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©️Mirror Entertainment

Texte丨Benbenqi

Éternuez et tombez dans le 21ème siècle sous les néons.

Le premier long métrage du réalisateur Li Yang, « Évacuation sûre du 21e siècle », a reçu des critiques élogieuses depuis sa sortie, et il est même prévu qu'il soit le « grand succès » de la saison estivale. Selon les données de Maoyan Professional Edition, un jour avant la sortie du film, c'est-à-dire le 1er août, son box-office total (projections et préventes) dépassait 40 millions, et le box-office cumulé actuel a dépassé 80 millions. Après sa sortie, Douban a obtenu 7,7 points, se classant au premier rang des films sortis au cours de la saison estivale 2024.

"Abstrait", "fou", "explosant"... le public a été pris de court par la fraîcheur de l'expression du film. Cependant, à mesure que le nombre de cinéphiles augmentait, les discussions sur la tendance à deux niveaux du "nouveau et de l'ancien" se sont multipliées. façonné » a également commencé à apparaître.

"Évacuation sûre du 21e siècle" se distingue parmi les théâtres actuels par son sens unique de la forme. Ce sentiment "hallucinogène" est comme tomber dans un rêve. Mais en dehors de la virtualité, le film semble raconter une proposition très ancienne, et la relation entre l’ancien et le nouveau est devenue une préoccupation commune tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du film. Dans le film, les gains et les pertes qui doivent être vécus dans la croissance individuelle décrivent les tristes nuances de cette histoire héroïque colorée ; en dehors du film, les propositions et les récits axés sur la forme sont considérés comme un peu démodés.

"Évacuation en toute sécurité du 21e siècle" est étrange mais simple, frais mais démodé. L'expression unique du film en fait un "œuf de Pâques" sur le marché cinématographique chinois actuel. Cependant, il est évident que le film de cet auteur a un caractère distinctif. le style ne peut pas s'adresser à tous les publics d'« ondes cérébrales ». Il s’agit peut-être d’une expérience d’illusion qui n’exige pas la participation de tout le monde.

Style de vol multidimensionnel

"Évacuation en toute sécurité du 21e siècle" n'est pas un film qui tombe par terre, il est très libre, comme un ballon ouvert, se précipitant dans les lignes narratives. La description de « manger des champignons du Yunnan » met en évidence le caractère sauvage et inattendu de ce film. Ce pour quoi il est le plus loué, c'est son anomalie, l'anomalie des personnages, des décors et des visuels, et cette anomalie fait en fait référence au style non conventionnel du film.

L'histoire du film semble très simple. Trois adolescents de la planète K ont découvert qu'ils pouvaient retourner vers eux-mêmes 20 ans plus tard et se sont lancés dans une aventure fantastique lors d'allers-retours entre 1999 et 2019. Non seulement ils doivent faire face à l'effondrement de leur imagination de vie d'adulte, mais ils font également face à une énorme conspiration qui pourrait détruire le monde, et ils n'ont rien d'autre qu'une « stupidité évidente » et une force brute imaginaire.

Les protagonistes du film, Wang Zhao, Wang Chengyong et Pao Pao, sont trois adolescents aux personnalités différentes, mais ils partagent les mêmes caractéristiques d'âge moyen, rebelles et « déterminés », tout comme les protagonistes des bandes dessinées pour mineurs avec un sens de l'humour froid. Wang Zha a un sens aigu de la justice, Wang Chengyong a une valeur de force élevée et Pao Pao est un gros gars qui a l'air stupide. Certains d'entre eux sont encore de la classe moyenne, certains ont beaucoup perdu et d'autres ont des choses inattendues. changements, mais ils ont tous quelque chose en commun. Aucun des deux ne semble heureux.

Basé sur le décor de l'histoire, le réalisateur a beaucoup d'imagination et utilise la « stupidité évidente » comme point caractéristique pour créer de nombreuses intrigues amusantes. Vous verrez que le film interprète ce que l'on entend par « de l'eau dans le cerveau » et quoi. signifie « accro aux blessures du jeu ». « Le partage de vélos est également devenu une blague tacite parmi le public. Les "montages inutiles" et autres dessins amusants qui brisent le quatrième mur et ne suivent pas la routine mettent en valeur la névrose du film et renforcent le plaisir de le regarder.

En plus des « tiges » intensives, les techniques d'expression et la pensée du réalisateur dans le film sont également très distinctives. Il intègre un fort sens de l'animation dans le traitement technique de la composition de l'image, le traitement des effets spéciaux, la relation son-image et le montage de l'objectif. , le faisant sortir du lot , névrosé.

Les éléments d'animation sont intégrés et mis en œuvre dans des scènes spécifiques et des performances d'acteurs, réalisant la rupture entre le monde virtuel fantastique et le monde réel, comme le traitement dynamique des lignes de la queue lorsqu'une voiture saute d'une falaise et la représentation caractéristique de des lignes musculaires dans les scènes d'action. Cette impression de déjà vu en 2,5 dimensions, à la fois réelle et imaginaire, constitue la caractéristique visuelle de ce film vivant, exagéré et absurde.

Le montage du film intègre également diverses techniques telles que le collage et les animaux fantômes. Le rythme du montage est vif et rêveur. Le public évolue à travers les perspectives de trois adolescents il y a 20 ans, comme s'il entrait dans un jeu qui change de chronologie à volonté. Ce type de traitement améliore la stimulation des sens visuels, crée des effets spéciaux et nouveaux, et le plaisir formel peut pleinement mobiliser les réponses émotionnelles ou sensorielles du public.

L'ajout d'éléments tels que l'animation et le montage mixte déconstruit les expressions visuelles traditionnelles, entre en collision avec de multiples expressions visuelles et forme un style de film surréaliste, recouvrant l'histoire d'une couche colorée d'imagination. Ce sens rafraîchissant de la forme permet aux gens de voir la vitalité de l'expression cinématographique. C'est un traitement très différent sur le marché cinématographique national actuel. Le public est heureux de voir de telles nouveautés.

Sous-entendu absurde : le motif de la croissance et de la perte

Le changement des temps est comme un rêve, et la réaction d'un individu au temps est souvent un demi-temps plus lente. Une âme de 18 ans doit apprendre à affronter les règles des adultes dans un corps vingt ans plus tard. Lorsque Wang Zha a dit : « Je n'aime pas le monde quand je serai grand, je n'aime que toi. » Le public pouvait probablement sentir qu'en plus des techniques d'expression bizarres, le but de cette histoire apparemment absurde est en fait simple. question. , sur la croissance et la perte, sur la jeunesse et sur les changements des temps.

Pour parvenir à un contenu de consommation de masse qui puisse faire payer les gens, il ne suffit pas d'avoir une forme nouvelle ; il doit également s'adapter à l'expérience partagée par de nombreuses personnes. À la base, "Safe Evacuation from the 21st Century" ressemble plus à un film pour la jeunesse. La collision entre le facteur passion de l'enfance et l'impuissance de l'âge adulte révèle une nuance triste, et le film l'exprime de manière plaisante. résonnent émotionnellement chez de nombreux téléspectateurs.

"Est-ce ce que je pensais vouloir quand j'ai grandi ?" Probablement dans les nombreux moments ennuyeux où l'on parle de grandir, les gens ont imaginé un avatar courageux et imprudent qui ne se soucie de rien, sans contraintes ni bagages.

Dans les tons noir et blanc dans lesquels il a grandi, Wang Zha dans le film est plein de couleurs. C'est un personnage ressemblant à une lampe de poche, pur et semble déplacé dans le monde des adultes. la plupart des couleurs, des immeubles de bureaux à Lorsqu'il a sauté, les câbles colorés qu'il tenait ont sorti de nombreux ordinateurs puis ont explosé en feux d'artifice.

Mais dans le cadre du Mosby Ring, tout comme le vélo qui ne peut pas être détruit et les numéros de loterie qui ne peuvent jamais remporter le prix, le destin semble avoir écrit une fin qui ne peut pas être modifiée. Même si vous pouvez retourner dans votre corps en 1999, des choses qui étaient destinées à se produire dans 19 ans se produiront toujours, et des choses qui sont destinées à être perdues seront toujours perdues, tout comme un dicton populaire sur Internet : « Quand tu l'es. trente ans ou plus, arrêtez. Quand je me suis retourné et que je me suis retourné, j'ai découvert qu'une balle d'il y a dix ans m'avait touché entre les sourcils.

Le public appréciera le cri de « ne pas grandir », le sentiment rafraîchissant de réorganisation du lieu de travail et certains comportements rebelles. Bien qu'il existe des différences entre les générations, la jeunesse en tant que processus nécessaire pour chaque génération peut susciter une résonance.

De plus, le film présente un grand nombre de symboles de mémoire des années 1980 et 1990 : écrans de flocons de neige, DVD, jeux et animations de l'époque. Le protagoniste revient à l'été 1999, courant dans les rues. Les âmes de tout le monde ont disparu. Il se précipite dans l'image de "I Love My Family" et vole le Street Fighter à 16 joueurs. Le complexe personnel du réalisateur se transforme en un élément nostalgique, connecté à la mémoire émotionnelle du public.

Lorsque la caméra passe de l’usine sidérurgique en 1999 à l’immeuble de grande hauteur en 2019, l’échelle cassée il y a 20 ans semblait présager une perte inévitable. Les émotions et l'imagination de la jeunesse coulent dans le corps de chacun. Face aux nombreuses incertitudes du présent, la nostalgie des années insouciantes et insouciantes du passé peut aider les gens à trouver le point d'ancrage du présent. Ces expressions ont pu acquérir une résonance collective et être largement diffusées à l’ère d’Internet.

Film de l'auteur de "Brainwave System"

On peut dire que "Évacuation sûre du 21e siècle" combine science-fiction, comédie et films jeunesse. Il ne peut pas être classé dans un genre spécifique, mais c'est un film d'auteur avec une grande personnalité. De ce fait, il affiche un style personnel fort, mais est également limité par l'expression personnelle à certains niveaux du récit.

Lors de la projection du film, de nombreux téléspectateurs ont pensé qu'il était très similaire à "Space Exploration Editorial". La raison pour laquelle les gens ont fait de telles comparaisons était probablement à cause de leur surprise face au film. En plus des longs métrages, ces films portent l'imagination de l'auteur et sont pleins de la personnalité et de l'expression de l'auteur. Alors que "Universe Exploration Editorial Department" est plus "littéraire + cinématographique", "Safe Evacuation from the 21st Century" se caractérise par la fusion d'éléments fantastiques et d'animation. Les attributs d'auteur des deux sont différents.

Le film reflète la structure des connaissances et le cadre du scénario du réalisateur. Li Yang, né dans les années 1980, a placé de nombreux symboles avec des caractéristiques personnelles dans l'espace mémoire du film, et l'imagination des personnages est également dans son esprit. Des « Aventures de Li Xianji » à « Bad Future », les films de Li Yang adoptent principalement des méthodes créatives formelles telles que le collage, la combinaison et l'appropriation de la musique et de l'animation, et le style étrange et surprenant se poursuit également.

Le court métrage d'animation de 2009 "Les Aventures de Li Xianji" raconte l'histoire d'un patient qui souffrirait du décalage horaire. Il s'assoit devant un PS et tente de terminer un jeu imbattable afin de retrouver sa petite amie et. guérir la maladie, il commence un voyage fantastique. En fin de compte, Li Xianji a traversé la boîte du temps, ouvrant les portes les unes après les autres qui menaient vers des destinations inconnues. Le micro-film "Bad Future" de 2015 raconte l'histoire d'amour absurde entre le protagoniste, une météorite extraterrestre avec deux corps pouvant être échangés à volonté, et son amant Zheng Xiaoyan.

Ces films ont des fantasmes irréalistes et sont obsédés par l’environnement de l’ère post-80. La « science-fiction » n'est qu'un vecteur pour décrire l'imagination. Les expressions surréalistes véhiculent des réflexions sur les propositions temporelles et les pertes éternelles de la vie. "Le temps ne passe violemment que sur nous-mêmes." Ce thème est présenté dans "Évacuation en toute sécurité du 21e siècle" alors que le protagoniste voyage entre le passé et le futur, goûtant la déception et la surprise, essayant de saisir quelque chose qui est destiné à être perdu.

Malgré la structure visuelle brillante, l'expression personnelle du film présente également certains défauts. Au-delà des grandes lignes de l'histoire, la capacité narrative limitée et la configuration plate des personnages réduisent la tension du drame, laissant peu de place à l'expansion du cœur de l'histoire. Le décor du voyage dans le temps ne semble pas si étonnant en 2024. Le décor des personnages féminins est aussi symbolique que la console de jeu. La joyeuse beauté de l'école va tomber dans le bourbier de la vie et devenir le point déclencheur du conflit entre les protagonistes. Sasha Une journaliste serait stupide pour un petit ami à distance...

"Safe Evacuation from the 21st Century" est une bonne interprétation de "Le cinéma est l'art de rêver". La nouvelle forme exprime les caractéristiques personnelles de Li Yang, mais après tout, elle est plus encline aux rêves et rêveries personnels du réalisateur. Certaines personnes ne le ressentent pas, c'est un retour normal.

Mirror Entertainment (ID : jingxiangyuler) original

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