2024-08-19
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Qui aurait pensé que ce serait un « facehugger » qui ferait un sérieux retour à Hollywood sur le marché chinois du continent.
Ce film est classé R en Amérique du Nord, et l'affiche d'introduction comporte l'avertissement « il est conseillé aux spectateurs mineurs de choisir avec soin lorsqu'ils regardent » sur l'affiche d'introduction. Il sortira en Chine sans aucune coupure.
Bien que certains parents aient amené leurs enfants de 8 ans voir le film et ont été si effrayés qu'ils ont quitté le cinéma, ils ont pensé qu'il y avait des séquelles et ont demandé une compensation au théâtre.
Mais le box-office national du film peut être décrit comme écrasant...
Dimanche, il n'a pas baissé mais a augmenté tout au long de la journée, approchant les 80 millions de yuans. Le box-office du week-end d'ouverture figurait parmi les trois premiers films importés cette année, juste derrière "Godzilla vs. Kong 2" et "What Kind of Life Do". Tu veux vivre ?"
À l'heure actuelle, le box-office cumulé du film sur le continent a atteint 195 millions, et les prévisions du box-office de Maoyan ont été augmentées de plus de 200 millions à 700 millions.
Le nouveau film hollywoodien, qui languissait depuis longtemps sur le marché continental, a finalement dépassé de manière inattendue "Rebirth" et d'autres films sortis depuis plusieurs semaines, comme "Catch a Baby" et "Retrograde Life", pour prendre la première place dans la liste du box-office du continent.
Ce qui est encore plus étonnant, c'est que "Death Ship" est également devenu fou sur son marché d'origine, l'Amérique du Nord.
Ce thriller de science-fiction, avec un investissement total de 80 millions de dollars, a rapporté 41,5 millions de dollars (environ 290 millions de yuans) au cours de ses trois premiers jours en Amérique du Nord, se classant premier au box-office du week-end.Il a obtenu le deuxième meilleur résultat d'ouverture de toute la série, juste derrière "Prometheus".
Avec une forte sortie simultanée en Amérique du Nord et en Chine continentale, le box-office mondial du film a atteint 108,2 millions de dollars, soit 775 millions de yuans.
A la croissance rapide du box-office s'ajoute la réputation du film.
Le score Douban du film atteint 7,7, dépassant le score de 7,4 de "Attrape un bébé" et le score de 7,6 de "Évacuation sûre du 21e siècle", se classant temporairement au premier rang des superproductions estivales.
En Amérique du Nord, la note publique IMDB du film est de 7,5, tandis que "Prometheus" et "Contract" réalisés par Ridley Scott sont de 7,0 et 6,4. Combiné avec la nouvelle selon laquelle « M. Ridley a regardé le film et en a été très satisfait », le film a acquis une bonne réputation en Chine et aux États-Unis.
Lorsque Lao Lei était producteur, le réalisateur a été remplacé par Fede Alvarez, le réalisateur de "The Evil Dead" et "Breathe Breath". Le film a suivi le chemin de "Breathe Breath", n'ayant plus aucune pensée philosophique, simple, Battle Royale brut et spatial.
Ce livre reproduit en partie des éléments classiques et offre également au public le thriller de science-fiction le plus agréable depuis plus de dix ans. Les marchés chinois et américain ont enfin ouvert la porte à "Facehugger" en même temps.
Les films de monstres sont-ils universellement disponibles ou les superproductions hollywoodiennes sont-elles à nouveau vraiment bonnes ? Aujourd'hui, nous allons parler ensemble du film "Alien: Death Ship".
1. Trois "surprises"
La plus grande surprise du film est qu'il a récupéré le récit fermé du vaisseau spatial d'Alien 1 et l'a transformé en un thriller spatial complet.
La chronologie de l'histoire suit "Alien 1", et ce qui mène à l'histoire est l'extraterrestre survivant qui a été précipité dans l'espace par l'héroïne dans la finale du premier film.
Et un groupe de six personnes décédées dans l'espace ont dû se rendre dans la station spatiale abandonnée pour récupérer afin d'échapper à l'usine mortelle de la capitale. En conséquence, ils ont été attaqués par des facehuggers et des extraterrestres, et ils ont commencé à s'échapper dans l'espace.
Ce décor est évidemment un retour à la combinaison parfaite du décor de science-fiction et du film d'horreur de niveau B dans "Alien 1".
L'environnement terrifiant de la « claustrophobie spatiale » et le mode narratif de « qui peut survivre jusqu'au bout », bien que l'intrigue soit un peu simple, le degré d'innovation est un peu inférieur. Mais pour le passant ordinaire, la simplicité du film évite tout juste la grandeur excessive des deux épopées de science-fiction avec lesquelles M. Lei s'est personnellement retrouvé auparavant.
La grandeur est égale à la complexité, et cette génération de public ne veut qu'une excitation simple et insensée. La simplicité, la grossièreté et un retour aux classiques sont la première surprise que ce film offre au public.
La deuxième plus grande surprise est que j’ai retrouvé mon imagination d’horreur.
En tant que maître parmi la nouvelle génération de réalisateurs de films d'horreur à Hollywood, le réalisateur Fede Alvarez possède évidemment plus de deux compétences dans la création d'éléments d'horreur.
Avec un investissement total de 80 millions de dollars américains, ce qui est rare parmi les grandes productions hollywoodiennes, la conception par le réalisateur de l'ambiance lumineuse et des effets sonores dans différents environnements et scènes est merveilleuse, en particulier les effets sonores Quand Andy le Cyborg dirige l'équipe Lors du passage. une cabine pleine de facehuggers, le silence fait que le public a peur de respirer.
Le film n'a pas non plus oublié le plus grand aspect d'horreur de l'extraterrestre. L'extraterrestre humain dans "The Last Ship" a été muté à partir d'un embryon humain, il a donc un crâne et une colonne vertébrale humains, mais des os anormalement voûtés. , le public a eu le souffle coupé en le regardant.
Il y a aussi trois scènes d'horreur très imaginatives conçues dans le film.
Tout d'abord, après que Navarro ait été "posé" par un facehugger, elle a utilisé un appareil à rayons X pour éclairer sa poitrine et a découvert que l'enfant extraterrestre était déjà à l'intérieur de son corps et a finalement éclaté hors de sa poitrine.
Deuxièmement, si l'équipe veut percer une pièce pleine de visages, elle doit maintenir la température ambiante à la température constante du corps humain pour éviter l'attention des extraterrestres. Cependant, une fois qu'ils ont peur que la transpiration provoque la température du corps. pour changer instantanément, les extraterrestres viendront immédiatement.
Le contrôle du rythme de cette scène est le meilleur parmi les thrillers hollywoodiens de ces dernières années.
La dernière, bien sûr, est la fameuse scène des dix dernières minutes du film.
Dans la poursuite finale, afin de profiter de l'environnement spatial pour tuer les extraterrestres, l'héroïne a adopté une stratégie de film d'action défiant la mort de style "Mission : Impossible", c'est-à-dire éteindre le générateur de gravité pour rendre l'espace dans le couloir perd sa gravité. Chassez les extraterrestres en même temps.
Lorsque le sang de l'extraterrestre flotte dans les airs, l'héroïne et le cyborg doivent utiliser l'apesanteur pour traverser le sang de l'extraterrestre. Cette scène est à la fois vraiment terrifiante et extrêmement romantique.
En un mot, le film crée une atmosphère d'horreur très forte pour un coût relativement faible, et possède une sorte de stimulation sensorielle qui ne peut être ressentie que sur grand écran.
La troisième surprise du film est un parfait hommage à un classique.
Cela commence avec l'héroïne du film Lane (jouée par Kailee Spaeny) tenant une arme à feu et sortant de l'ascenseur brumeux. Elle apparaît comme une héroïne et tient une mitrailleuse pour « combattre les extraterrestres ».
Le public pensera automatiquement à la déesse de la guerre Ripley dans "Alien 2" qui tient une mitrailleuse et se précipite pour sauver sa "fille".
La partie concernant l'apprentissage du maniement d'un fusil est exactement la même que dans "Alien 2".
Afin de plaire aux anciens fans, le film leur a même offert un "œuf de Pâques de résurrection", utilisant des effets spéciaux pour faire réapparaître sur grand écran Ian Holm, décédé il y a quatre ans, via CG, restituant le "cyborg" du premier film. . Cendre".
Même la personnalité du personnage n'a pas changé. Après que l'héroïne ait installé la puce "Ash" sur Andy, ce dernier a renié ses proches pendant un certain temps et s'est transformé en personnage de "Ash". Ce n'est que lorsque l'héroïne a retiré la puce supplémentaire qu'Andy. était Changer de retour.
Bien sûr, l'hommage le plus fondamental est le décor d'Alien : il n'a pas d'humanité, tue tous ceux qu'il voit, la plupart des attaques sont inefficaces contre lui, un organisme parfait et une machine à tuer.
Bien que le dernier extraterrestre humanoïde de 2 mètres de haut soit quelque peu controversé, cet extraterrestre le plus laid de l'histoire est également un autre hommage à la série Alien.
2. Trois « regrets »
Ce qui précède sont les trois moments forts de "Fleet" que le public préfère. Cependant, en plus des doutes de certains parents d'enfants sur l'horreur excessive du film, le film a également trois controverses évidentes de bouche à oreille.
La plus grande controverse est la plus grande force du film : la simplicité et la grossièreté.
Avant cela, Ridley Scott a relancé les préquelles d'Alien, de "Prometheus" à "Covenant", elles se sont toutes tournées vers une mythologie profonde et des spéculations philosophiques, et ont même utilisé l'histoire d'Alien pour réfléchir à l'origine de toutes choses.
Cependant, "Death Ship" a complètement abandonné le cadre d'une épopée spatiale et a directement renoncé aux percées dans le thème et le genre. Il a restauré le mode de dédouanement défini en usine. En termes de spéculation, même les cyborgs adoraient les extraterrestres et trahissaient l'humanité. 1979. Pas même "Alien 1".
Par exemple, Andy, le cyborg masculin principal du film, a une bonne réputation en tant que noir, mais en termes de caractère et de profondeur, il est totalement incapable de rivaliser avec David qui joue "Entrez dans la salle des dieux" de Wagner dans " Alliance". par rapport à.
Le deuxième point controversé du film est que la technique du thriller de science-fiction est extrêmement old-school, revenant à l'esthétique d'horreur du space opera hollywoodien des années 1970 et 1980, mais l'effet d'horreur varie d'une personne à l'autre.
Certains téléspectateurs étaient tellement indignés qu’ils n’osaient pas se montrer.
Cependant, les téléspectateurs qui ont regardé trop de films d'horreur hollywoodiens peuvent trouver la première moitié du film ennuyeuse et la seconde moitié légèrement innovante mais globalement terne. Elle repose entièrement sur des effets sonores surprenants pour créer une atmosphère effrayante. dix minutes. Puisque je m'intéresse à la compréhension des thrillers de science-fiction, c'est il y a encore 40 ans, donc il vaut mieux ne pas le faire.
Le troisième point controversé du film est l’intrigue clichée.
Pour les téléspectateurs qui souhaitent voir un « thriller d'effets spéciaux sans cervelle », les effets spéciaux et les scènes de ce film peuvent répondre aux attentes ;
Mais pour les téléspectateurs qui souhaitent voir du nouveau contenu et de nouvelles histoires, le scénario de ce film est toujours la même vieille routine des films d'horreur hollywoodiens, et il manque vraiment de nouvelles idées.
Surtout si on le compare au célèbre film du réalisateur "Breathless", qui raconte l'histoire d'un vieil homme aveugle traquant trois jeunes voleurs dans une maison, "Death Ship" n'équivaut pas à remplacer le vieil homme par un extraterrestre et un facehugger. les jeunes voleurs avec le protagoniste six ?
Ce genre d'histoire de « vin nouveau dans de vieilles bouteilles » n'est rien d'autre que de se déplacer dans l'espace et de le reconstituer. Dans la programmation des scènes d'action, il est inévitable qu'il y ait un sentiment familier de votre poursuite et de votre fuite.
Certaines personnes trouvent cela agréable, tandis que d’autres trouvent cela désagréable.
3. Dans les films hollywoodiens, il ne reste que des films de monstres, la Chine et les États-Unis en profitent-ils ?
À ce stade, nous revenons à la question de savoir si les films hollywoodiens fonctionnent ou non, qui peut susciter des discussions animées à tout moment.
Le marché continental des superproductions hollywoodiennes n’est naturellement plus ce qu’il était.
Depuis l'ouverture du marché chinois dans les années 1990, les superproductions hollywoodiennes ont cultivé un public fixe sur le continent, faisant du marché chinois le deuxième plus grand détenteur de billets pour les superproductions hollywoodiennes au monde.
Mais après 2000, alors que la créativité cinématographique se tarissait, Hollywood entra dans l’ère des « séries de films produits en série » et les avantages des effets spéciaux cinématographiques continuèrent de diminuer.
Surtout lorsque des superproductions d'effets spéciaux nationaux telles que "The Wandering Earth" sortent, les effets spéciaux ne suffisent plus aux superproductions hollywoodiennes pour attirer le public.
Ces dernières années, alors que les films Marvel et DC languissaient sur le marché continental, la série "Fast and Furious" est devenue moins populaire et le box-office des anciennes IP telles que "Les Aventuriers de l'arche perdue" s'est arrêté les uns après les autres.
Tout au long de l'année 2024, il n'y aura qu'un seul "Godzilla contre Kong 2" parmi les dix meilleurs blockbusters hollywoodiens au box-office de Chine continentale.
Tout au long de l'été, le blockbuster hollywoodien le plus rentable "Deadpool et Wolverine" n'a enregistré qu'un box-office de 417 millions, et le succès nord-américain "Tornado" n'a eu qu'un box-office d'un peu plus de 20 millions.
Évidemment, ce n’est pas que les superproductions hollywoodiennes ne soient plus bonnes, mais que le public du continent préfère simplement les films de monstres.
Qu'il s'agisse des dinosaures du Jurassique, de Godzilla, de King Kong ou d'Alien, parmi les superproductions hollywoodiennes, c'est la seule qui ne peut être remplacée par les superproductions nationales d'effets spéciaux.
Surtout en tant que film d'horreur et de thriller de science-fiction spatiale, "Storm" est un chef-d'œuvre rare de ces dernières années.
C’est la véritable raison pour laquelle le public du continent se précipite vers le film.
N'oubliez pas que le dernier film "Contract" de Lao Lei n'avait qu'une salle d'armes sur le continent de seulement 311 millions.
Ce n’est pas que les superproductions hollywoodiennes soient à nouveau bonnes, ni qu’Alien soit à nouveau bon, mais les thrillers de science-fiction hollywoodiens ont toujours été bons, et le public les voit enfin sur grand écran.
4. "Death Ship" est un grand succès. Y a-t-il de l'espoir pour le prequel Alien 3 de Lao Lei ?
Pour un vieux fan d'Alien comme moi, né dans les années 80, "Fighter" vaut vraiment la peine d'être vu. Après tout, le film regorge d'hommages à la série Alien.
Mais pour les téléspectateurs ordinaires qui n'ont pas trop de sentiments, "Fighter" n'est qu'un autre thriller de science-fiction hollywoodien supérieur à la moyenne, ce qui est suffisant pour passer le temps.
Il ne convient pas aux enfants de moins de 12 ans et aux personnes allergiques aux films d'horreur.
Mais peu importe la façon dont les parents chinois le remettent en question, cela ne peut plus empêcher le film de devenir un succès mondial.
En revenant sur l'histoire de l'évolution des extraterrestres, "Alien 2" réalisé par James Cameron est devenu un film de héros de science-fiction "méchas contre extraterrestres", créant une tendance des héroïnes féminines à Hollywood.
"Alien 3" réalisé par le jeune David Fincher est unique. Le réalisateur d'"Alien 4" est le réalisateur d'"Amélie", et le film a aussi des allures de conte de fées sombre.
La bénédiction créative de ces réalisateurs exceptionnels a rendu la série "Alien" éternelle.
Après "Alien vs. Predator", les deux préquelles d'Alien réalisées par Lao Lei ont également acquis une bonne réputation.
Cependant, le box-office mondial de "Covenant" était moyen, mais il a fait hésiter un peu l'ancien club Fox.
Lorsque Disney a acquis Fox, "Fighter" n'était à l'origine lancé qu'en tant que film de réseau. L'excellente réputation des projections tests internes du film lui a valu l'opportunité de sortir en salles.
Il s’avère que Disney a fait le bon pari.
Le genre du thriller et de l'horreur consiste à réaliser de petits gains. L'investissement pour "Storm" initialement préparé pour le support de streaming de Disney n'était que de 80 millions de dollars américains. En revanche, le coût de "Captain Marvel 2", qui représentait une énorme perte, était américain. 274 millions de dollars. Si vous êtes Disney, vous ne pouvez pas continuer à filmer.
De plus, dans de nombreuses dimensions, "Alien" a créé une nouvelle ère. La "résonance d'horreur" suscitée par l'impuissance et le désespoir dans l'univers silencieux est unique à ce jour.
En ce sens, "Death Ship" est bien sûr le tremplin pour la troisième partie du prequel Alien de Lao Lei.
Enfin, laissez-moi vous raconter une blague trouvée sur Internet : "Quelle scène de "Alien : Death Ship" est selon vous la plus oppressante ?"
Les internautes ont commenté : « L'entreprise a dit à l'héroïne que ses horaires de travail n'étaient pas conformes aux normes et qu'elle devrait travailler dur pendant plusieurs années. »
Dans la bande-annonce finale de "Fleet", il y a une chanson effrayante "You Are My Lucky Start". Le public qui connaît « Alien » doit avoir entendu cette chanson.
C'était la chanson que Puli chantait pour s'encourager face aux extraterrestres cachés dans le noir.
Le succès mondial "Fighter" semble être devenu la bonne étoile de la série Alien, de Ridley Scott et des thrillers de science-fiction hollywoodiens, mais l'avenir des superproductions hollywoodiennes est toujours comme si le film entrait dans la capsule d'hibernation à la fin et ouvrait à nouveau l'espace. L'héroïne du voyage.
L'avenir est inconnu.