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préface à l'exposition de la plus grande rétrospective au monde de bernard venet

2024-09-29

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« la création artistique ne peut naître que d'un esprit curieux et ouvert. en tant que système, sa richesse réside dans l'acceptation simultanée des principes d'harmonie et de conflit. c'est la compétition entre ces deux éléments ou données qui crée donc un tout ; reverse les principes organisationnels deviennent un facteur de développement et un moteur indispensable dans le processus créatif.

——bernard vénét

nous sommes très honorés d'organiser une exposition rétrospective à grande échelle de bernar venet, l'un des artistes les plus importants de la scène internationale, au phoenix center, siège de phoenix tv et nouvelle institution artistique, pour commémorer l'établissement du pouvoir diplomatique. relations entre la chine et la france 60e anniversaire.

bernard venet est largement considéré comme l'artiste français vivant le plus important d'aujourd'hui. depuis 1961, il est à l'avant-garde de l'art contemporain. à l'âge de 20 ans, bernard venet a conçu un vocabulaire artistique nouveau et révolutionnaire qui intègre matière, forme et méthode pour expliquer de nouveaux concepts avec une logique et une intuition incertaines.

les matériaux poétiques de wiener combinent raison et intuition, exprimant une précision intellectuelle énergique et un impact visuel hautement stimulant, intégrant harmonieusement la matière et l'idée dans une combinaison unique de forme et de temps. les œuvres de venet sont d'une beauté époustouflante, immergeant le corps et l'esprit du spectateur, louant la raison et la sagesse non conventionnelles.

depuis plus de 60 ans, bernard venet exprime une nouvelle et profonde beauté non dualiste à travers une approche presque interdite de la forme, des matériaux et des idées minimalistes. cette beauté ne se reflète pas seulement dans la forme, la méthode et le matériau, mais aussi dans le concept : il a insisté dès le début sur une stricte symétrie et a impitoyablement défié toutes les conventions. le grand potentiel de bernard venet réside dans sa capacité à créer continuellement de nouvelles idées, de nouvelles méthodes et de nouvelles formes qui n'ont jamais été vues ou imaginées auparavant, devenant ainsi un phare d'originalité dans le monde de l'art.

"bernard venet : au-delà des idées et de la matière" vous emmènera dans le parcours artistique de l'artiste depuis plus de 60 ans. il s’agit d’une exploration artistique personnelle marquée par une découverte constante. depuis ses premières œuvres "waste" (1961), créées à partir de peinture industrielle, de gravité et de cartons jetés, et "tar" (1961), qui abordait le débat entre l'art abstrait et expressif, jusqu'à sa dernière sculpture à grande échelle en acier corten - 18 mètres sculpture publique à grande échelle de gao « convergence : 52,5˚ arc × 14 » - cette œuvre sera dévoilée au phoenix center en novembre 2024 en cadeau à la célébration du 60e anniversaire de l'établissement des relations diplomatiques entre la chine et la france.

weinet couvre un large éventail de domaines artistiques, notamment la performance, la peinture, l'installation, l'art collectif, l'art sonore, l'art télévisuel, l'art de processus, l'art conceptuel, la photographie, la sculpture en relief, l'art numérique nft et la sculpture en acier patiné, ainsi que des sujets hautement conceptuels. rend ses œuvres non seulement uniques, mais ne peuvent souvent pas être classées dans une seule catégorie. ce fait est renforcé par son attitude rebelle et anti-traditionnelle constante, ainsi que par son utilisation de toutes les méthodes créatives possibles pour enfreindre les règles.

cette rétrospective montre comment le parcours créatif autonome de bernard venet a trouvé sa propre essence et fonction organiques au sein d'un large éventail d'expressions artistiques, toutes motivées par une approche fortement non-dualiste de l'harmonie et du conflit, du cercle et du carré, de l'ordre et du désordre, des angles et des arcs. , intérieur et extérieur, pauvreté et sublimité, contrôle et hasard, profondeur et surface, durée et vitesse, gravité et réaction... vinet pouvait accepter tous les changements parce qu'il comprenait que l'art, comme la vie et la nature, n'avait pas de réelles contradictions. dans une certaine mesure, le concept de paradoxe lui-même n’est qu’une auto-construction humaine, et nous n’avons jamais vraiment compris la nature non dualiste de la vie.

les explorations et pratiques historiques de venet incarnent une esthétique incertaine, arctique et iconoclaste qui combine plus de 60 ans d'innovation incessante avec la seule limite : l'avenir inconnu. le travail de bena venet semble tout englober : la raison, l'intuition, l'émotion, la sagesse, la profondeur humaine, l'ouverture, la résilience, la qualité et l'entropie. cependant, tous ces éléments se cachent sous la surface, attendant d’être explorés et compris en détail par le public, à la fois rationnellement et émotionnellement. comme nous pouvons le constater, son œuvre impacte le plus efficacement le spectateur dans sa forme la plus absolue, mais elle va aussi bien plus que cela.

il s'agit d'une réalisation tournée vers l'avenir qui parle de l'art et de sa relation avec les nouvelles technologies telles que l'intelligence artificielle, avec la science et le besoin humain d'ordre et d'entropie, avec le rôle de l'intuition et la transcendance humaine de la simplicité basée sur la quantité. logique des machines. il exprime une compréhension profonde de la condition humaine et de tous les défis auxquels elle est confrontée avec un intellect obstinément iconoclaste.