Les films restent « nouveaux », avec des genres riches et des thèmes variés, et les œuvres de réalisateurs émergents sont concentrées dans la programmation estivale
2024-08-17
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Cet article est reproduit du [Beijing Youth Daily] ;
Nouvelle observation culturelle dans les films d'été
Dans « White Snake : The Floating Life », Xu Xian et White Snake se sont fondus dans le marché ; « Down to Earth » a raconté l'histoire de « The Cowherd and the Weaver Girl » et a présenté le concept des vingt-huit constellations à l'écran. pour la première fois ; "Évacuation sûre du 21e siècle" a dépassé le " Le décor de science-fiction de "un éternuement voyage d'avant en arrière pendant 20 ans" et le style comique des états mentaux avancés sont impressionnants ; le film "Reversal" utilise Pékin L'opéra comme point d'entrée unique, permettant à la vitalité de la jeunesse et à l'art ancien d'entrer en collision... La sortie estivale de cette année , un certain nombre d'excellents nouveaux films ont vu le jour. Bien que les nouveaux réalisateurs des quatre films ci-dessus réalisent pour la première fois des longs métrages, ils ont apporté des surprises au marché cinématographique. Cela montre la croissance rapide du pouvoir de jeunesse du cinéma chinois.
La saison estivale est devenue une bénédiction au box-office pour les nouveaux réalisateurs
Les films d'été de cette année continuent d'être « nouveaux », avec des types riches et des thèmes variés. Selon les données en temps réel de Beacon Professional Edition, le 14 août à 19 heures, le box-office total (préventes comprises) pour la saison estivale 2024 dépassait les 9,5 milliards de réalisateurs chinois qui continuent d'explorer à travers leurs œuvres et de trouver. des chemins créatifs qui peuvent entrer dans le cœur du public.
Ces dernières années, les films d’été destinés au jeune public sont devenus une bénédiction au box-office pour les nouveaux réalisateurs. Des œuvres telles que « Le diable de Nezha » réalisé par Jiaozi, « La fille perdue » réalisé par Cui Rui et Liu Xiang et « Chang'an 30 000 Miles » réalisé par Xie Junwei et Zou Jing sont toutes devenues célèbres au cours de la saison estivale. C'est devenu un lieu privilégié pour les jeunes réalisateurs.
Cet été, Zhong Ding, le réalisateur de "The Fall", Li Yang, le réalisateur de "Safe Evacuation from the 21st Century", Chen Jianxi et Li Jiaqi, les réalisateurs de "White Snake: The Floating Life", et Zhang Yudi , le réalisateur de "Reverse", réalisent tous pour la première fois. En tant que nouveaux réalisateurs, ils ont insufflé de la vitalité aux productions de longs métrages de cet été et ont permis au public de voir leurs possibilités futures.
Afin de peaufiner leur premier long métrage, plusieurs nouveaux réalisateurs ont accumulé beaucoup d'expérience et ont continué à apprendre et à grandir tout au long du processus de création. Le film "Down to Earth" est né du projet de fin d'études des étudiants de l'Académie des Beaux-Arts de Guangzhou, qui est devenu un succès à Bilibili en 2020. Après cinq ans de création, il est sorti le 12 juillet de cette année. Pour le réalisateur Zhong Ding, la création du film "Falling into the World" lui a permis d'achever sa transformation d'enseignant professionnel de l'animation en réalisateur d'animation "Les 13 étudiants qui participaient alors au projet de fin d'études se sont ensuite séparés. diplôme, et trois d'entre eux "Trois étudiants ont choisi de rester dans le projet et ont hérité de "l'ADN" de Falling into the World, et j'avais l'impression que j'allais à nouveau à l'université en train d'essayer, d'explorer, de renverser et de recommencer avec les étudiants."
"Évacuation en toute sécurité du 21e siècle", sorti le 2 août, a jusqu'à présent rapporté plus de 100 millions de dollars au box-office. Le court métrage "Les Aventures de Li Xianji" créé par le réalisateur Li Yang a été qualifié de "meilleur film national". dessin animé en 2009" par les internautes. Dix ans plus tard, Li Yang est passé de l'animation à la réalisation de films. Il a conservé son style personnel fort dans le film, mais a également ajouté des réflexions sur la jeunesse, la croissance et l'avenir.
Le point culminant du film chinois de la Saint-Valentin de cette année, "White Snake: The Floating Life", avait un box-office de 230 millions de dollars au 14 août. Le réalisateur du film, Chen Jianxi, a été le chef de l'équipe d'animation de "White Snake: The Origin" de 2019. ", et "White Snake 2 : The Rise of the Green Snake" "Le directeur de l'animation de la série "White Snake" le connaît déjà très bien. Un autre réalisateur, Li Jiakai, était à l'origine un fidèle fan de "White Snake : The Origin", mais a ensuite rejoint Light Chaser Animation et a participé aux storyboards de "White Snake 2 : The Rise of the Green Snake", "New God List : Yang Jian" et "Chang'an Thirty Thousand Miles" En termes de création, tous deux ont quitté le domaine professionnel et ont assumé la responsabilité créative de l'ensemble du film.
Le film « Flip » a remporté le premier prix du capital-risque au 15e Festival du film pour la jeunesse FIRST et le projet gagnant des « bonnes histoires chinoises » à la 34e Conférence sur le capital-risque du film Golden Rooster de China Film. Le film sortira le 24 août. Le réalisateur Zhang Yudi a pensé à cette histoire pour la première fois en 2017. L'inspiration est venue d'une conversation avec Xue Ying, une camarade de classe et scénariste du film, à cette époque, elle venait tout juste d'obtenir son diplôme de l'Université de Fudan. et est allé à Un étudiant diplômé de la Southern California Film School, "Après avoir eu l'inspiration pour l'histoire, nous avons vraiment commencé à écrire le scénario de 2018 à 2021. Entre-temps, nous avons tourné un autre court métrage, puis à partir du court métrage Au long métrage, nous n'avons jamais arrêté. L'histoire est discutée ci-dessous et l'imagination continue.
Injecter de nouvelles idées dans la culture traditionnelle et créer une résonance émotionnelle avec le public actuel
L'évolution des goûts du public a également incité les œuvres cinématographiques à se concentrer sur la collision des cultures et des époques. Plusieurs réalisateurs s'efforcent d'injecter de nouvelles idées dans leurs œuvres, de mettre en valeur leur individualité et de créer une résonance émotionnelle avec le public actuel.
La nouveauté du film "Down to Earth" est qu'il prolonge la légende du vacher et de la tisserande, et que tous les éléments créatifs tournent autour du noyau émotionnel. Zhong Ding a déclaré : "Dans le film, le frère et la sœur Jin Feng Yulu. non seulement retracer l'identité de leur mère, mais aussi mettre en évidence l'identité de leur mère. " De plus, l'image de Weaver Girl a été adaptée de manière innovante. Elle n'est plus l'image de l'attente passive de l'amour dans l'histoire traditionnelle, mais est devenue une femme avec un cœur pour les gens ordinaires. "Le film tente d'esthétique visuelle. Un nouveau design de style national.
"White Snake: The Floating Life" suit la ligne principale de l'amour dans le folk "White Snake Legend", permettant au jeune public de voir le charme de l'histoire traditionnelle, mais ajoute également de manière vivante des éléments de comédie réalistes pour renforcer la tension et les possibilités. du récit. Les personnages classiques du film ont reçu une nouvelle vitalité. Le réalisateur Li Jiakai a déclaré que la formation émotionnelle de Xu Xian est plus riche et que Fa Hai, le « méchant », est également devenu plus humain.
La série "White Snake" est une œuvre représentative de la série d'animations de chasse à la lumière "New Legend". Selon le réalisateur Chen Jianxi, « Nouvelle Légende » consiste à raconter des histoires traditionnelles à tout le monde de nouvelles manières, de nouvelles façons de raconter et de nouveaux angles « La création de « White Snake : The Floating Life » puise des éléments nutritifs dans la culture traditionnelle chinoise. , non seulement Il présente de manière vivante l'élégance de la dynastie Song depuis des milliers d'années et utilise le festival comme nœud temporel dans l'histoire, intégrant parfaitement la quintessence des éléments de l'opéra chinois dans le film.
"Évacuation en toute sécurité du 21e siècle" porte le style imaginatif cohérent du réalisateur Li Yang, avec une narration magique et des images hautement stylisées, une imagination riche et étrange, une logique narrative non conventionnelle et des thèmes à résonance émotionnelle. Il apporte une expérience visuelle riche sous différents angles, intégrant intelligemment la science. fiction, comédie, jeunesse et autres éléments, rendant le film à la fois divertissant et philosophique.
Dans le film "Reversal", la croissance d'un jeune homme entre en collision avec la quintessence de l'Opéra de Pékin. Toute l'anxiété et la confusion sont concentrées dans le moment de transformation du "reverse", rendant l'histoire de la jeunesse captivante. Le réalisateur Zhang Yudi utilise une vraie jeunesse et des méthodes de croissance réelles pour construire le protagoniste, montrant l'intégration de l'Opéra de Pékin et de la vie des jeunes. Les éléments de l'opéra de Pékin ne sont pas seulement un embellissement de la culture ancienne, mais sont également profondément pénétrés dans l'intrigue, la création des personnages et l'expression du thème, devenant ainsi l'âme du film entier.
Faites attention à la collision de la culture et des époques pour créer un style esthétique unique
Il existe une entente tacite naturelle entre les nouvelles forces du cinéma et les nouvelles technologies, se concentrant sur la collision de la culture et des époques pour créer un style esthétique distinctif. Les deux réalisateurs de « White Snake : The Floating Life » en ont une profonde compréhension. Ils ont dit qu'il a fallu cinq ans entre le premier "White Snake : The Origin" et le troisième "White Snake : The Floating Life". Au cours de ces cinq années, les progrès de la technologie d'animation chinoise ont apporté un saut qualitatif au film. a déclaré: " La chose la plus intuitive est que les cheveux sont plus fins qu'avant. ”
Avec le soutien des nouvelles technologies, de la délicatesse de la peau du personnage à l'expression réaliste des cheveux, en passant par la présentation naturelle de l'élasticité, cela peut aider l'équipe à mieux façonner les personnages "Si c'était il y a cinq ans, les mouvements exagérés. et les expressions de ces personnages auraient été. Ce que nous n’osions pas essayer, maintenant, les sauts technologiques nous ont permis de libérer pleinement notre créativité.
"Down to Earth" porte les rêves et l'esprit d'innovation et d'exploration d'un groupe de jeunes animateurs. Le film tente une toute nouvelle conception de style national en matière d'esthétique visuelle. Zhong Ding a déclaré : "Nous voulons créer un tempérament différent du Dieu. Realm, qui sont tous en tissu blanc et toit noir, est une présentation particulièrement élégante et extrême. Afin d'obtenir cet effet, nous devons constamment essayer d'itérer pour obtenir le meilleur effet. " En termes de configuration de la vision du monde, " Falling World ". utilise l'art du tissu comme élément visuel principal, il relie les mondes divin et mortel. Le fil d'or entre les mains de Jinfeng est agile et précis. Ce n'est pas seulement une arme de combat, mais aussi un outil de couture et un moyen d'exprimer le monde intérieur. Chaque fluctuation du fil d'or est comme un artiste se balançant librement sur la toile, permettant au public de s'émerveiller de sa beauté et de ressentir sa puissance cachée.
Dans "Safe Evacuation from the 21st Century", Li Yang combine habilement le style d'animation et les performances réelles pour créer un festin visuel unique. L'intégration intelligente d'éléments d'animation ajoute non seulement une couleur onirique au film, mais repousse également les limites de l'imagination du public. Le film fait preuve d'un charme artistique innovant dans le montage, l'utilisation des objectifs et la correspondance des couleurs. Le montage est serré, le rythme est fort et le mouvement de caméra est plein de tension, donnant au film une vitalité sans limite. L'utilisation intelligente de techniques de caméra telles que les gros plans et le ralenti permet au public d'avoir un aperçu plus profond du drame intérieur des personnages.
Les jeunes réalisateurs utilisent la passion et l'imagination comme source d'inspiration et, avec des réalisateurs plus âgés, ils ouvrent l'avenir du cinéma chinois. À mesure que ces forces émergentes se développeront, les films chinois ouvriront la voie à une scène plus large, injectant un élan continu dans le rêve de construire une nation cinématographique puissante.
Texte/journaliste Xiao Yang
