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L'amour est un sujet que les humains ne peuvent éviter.

La variété des formes, la richesse des émotions et la plénitude des tensions sont aussi les thèmes les plus incontournables des fictions cinématographiques et télévisuelles.

C'est courant, mais c'est aussi difficile à contrôler. Il a des milliers d'apparitions, et le goût est inextricablement lié. En effet, ces dernières années, très peu de films et de séries télévisées ont réussi.

Le film récent le plus attendu dans les salles de cinéma est « Le négatif, le positif », qui sortira le jour de la Saint-Valentin chinoise.

Après sa sortie, il a reçu de nombreuses critiques positives en ligne. Certains ont dit qu'il s'agissait du meilleur film d'amour de ces dernières années.

Mais il semble que "The Negative Is Positive" soit encore à un souffle de passer le cap, et ce souffle réside dans son sens trop délibéré de complaisance.

Mais c’est une histoire plus tard. Aujourd’hui, nous allons discuter si ce film que tout le monde attendait avec impatience est un « positif » ou un « négatif ».

Parlons d’abord des bons côtés de ce film, à en juger par le seul casting, il est difficile de ne pas l’attendre avec impatience.

Avec Zhu Yilong, Qiu Tian, ​​​​Jiang Qiming et Zhu Zhu, il y aura également des apparitions de Wang Yitong, Chen Minghao et Mao Tao de Wu Tiao Ren.

Qiu Tian a apporté des talents d'acteur très intelligents dans ce film. Ses yeux ont la ruse d'un menteur, mais il reste encore une certaine innocence. Il comprend les gens et le monde et a un esprit ancien. Il correspond très bien à l'héroïne. est imprévisible et aime toujours parler d'un tel décor de caractère du train.

Les images du film remplissent vraiment l'atmosphère, et même si vous prenez une capture d'écran au hasard, vous ne trouvez aucun problème majeur.

Après avoir parlé du « beau » superficiel, parlons des personnages et de l'histoire de ce film.

L'amour arrive à un couple qui vit ensemble dans une grande ville. Huang Zhenkai, joué par Zhu Yilong, est un salaud standard qui n'a pas de vie mais seulement du travail. La plupart du temps, il est un mauvais payeur.

Confronté à une vie d'eau claire et de peu d'eau jour après jour, il était également très ennuyeux jusqu'à ce qu'il rencontre Li Xiaole, interprétée par l'héroïne Qiu Tian.

L'insatisfaction de Li Xiaole à l'égard de la vie est inscrite à la surface. Elle flotte très fort. Elle change toujours d'apparence et de nom. Elle peut être n'importe qui, mais elle ne veut pas être Li Xiaole.

Il est le même, elle est libre et changeante. Ces deux personnes sont devenues colocataires. Quant à la manière dont elles se sont rencontrées, il n’y a pas eu de catalyseur particulièrement dramatique.

Au moment où tous deux regardent ensemble des programmes télé en pleine nuit, l'ambiance s'installe et une relation se noue.

La relation est très contemporaine, dans le passé c'était une amitié instantanée, à Shanghai c'était une situation.

Le montage de la bande-annonce contient également des éléments très mignons.

Par exemple, les trois règles évoquées dans le film :

"1. Ne passez jamais la nuit dans la même pièce ;"

"2. N'en parlez jamais sans définir la relation ;"

"3. Éteignez toujours les lumières."

Sur la base de ces trois règles et de l'atmosphère trépidante des hommes et des femmes urbains se régalant, cela peut fondamentalement toucher les points douloureux de nombreuses personnes et attirer les gens vers le cinéma.

L'histoire elle-même est tout à fait en phase avec l'ambiance contemporaine de l'amour urbain sous-sain. En plus de cela, le réalisateur a également joué un tour sophistiqué et a créé une structure de jeu dans une pièce.

Le protagoniste masculin a toujours cru qu'il vivait dans un scénario préparé par des extraterrestres, et "en fait" c'est effectivement le cas.

Ainsi, en plus du point de vue du protagoniste masculin, le film intègre également le point de vue d’un extraterrestre.

Cette structure narrative à plusieurs niveaux rend l’ensemble du film plus tridimensionnel.

Cela brise non seulement la forme médiatique du film et permet au public d'observer cette relation, mais cela sert également de projection miroir.

Que vous regardiez une histoire ou que vous vous regardiez dans le miroir, sous cette structure, le film « Un négatif fait un positif » est très immersif et agréable.

Par ailleurs, le film « Le négatif fait le positif » dresse le portrait de la subjectivité féminine, même si elle est relativement stéréotypée, elle reste encore relativement rare.

Les femmes du film contrôlent leur corps et leur vie.

L'une des scènes les plus impressionnantes est celle où l'héroïne a utilisé une méthode d'interview pour décider avec qui elle voulait organiser une "cérémonie de passage à l'âge adulte" le jour de son 18e anniversaire.

La propriétaire de l'hôtel n'a pas traité son comportement de manière dure, mais s'est montrée douce et tolérante envers une femme adulte qui avait connu le monde.

Certains diront peut-être en parlant de cela, cela n'a-t-il pas l'air plutôt bien de ce point de vue, pourquoi s'est-il effondré ?

Logiquement, le film aurait dû entrer dans une nouvelle profondeur émotionnelle lorsque l'héroïne a disparu, mais en fait, il a complètement déraillé à partir de ce moment-là.

Si la première moitié du film est réaliste, la seconde moitié est trop décousue et magique.

En tant qu’art populaire présentant les caractéristiques les plus évidentes du réalisme, le cinéma ne peut échapper à son lien avec la réalité.

L'amour est universel et il est difficile de faire un bon film d'amour.

Pour qu’un film d’amour raconte une histoire touchante, la condition la plus suffisante et la plus nécessaire est de se demander si le contenu est conforme à la logique de la réalité.

Bien que le décor du protagoniste masculin dans la première moitié du film soit un pur amour, le scénariste semble l'avoir oublié après que le protagoniste masculin soit tombé amoureux.

Après être tombé amoureux, le protagoniste masculin a commencé à trouver des moyens de se retrouver, et la voie qu'il a choisie était de voyager à travers le monde après avoir démissionné nu.

Indépendamment des économies réalisées, il est en réalité très difficile de demander un visa pour un pays développé sans emploi.

Bien sûr, ce n'est qu'un tout petit point. La raison pour laquelle l'héroïne a disparu est en fait un peu plus bizarre. C'est principalement parce que son père était gravement malade et s'est enfui après avoir omis de le rembourser. Plus tard, elle a été tuée dans une voiture alors qu'elle se rendait à l'hôpital où elle était escortée. La création a disparu.

C'est scandaleux, mais l'extraterrestre a dit que c'était le scénario de l'héroïne. À ce moment-là, le héros est devenu fou et a commencé à réfléchir à des moyens de modifier le scénario.

La façon de changer cela est de se précipiter dans le bureau de l'extraterrestre et de commencer un combat désespéré avec eux pour changer non seulement la vie de l'héroïne mais aussi la sienne.

Au cours du processus, il a dû se battre jusqu'à la mort avec de puissants extraterrestres. Face aux extraterrestres dont la force l'a écrasé, le protagoniste masculin a élaboré un plan pour changer le « scénario » pour lui-même, a changé de peau et de personnages, et a finalement gagné. le jeu « Changer la vie ».

Plus tard, après avoir tourné en rond, le protagoniste masculin a ouvert un bar sur la plage et a finalement attendu le protagoniste féminin.

Certains amis qui l’ont regardé diront peut-être que le décor de ce film n’est pas censé être réaliste. Le protagoniste masculin ne vit-il pas dans un scénario extraterrestre ?

Sans oublier que la perspective extraterrestre ne joue qu'un rôle de soutien structurel, il est très important que le style abstrait ne signifie pas que l'expression doit également être abstraite.

Je crois qu'une grande partie de la raison de l'étirement dans la seconde moitié du film est principalement due au décor extraterrestre, plutôt qu'à sa mauvaise imitation de Wong Kar-Wai.

En fait, lors de la déconstruction de ce film, les techniques et les éléments qu'il contient sont tous très impressionnants individuellement, et les ombres de différents maîtres peuvent être capturées.

Par exemple, "The Instant Universe", "Kung Fu", "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy", "The Story of the Editorial Office" et "Warm and Bright", en plus de rendre hommage à Wong Kar-wai, ils ont également rendu hommage à Chaplin.

Son équipe de production est très compétente en un coup d'œil : le producteur Ning Hao, le directeur de la photographie Feng Yuchao et le monteur Kong Dashan.

Il se concentre sur une nostalgie tournée vers l'avenir, avec un fond absurde et décomplexé. Après avoir adapté le décor de l'univers extraterrestre, il commence à mélanger des éléments classiques et à la mode, puis utilise le romantisme abstrait pour l'exprimer.

Le problème vient aussi de là, car il y a trop d'éléments de couture, couplés à quelques « phrases en or » justes :

"Les gens détestent une autre personne une fois qu'ils apprennent à la connaître. J'ai commencé à te détester maintenant."

« Comment les gens peuvent-ils vivre seuls tout le temps sans être seuls ? »

"Le négatif fait le positif" génère un étrange sentiment de toile.

En le regardant, je ne peux m'empêcher de vouloir soupirer : "Le vent qui te manque souffle toujours vers le cinéma."

Bien sûr, cette méthode d'empilement d'un grand nombre d'éléments s'inscrit bien dans le style cinématographique le plus "populaire" mêlant abstraction et épilepsie, mais il convient de se demander si cela ne deviendra pas ennuyeux à force de trop regarder.

Après tout, il n'y a aucun problème avec treize épices comme assaisonnement. Que cela fonctionne bien ou non dépend de la quantité utilisée et des ingrédients eux-mêmes. C'est acceptable si les ingrédients ne sont pas satisfaisants, mais c'est vraiment embarrassant si les gens ne mangent que les épices. assaisonnement sec.

Quant à savoir si les « Treize parfums » de ce film sont bons ou mauvais, nous pouvons seulement dire qu'ils sont tous causés par des extraterrestres.

Le thème choisi pour "Le négatif est positif" est très bon. Il touche aux problèmes contemporains des hommes et des femmes urbains. S'il ne parle que de la situation contemporaine, la tension dramatique et la tension émotionnelle suffiraient.

Si vous ne me croyez pas, vous pouvez consulter les messages de discussion sur ce type de relation sur Internet et vous saurez que pratiquement chaque message est rempli d'hommes et de femmes urbains qui se plaignent les uns des autres, à distance, semble-t-il. un problème d'amour, mais à y regarder de plus près, cela reflète toutes sortes de problèmes.

Il n’y a aucun problème à rendre hommage à Wong Kar-Wai, et il n’y a aucun problème à vouloir être Wong Kar-Wai contemporain. Le problème est qu’il doit être cohérent avec la réalité et son époque.

Je crois que l'arme magique des films d'amour n'est pas des techniques sophistiquées, mais une capture délicate et une expression simple, utilisant le langage de l'objectif et la mise en forme de l'atmosphère pour éveiller les perceptions subtiles des gens et finalement obtenir des résultats émouvants.

Peut-être que l'intention initiale du réalisateur était d'utiliser ce film pour persuader tout le monde de croire en l'amour, mais au final, c'est devenu un rêve qui se parle tout seul.

Certains disent que c’est un conte de fées d’amour pour adultes.

Mais vous et moi savons tous deux que l’imagination ne peut pas guérir la maladie de l’amour urbain.

Conception/Visuel : Lvv