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©️Mirror Entertainment

Text丨Benbenqi

Niesen Sie und fallen Sie unter den Neonlichtern ins 21. Jahrhundert.

Der erste Spielfilm von Regisseur Li Yang, „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“, erhielt seit seiner Veröffentlichung begeisterte Kritiken und es wird sogar vorausgesagt, dass er der „große Hit“ der Sommersaison wird. Den Daten der Maoyan Professional Edition zufolge überstiegen einen Tag vor der Veröffentlichung des Films, d. Nach seiner Veröffentlichung erzielte Douban 7,7 Punkte und belegte damit den ersten Platz unter den Filmen, die in der Sommersaison 2024 veröffentlicht wurden.

„Abstrakt“, „verrückt“, „explodierend“ … Das Publikum war von der frischen Ausdrucksweise des Films überrascht. Mit zunehmender Zahl der Kinobesucher wurden jedoch Diskussionen über den Zwei-Ebenen-Trend von „Neu und Alt“ ausgelöst. Auch „fashioned“ tauchte auf.

„Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ zeichnet sich unter den aktuellen Theatern durch sein einzigartiges Formgefühl aus. Dieses „halluzinogene“ Gefühl ist, als würde man in einen Traum fallen. Aber außerhalb der Virtualität scheint der Film ein sehr altes Thema zu erzählen, und die Beziehung zwischen dem Alten und dem Neuen ist sowohl innerhalb als auch außerhalb des Films zu einem gemeinsamen Anliegen geworden. Im Film stellen die Gewinne und Verluste, die man beim individuellen Wachstum erleben muss, die traurigen Untertöne dieser farbenfrohen Heldengeschichte außerhalb des Films dar, die Aussagen und Erzählungen, auf die sich die Form konzentriert, gelten als etwas altmodisch.

„Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ ist seltsam und doch einfach, frisch und doch altmodisch. Der einzigartige Ausdruck des Films macht ihn zu einem „Easter Egg“ auf dem aktuellen Filmmarkt Chinas. Es ist jedoch offensichtlich, dass der Film dieses Autors eine Besonderheit hat Stil kann nicht jedes Publikum von „Gehirnwellen“ erreichen. Vielleicht handelt es sich dabei um ein Illusionsexperiment, bei dem nicht jeder mitmachen muss.

Dimensionsübergreifender Flugstil

„Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ ist kein Film, der zu Boden fällt, sondern sehr frei, wie ein offener Ballon, der in den Erzählsträngen herumhuscht. Die Beschreibung des „Essens von Yunnan-Pilzen“ unterstreicht die Wildheit und Unerwartetheit dieses Films. Wofür er am meisten gelobt wird, ist seine Abnormalität, die Abnormalität der Charaktere, Einstellungen und Bilder, und diese Abnormalität bezieht sich tatsächlich auf den unkonventionellen Stil des Films.

Die Geschichte des Films klingt sehr einfach. Drei Teenager von Planet K entdeckten 20 Jahre später, dass sie zu sich selbst zurückkehren konnten, und begaben sich auf einer Hin- und Rückreise zwischen 1999 und 2019 auf ein Fantasy-Abenteuer. Sie müssen nicht nur damit rechnen, dass ihre Vorstellungen vom Erwachsenenleben zerstört werden, sondern auch mit einer riesigen Verschwörung, die die Welt zerstören könnte, und sie haben nichts außer „klarer Dummheit“ und eingebildeter roher Gewalt.

Die Protagonisten des Films, Wang Zhao, Wang Chengyong und Pao Pao, sind drei Teenager mit unterschiedlichen Persönlichkeiten, aber sie teilen die gleichen Eigenschaften: Sie sind mittleren Alters, rebellisch und „zielstrebig“, genau wie die Protagonisten in Jugendcomics ein kalter Sinn für Humor. Wang Zha hat einen ausgeprägten Sinn für Gerechtigkeit, Wang Chengyong hat einen hohen Machtwert und Pao Pao ist ein dicker Kerl, der dumm aussieht. Einige der drei gehören immer noch zur Mittelschicht, einige haben viel verloren und andere haben Unerwartetes erlebt Veränderungen, aber sie alle haben etwas gemeinsam. Keiner von beiden scheint glücklich zu sein.

Basierend auf dem Setting der Geschichte verfügt der Regisseur über viel Fantasie und nutzt „klare Dummheit“ als charakteristischen Punkt, um viele lustige Handlungen zu erschaffen. Sie werden sehen, dass der Film interpretiert, was mit „Wasser im Gehirn“ gemeint ist Gemeint ist „süchtig nach Spielverletzungen“. „Fahrrad-Sharing ist auch unter den Zuschauern zum stillen Scherz geworden.“ Die „nutzlose Montage“ und andere lustige Designs, die die vierte Wand durchbrechen und nicht der Routine folgen, unterstreichen die Neurose des Films und steigern den Spaß am Anschauen.

Neben den intensiven „Stielen“ sind auch die Ausdruckstechniken und das Denken des Regisseurs im Film sehr ausgeprägt. Er lässt einen starken Sinn für Animation in die technische Verarbeitung der Bildkomposition, die Verarbeitung von Spezialeffekten, die Ton-Bild-Beziehung und die Objektivbearbeitung einfließen , wodurch er sich von der Masse abhebt, neurotisch.

Die Elemente der Animation werden in konkrete Szenen und Darbietungen der Schauspieler integriert und umgesetzt und realisieren den Bruch zwischen der virtuellen Fantasiewelt und der realen Welt, etwa die dynamische Linienverarbeitung des Hecks, wenn ein Auto von einer Klippe springt, und die charakteristische Darstellung von Muskellinien in Actionszenen. Dieses 2,5-dimensionale Déjà-vu-Gefühl, das sowohl real als auch imaginär ist, macht die visuellen Eigenschaften dieses Films aus, der lebendig, übertrieben und unsinnig ist.

Der Schnitt des Films beinhaltet auch verschiedene Techniken wie Collagen und Geistertiere. Der Schnittrhythmus ist knackig und verträumt. Das Publikum rotiert durch die Perspektiven von drei Teenagern vor 20 Jahren, als betrete es ein Spiel, das die Zeitlinien nach Belieben wechselt. Diese Art der Verarbeitung verstärkt die Stimulation der visuellen Sinne, erzeugt besondere und neuartige Effekte und der formale Spaß kann die emotionalen oder sensorischen Reaktionen des Publikums vollständig mobilisieren.

Durch das Hinzufügen von Elementen wie Animation und gemischtem Schnitt werden traditionelle visuelle Ausdrucksformen dekonstruiert, mit mehreren visuellen Ausdrucksformen kollidiert und ein surrealer Filmstil geschaffen, der die Geschichte mit einem farbenfrohen Mantel aus Fantasie überzieht. Dieser erfrischende Sinn für Form lässt die Menschen die Vitalität des Filmausdrucks erkennen. Es ist eine ganz andere Behandlung auf dem aktuellen heimischen Filmmarkt. Das Publikum freut sich, solche neuen Dinge zu sehen.

Absurder Unterton: Das Motiv von Wachstum und Verlust

Der Wandel der Zeiten ist wie ein Traum, und die Reaktion eines Menschen auf die Zeit ist oft einen halben Schlag langsamer. Eine 18-jährige Seele muss zwanzig Jahre später lernen, sich den Regeln eines Erwachsenen zu stellen. Als Wang Zha sagte: „Wenn ich groß bin, mag ich die Welt nicht, ich mag nur dich.“ Das Publikum könnte neben den bizarren Ausdruckstechniken wahrscheinlich spüren, dass der Sinn dieser scheinbar absurden Geschichte eigentlich ein einfacher ist Frage, über Wachstum und Verlust, über Jugend und über den Wandel der Zeit.

Um Inhalte für den Massenkonsum zu schaffen, die die Menschen dazu bringen, dafür zu bezahlen, reicht es nicht aus, nur eine neuartige Form zu haben; sie müssen auch zu den Erfahrungen passen, die viele Menschen teilen. Im Kern ähnelt „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ eher einem Jugendfilm. Die Kollision zwischen dem Leidenschaftsfaktor der Kindheit und der Hilflosigkeit des Erwachsenenalters offenbart einen traurigen Unterton, den der Film auf scherzhafte Weise zum Ausdruck bringt bei vielen Zuschauern emotional ankommen.

„Ist es das, was ich wollte, als ich aufwuchs?“ Wahrscheinlich haben sich die Leute in den vielen langweiligen Momenten, in denen ich über das Erwachsenwerden sprach, einen mutigen und rücksichtslosen Avatar vorgestellt, der sich um nichts kümmert, ohne Einschränkungen oder Ballast.

In den Schwarz-Weiß-Tönen, in denen er aufgewachsen ist, ist Wang Zha voller Farben. Er ist ein reiner Taschenlampencharakter und scheint in der Welt der Erwachsenen fehl am Platz zu sein Die meisten Farben, von Bürogebäuden bis hin zu Bürogebäuden. Als er heruntersprang, rissen die bunten Kabel, die er in der Hand hielt, viele Computer heraus und explodierten dann in einem Feuerwerk.

Aber in der Kulisse des Mosby Rings scheint das Schicksal, genau wie das Fahrrad, das nicht zerstört werden kann, und die Lottozahlen, die niemals den Preis gewinnen können, ein Ende geschrieben zu haben, das nicht geändert werden kann. Selbst wenn Sie 1999 zu Ihrem Körper zurückkehren können, werden Dinge, die in 19 Jahren passieren sollten, immer noch passieren, und Dinge, die dazu bestimmt sind, verloren zu gehen, werden immer noch verloren sein. Genau wie ein beliebtes Sprichwort im Internet: „Wenn Sie es sind.“ dreißig oder älter, hör auf. Als ich herunterkam und mich umdrehte, stellte ich fest, dass mich eine Kugel von vor zehn Jahren zwischen meinen Augenbrauen getroffen hatte.

Das Publikum wird den Ruf „nicht erwachsen werden“, das erfrischende Gefühl der Neuorganisation des Arbeitsplatzes und einige rebellische Verhaltensweisen mögen. Obwohl es Unterschiede zwischen den Generationen gibt, kann die Jugend als notwendiger Prozess für jede Generation Resonanz hervorrufen.

Darüber hinaus enthält der Film eine Vielzahl von Erinnerungssymbolen aus den 1980er und 1990er Jahren: Schneeflockenbildschirme, DVDs sowie Spiele und Animationen der damaligen Zeit. Der Protagonist kehrt in den Sommer 1999 zurück und rennt durch die Straßen. Er stürzt sich in das Bild von „I Love My Family“ und stiehlt den 16-Spieler-Street Fighter. Der persönliche Komplex des Regisseurs wird in ein nostalgisches Element umgewandelt und verbindet sich mit dem emotionalen Gedächtnis des Publikums.

Als die Kamera von der Stahlfabrik im Jahr 1999 zum Hochhaus im Jahr 2019 wandert, schien die kaputte Leiter vor 20 Jahren den unvermeidlichen Verlust vorherzusagen. Emotionen und Vorstellungskraft über die Jugend strömen in jeden Körper. Angesichts der vielen Unsicherheiten der Gegenwart kann die Nostalgie der unbeschwerten und unbeschwerten Jahre in der Vergangenheit den Menschen helfen, den Ankerpunkt der Gegenwart zu finden Diese Ausdrucksformen konnten im Zeitalter des Internets kollektive Resonanz finden und weit verbreitet werden.

Film des Autors von „Brainwave System“

Man kann sagen, dass „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ Science-Fiction, Komödie und Jugendfilme vereint. Er lässt sich keinem bestimmten Genre zuordnen, ist aber ein Autorenfilm mit großer Persönlichkeit. Aus diesem Grund zeigt es einen starken persönlichen Stil, ist aber auch durch den persönlichen Ausdruck auf bestimmten Ebenen der Erzählung eingeschränkt.

Während der Vorführung des Films dachten viele Zuschauer, er sei dem „Space Exploration Editorial“ sehr ähnlich. Der Grund, warum die Leute solche Vergleiche anstellten, war wahrscheinlich ihre Überraschung über den Film. Solche Filme sind nicht nur Spielfilme, sondern tragen auch die Fantasie des Autors in sich und sind voller Persönlichkeit und Ausdruck des Autors. Während „Universe Exploration Editorial Department“ eher „literarisch + filmisch“ ist, zeichnet sich „Safe Evacuation from the 21st Century“ durch die Verschmelzung von Fantasy- und Animationselementen aus. Die Autorenattribute der beiden sind unterschiedlich.

Der Film spiegelt die eigene Wissensstruktur und das Szenario des Regisseurs wider. Li Yang, der in den 1980er Jahren geboren wurde, platzierte im Film viele Symbole mit persönlichen Merkmalen, und auch die Vorstellungskraft der Charaktere ist in seinem Kopf verankert. Von „Die Abenteuer des Li

Der animierte Kurzfilm „The Adventures of Li Xianji“ aus dem Jahr 2009 erzählt die Geschichte eines Patienten, der angeblich unter Jetlag leidet. Er sitzt vor einem PS und versucht, seine Freundin zu finden Nachdem er die Krankheit geheilt hat, beginnt er eine Fantasiereise. Am Ende reiste Li Xianji durch die Zeit und öffnete eine Tür nach der anderen, die zu unbekannten Zielen führte. Der Mikrofilm „Bad Future“ aus dem Jahr 2015 erzählt die absurde Liebesgeschichte zwischen dem Protagonisten, einem außerirdischen Meteoriten mit zwei Körpern, die nach Belieben ausgetauscht werden können, und seiner Geliebten Zheng Xiaoyan.

Diese Filme haben unrealistische Fantasien und sind besessen von der Umgebung der Post-80er-Jahre. „Science-Fiction“ ist nur ein Träger zur Beschreibung von Vorstellungskraft. Surreale Ausdrücke vermitteln Gedanken über Zeitvorstellungen und die ewigen Verluste im Leben. „Die Zeit vergeht gewaltsam nur an uns selbst.“ Dieses Thema wird in „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ dargestellt, während der Protagonist zwischen der Vergangenheit und der Zukunft reist und dabei Enttäuschung und Überraschung erlebt und versucht, etwas zu begreifen, das dazu bestimmt ist, verloren zu gehen.

Trotz der brillanten visuellen Struktur weist der persönliche Ausdruck des Films auch gewisse Mängel auf. Abgesehen von der Handlungsskizze reduzieren die begrenzte Erzählkapazität und die flache Charakterkulisse die Spannung des Dramas und lassen wenig Raum, um den Kern der Geschichte zu erweitern. Das Setting der Zeitreise scheint im Jahr 2024 nicht so erstaunlich zu sein. Auch das Setting der weiblichen Charaktere ist so symbolisch wie die Spielkonsole. Die fröhliche Schulschönheit wird in den Sumpf des Lebens geraten und zum Auslöser des Konflikts zwischen den Protagonisten werden Sasha Eine Reporterin wäre dumm für einen Fernfreund ...

„Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ ist eine gute Interpretation von „Film ist die Kunst des Träumens“. Die neue Form drückt Li Yangs persönliche Eigenschaften aus, ist aber schließlich eher auf die persönlichen Träume und Träumereien des Regisseurs ausgerichtet Manche Leute spüren es nicht, das ist normales Feedback.

Original von Mirror Entertainment (ID: jingxiangyuler).

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