Der alte Charme traditioneller chinesischer Kleidung ist zu einem neuen Trend geworden, und der chinesische Stil hat die Generation Z „erweckt“.
2024-08-16
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„China hat eine großartige Etikette, deshalb wird es Xia genannt; es hat die Schönheit von Kleidung und Siegeln, deshalb wird es Hua genannt.“ Traditionelle Kostüme sind ein wichtiger Träger der hervorragenden traditionellen Kultur Chinas und zeigen einen einzigartigen ästhetischen Charme. Von Ausstellungen in Museen über Präsentationen von Bühnenkunst bis hin zur Integration des zeitgenössischen Lebens ... Heutzutage verstehen und lieben immer mehr junge Menschen traditionelle Kostüme, was traditionellen Kostümen starke Vitalität verleiht und den zeitgenössischen chinesischen Stil und Trend bereichert und erweitert .
Traditioneller Kleidungsdesigner Cai Xiaotong——
Inspirieren Sie kreatives Design mit klassischen Bildern
„Ich habe eine Zeichnung eines traditionellen Kleidungsdesigns auf die Kurzvideoplattform hochgeladen, und viele Internetnutzer kommentierten sie mit ‚Gras pflanzen‘ und ‚Sammeln‘.“ Nach einem Arbeitstag war das erste, was Cai Xiaotong tat, als sie nach Hause kam, Internetnutzer zu lesen ' Nachrichten.
Cai Xiaotong, geboren 1999, studierte Modedesign am College. Derzeit ist er Hanfu-Designer und betreibt einen Online-Shop in Guangzhou, Provinz Guangdong. „Ich begann, mit traditioneller Kleidung in Kontakt zu kommen, als ich in der High School war. Als mein Verständnis sich vertiefte, kam mir die Idee, mich in dieser Branche zu engagieren.“
„Die Unterröcke und flachen Kragen der Tang-Dynastie, die Doppelrevers und Jacken der Song-Dynastie, die Pferderöcke der Ming-Dynastie … die Formen verschiedener Kostüme können die Merkmale verschiedener historischer Epochen widerspiegeln.“ Über traditionelle Kostüme verfügt Cai Xiaotong über viele Schätze aus ihrer Familie.
Als sie den Modellraum des Unternehmens betrat, zeigte sie Reportern eine Reihe traditioneller Kleidungsstücke, deren Röcke durch Reißverschlüsse verbunden waren. Cai Xiaotong erklärte: „Wir versuchen, modernes Modedesign zu integrieren, damit mehr Menschen das ‚Neue Hanfu‘ in ihrem täglichen Leben genießen können.“
Nach Ansicht von Cai Xiaotong ist die kulturelle Konnotation ein wichtiger Wettbewerbsvorteil traditioneller Kleidung und eine reichhaltige Inspirationsquelle für die Designkreativität. „Wir werden klassische Bilder in der traditionellen Kultur erforschen und sie flexibel auf das Design anwenden.“ Dieser Rock mit Pferdegesicht wurde bereits über 1 Million Mal verkauft.
Museen und alte Häuser sind zu Orten geworden, an die Cai Xiaotong häufig geht, um Inspiration für sein Design zu finden. „Als ich das Kaifeng-Museum besuchte, inspirierte mich das Muster einer Sammlung von Exponaten zu einer zweiten Kreation.“ Cai Xiaotong erinnerte sich: „Kaifeng ist die Hauptstadt der Nördlichen Song-Dynastie, also haben wir Kleidung ausgewählt, die im Einklang mit der Song-Dynastie stand.“ und fügte etwas „Entlang des Flusses während des Qingming-Festivals“ hinzu. „Elements hat eine Reihe von „New Hanfu“ auf den Markt gebracht, die gemeinsam mit dem Kaifeng Museum gebrandet wurde.“
Durch die Online-Veröffentlichung einer Konstruktionszeichnung können manchmal Zehntausende Bestellungen eingehen. Die Steigerung der Produktionskapazität ist für Cai Xiaotong zu einem weiteren Problem geworden. „Wir haben traditionelle Jacquardmaschinen umgewandelt, um eine industrialisierte Produktion zu erreichen, die die ursprünglichen Probleme der langsamen Handwebgeschwindigkeit und der geringen Produktionskapazität gelöst und exquisite traditionelle Kleidung in Tausende von Haushalten gebracht hat“, sagte Cai Xiaotong.
Die Nutzung und Erschließung des Marktes ist auch eine Möglichkeit, traditionelle Fertigkeiten „lebendig“ zu machen. In der traditionellen Schmuckherstellung gibt es ein Handwerk – Dian Cui. „Jetzt verwenden wir den Webprozess der Nachahmung von Make-up-Blumen, um das Punktgrün zu simulieren, und wenden ihn auf das Design von Röcken mit Pferdegesicht an, um eine reichere Ebene chinesischer Ästhetik zu erkunden.“
In weniger als drei Jahren in der Branche hat Cai Xiaotong die Entwicklung traditioneller Kleidung von einem Nischenhobby zu einem immer beliebter werdenden Hobby miterlebt. „Die Branche befindet sich noch in der Entwicklung. Was unsere Marke betrifft, sind derzeit mehr als die Hälfte unserer Kunden über 30 Jahre alt.“ Cai Xiaotong sagte: „Chinas ausgezeichnete traditionelle Kultur hat unendlichen Charme. Wir übernehmen die Tradition und führen aktiv Innovationen ein.“ Ich glaube an den Charme traditioneller Kleidung, der sich weiter verbreiten kann.
Visueller Verpackungsingenieur Wang Feihong——
Mithilfe digitaler Technologie die Schönheit traditioneller Kleidung präsentieren
„Können die Bühnenkostüme lebendiger und dreidimensionaler sein?“ In der Spezialeffektproduktion der Henan Spring Festival Gala 2024 ist ein Tanz, der das Nirvana des Phönix zum Ausdruck bringt – „Phoenix Crying in the Rising Sun“ – visuell äußerst wirkungsvoll. Der Programmdirektor Lu Hongli war jedoch immer noch der Meinung, dass „die Bühnenaufführung nicht genug war“.
„Wir können den Kostümen der Schauspieler durch die Synthese nach der Produktion am Computer größere und dynamischere Phönixschwänze hinzufügen.“ TV Visual Production Center, ehrenamtlich tätig. Unter seinen geschickten Händen wurde der „Phönix“ mit prächtigen Federn geschmückt und erstrahlte strahlend auf der Bühne. Unter anderem wurde die Szene des „Feuerphönix“, der im Fluss spielt und dessen wunderschöne Schwanzfedern im Wind tanzen, auch als Titelplakat verwendet und erhielt viele „Likes“ von Internetnutzern.
„Der Einsatz der innovativen Methode ‚Technologie + traditionelle Kostüme‘ kann die Bühnenleistung traditioneller Kostüme erheblich verbessern.“ „Um die visuelle Spannung traditioneller Kleidung besser darzustellen, sind moderne Bild- und visuelle Verarbeitungstechnologien unerlässlich, und das ist auch meine Hauptaufgabe.“
Wang Feihong, der 2001 in Shangqiu, Henan, geboren wurde, liebt die Malerei seit seiner Kindheit. „Ich habe Computerkunstdesign in der Sekundarschule, Werbedesign und -produktion am Junior College und visuelles Kommunikationsdesign als Student studiert.“ Wang Feihong sagte, dass sich sein Berufsfeld durch das Studium in verschiedenen Bereichen allmählich vom Grafikdesign zum dreidimensionalen Design verlagert habe. . Im Jahr 2023, nach seinem Bachelor-Abschluss, wechselte Wang Feihong zu Henan Satellite TV und beteiligte sich an der Postproduktion chinesischer Festivalserien.
„Die Schönheit der Bühne ist ein Hauptgrund für den Erfolg der chinesischen Festivalreihe. Dahinter steckt der innovative Einsatz digitaler Technologie sowie das Neuverständnis und die Neupräsentation der hervorragenden traditionellen Kultur Chinas.“ Integrieren Sie bestimmte Stile in traditionelle Kostüme mit dem Zeichen der Zeit, die auf der Leinwand angezeigt werden und dem aktuellen ästhetischen Geschmack entsprechen. Es handelt sich um ein systematisches Projekt vom Kostümdesign über die Aufführung bis zur Postproduktion.
Nehmen Sie als Beispiel die Programme „Dream of Elegance“ und „Shenma Xiangyun“ bei der Henan Spring Festival Gala 2024 „In „Dream of Elegance“ entspricht jedes Kostüm auf der Bühne einer anderen Szene. Wir haben auch die Farbe und die Streifen geändert Die Kostüme werden auch mit diffusem Rauch kombiniert, um eine im Wind tanzende Form zu erzeugen, die für das Publikum zugänglich und fühlbar ist. „In „Shen Ma Xiangyun“ haben wir KI-Technologie eingesetzt, um das schwierige rote Band wiederherzustellen. Kreisbewegungen und andere modellierende Bewegungen wurden später modifiziert und produziert.“
Nach Ansicht von Wang Feihong ist der Einsatz von KI-Technologie eine der treibenden Kräfte von „Technologie + traditionelle Kleidung“. „Der Einsatz von KI-Technologie zur Erstellung von Konzeptzeichnungen von Charakteren, Kostümen und Szenen in einem frühen Stadium und deren anschließende Modifizierung entsprechend dem Drehbuch kann fast die Hälfte der Produktionszeit einsparen, sagte Wang Feihong, dass er sich jetzt mehr auf die Kreativität konzentrieren kann.“ „Ich glaube, dass durch neue Technologien die Ästhetik traditioneller Kleidung für mehr Menschen sichtbar wird.“
Liu Jingru, ein Liebhaber traditioneller Kleidung –
Sich in Hanfu zu verlieben, beginnt mit dem „Erscheinungsbild“ und endet mit seiner Konnotation
„Dong dong da…“ Im Takt der Musik erschien im Video ein Mädchen mit hohem Pferdeschwanz, weißen kurzen Ärmeln und Jeans. Plötzlich verwandelte sie sich und veränderte ihr Aussehen – ihr Haar war zu einem Knoten zusammengebunden, Make-up war aufgetragen, sie trug einen Tang-Rock, ihre Kleidung schwankte leicht bei ihren Schritten, ihr Lächeln war strahlend und bewegend.
Im Kreis Caoxian, Provinz Shandong, traf der Reporter in diesem Video das Cross-Dressing-Mädchen. Ihr Name ist Liu Jingru, geboren im Jahr 2006, und sie ist Schülerin der Caoxian Vocational Education Secondary Vocational School.
In den letzten Jahren hat sich die Hanfu-Industrie im Kreis Cao rasant entwickelt und der nationale Trend hat sich auch auf den Campus ausgeweitet. Als sie die älteren Studenten zum ersten Mal sah, wie sie Hanfu trugen, leuchteten Liu Jingrus Augen auf: „Als der Club neue Studenten rekrutierte, gingen sie in verschiedenen Hanfu-Stilen über den Campus, was mich zutiefst anzog.“
Liu Jingrus Liebe zu traditioneller Kleidung beginnt beim „Aussehen“ und endet bei der Konnotation. Zunächst war sie nur von den äußeren Farben und Formen der Kleidung angezogen, doch nachdem sie dem Hanfu-Club beigetreten war, begann sie allmählich die kulturelle Schönheit hinter traditioneller Kleidung zu verstehen. „Die Kostüme verschiedener Dynastien haben unterschiedliche Eigenschaften. Ich mag Tang-Kostüme, die elegant, elegant und wunderschön sind.“ Ich habe etwas über Tang-Kostüme gelernt. Der Stil und die Eigenschaften stehen in engem Zusammenhang mit der prosperierenden Wirtschaft und den offenen und integrativen sozialen Trends der Tang-Dynastie.“
Kleidung ist der Träger der kulturellen Etikette. Nachdem Liu Jingru mit traditioneller Kleidung in Verbindung gebracht wurde, imitiert er nicht nur die Zusammensetzung von Charakteren verschiedener Epochen anhand der Kleidung, sondern lernt auch die entsprechenden Etikette-Regeln, Formen und Manieren. „Zum Beispiel ist die ‚Händekreuzzeremonie‘ eine übliche Etikette in der Tang-Dynastie, die verwendet wird, um Respekt und Respekt auszudrücken.“ Sie kreuzte ihre Hände auf der Brust und beugte sich leicht nach vorne. und der rechte Daumen sollte Upturned halten.
Je mehr du verstehst, desto mehr liebst du. Nach und nach kam Liu Jingru auf die Idee, die Schönheit traditioneller Kleidung zu verbreiten. Organisation von „Hanfu-Touren“ zu malerischen Orten und Organisation einer Reihe von Tanzprogrammen ... Wenn die Feiertage kommen, werden Liu Jingru und Mitglieder des Hanfu-Clubs zu nahegelegenen malerischen Orten gehen, um dort aufzutreten. „Wenn ich Freizeit habe, denke ich gerne über jedes Detail der Bewegungen nach, in der Hoffnung, mehr Menschen für Hanfu zu begeistern“, sagte Liu Jingru.
Mit dem Aufkommen von Kurzvideos ist traditionelle Kleidung für immer mehr Menschen in den Fokus gerückt. „Im vergangenen Jahr habe ich vielen Online-Bloggern dabei zugesehen, wie sie Videos drehten, sich in traditioneller Kleidung anzogen, Ausflüge machten und reisten. Ich lerne auch, diese Art von Videos zu machen, indem ich über den Bildschirm ihres Telefons wischte.“ Zeigen Sie die Videos, die sie aufgenommen hat: „Sehen Sie, Röcke mit Pferdegesicht sind in letzter Zeit populär geworden, also habe ich ein Cross-Dressing-Video gemacht. Ich bin ein Anfänger und meine Fähigkeiten müssen verbessert werden.“
„Ich hoffe, dass mehr Menschen erkennen, dass traditionelle Kleidung nicht nur schöne Kleidung ist, sondern auch eine tiefgreifende Kultur dahinter steckt.“
