γλώσσα. Αρνείται να περιοριστεί από οποιοδήποτε είδος και επιμένει να εξερευνά και να εκφράζεται με τον δικό του τρόπο. Όπως είπε ο Henri Matisse, «Είναι ο Katsushika Hokusai μας, αυτό δεν είναι μόνο μια επιβεβαίωση των καλλιτεχνικών επιτευγμάτων του Marche, αλλά και ένας έπαινος για την υπέρβαση των ορίων της ανατολικής και δυτικής τέχνης και την ενσωμάτωση διαφορετικών στυλ.

Τα έργα του Marche, είτε τοπία, είτε νεκρές φύσεις ή φιγούρες, αποκαλύπτουν μια απερίγραπτη αρμονία και ένταση. Με τις τολμηρές πινελιές και τα έντονα χρώματα του, αμφισβήτησε τις κυρίαρχες αισθητικές έννοιες εκείνης της εποχής και συνδύασε επιδέξια τις αλλαγές στο φως και τη σκιά στη φύση, την υφή των αντικειμένων και τη συναισθηματική έκφραση. Το "Spring on the Seine" είναι ένα τέτοιο αριστούργημα, η ζωντάνια της άνοιξης και η ηρεμία του Σηκουάνα χρησιμοποιούν τη μοναδική του χρωματική γλώσσα για να μεταδώσουν τη ζεστασιά και την ελπίδα της άνοιξης. Στη σειρά "Still Life", έδειξε την ποίηση και την ομορφιά στη συνηθισμένη ζωή μέσα από λεπτομερείς περιγραφές καθημερινών αντικειμένων, κάνοντας τους ανθρώπους να αισθάνονται εξαιρετικοί στα συνηθισμένα.

Οι εικόνες και τα κείμενα προέρχονται από το Διαδίκτυο και τα πνευματικά δικαιώματα ανήκουν στον αρχικό δημιουργό.

Πριν φύγετε, παρακαλώ δώστε περισσότερη προσοχή στα όμορφα άρθρα όπως «Διάσημοι Πίνακες Τέχνης» που αξίζει να διαβάσετε.