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Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas, la mayoría de las personas utilizan computadoras o teléfonos móviles para escribir en sus comunicaciones diarias o transmitir información. Pocas personas usan papel y bolígrafo para escribir en serio, lo que provoca el fenómeno de "olvidarse de escribir al coger el bolígrafo". y también afecta la apreciación estética de la caligrafía por parte del público. Pasamos todo el día mirando las "letras impresas" dignas y cuadradas, inconscientemente considero la simetría y la paz como la belleza del arte. Las fuentes escritas son rígidas y estandarizadas, y los punteados son rígidos. y carente de vitalidad y dinamismo.

Este estilo de fuente no tiene nada que ver con el arte de la caligrafía y solo puede considerarse escritura. Sin embargo, muchas personas comunes y corrientes contemporáneas, o "novatos de la caligrafía" que recién comienzan, no pueden distinguir entre caligrafía y escritura. están influenciados por la "caligrafía". Debido a la interferencia de los "Maestros de Internet", la gente a menudo considera las "fuentes impresas", la "caligrafía artística" y otras obras con atributos de escritura aburridas como arte ortodoxo. En pleno auge, hoy utilizamos 3 métodos sencillos para enseñarle cómo distinguirlo y que los estudiantes de primaria puedan entenderlo fácilmente.

Primero, observe la apariencia. Este es el paso más básico y simple. La mayoría de las obras de escritura tienen una forma relativamente regular, como un cuadrado, mientras que la caligrafía se centra en el cambio, al igual que los guiones de escritores famosos como Wang Xizhi y Mi Fu, cuya postura es aguda y peligrosa. , inclinándose en diferentes direcciones o mostrando cambios estructurales distintos e interesantes, indulgentes y anchos por un lado y extremadamente ajustados por el otro, creando un fuerte contraste visual.

Sin embargo, algunos estudiosos han planteado dudas. Aunque la escritura en ejecución y la cursiva son fáciles de distinguir, la escritura normal es difícil de distinguir, especialmente "Tang Kai", que se adhiere a la idea de "defender la ley". y sobrio, y las líneas son delgadas, duras y suaves. A primera vista, parece que "Tang Kai" es similar a "Ti". De hecho, "Tang Kai" evolucionó a partir de él. "Tang Kai" no persigue demasiado la simetría. La apertura y el cierre de los personajes superior e inferior son diferentes y tienen sentido del ritmo.

Punto dos: capacidad analítica. Las técnicas mencionadas aquí incluyen pincelada, color de tinta, etc. Por supuesto, no requiere que los principiantes analicen cada trazo a fondo como un experto, incluso la sutil inversión de trazos, levantamiento, presión y torsión, sino sentir los cambios en el técnicas utilizadas.Por cuestiones de género, las obras de escritura no permiten que cambie la velocidad y el peso de los trazos, al igual que el color de la tinta.

El conjunto se mantiene uniforme y perfecto, mientras que las obras de arte de caligrafía, según las emociones del corazón, cambian el ángulo del trazo, la velocidad del trazo, la intensidad de la tinta, etc., de modo que la fuente fluctúa. y es coherente Incluso si se trata de una pintura de puntos, no se escribe directamente, sino que se convierte en un trazo para formar una pequeña esquina o una forma dividida.

El tercer punto: siente el significado. Yun es la esencia del arte de la caligrafía. Los trabajos de escritura son muy prácticos y muy adecuados para bolígrafos duros, por lo que al copiar este tipo de caligrafía, solo se puede sentir la rectitud de los trazos sin cambios de ritmo y estilo artístico. Es como una losa de piedra, sin vida y sin rastros. La vitalidad de la vida, a diferencia de las obras de arte, permite experimentar las emociones del autor.

Por ejemplo, la "Caligrafía de flores de puerro" de Yang Ningshi tiene una letra hermosa y cambios de composición suaves y ordenados. Se puede apreciar plenamente el placer que sintió el autor al comer las flores de puerro al escribir. El "Manuscrito en memoria del sobrino" de Yan Zhenqing tiene un significado aún más fuerte. Las líneas vigorosas y áridas, las manchas y modificaciones desordenadas y salvajes expresan el dolor y la indignación en el corazón. Las fuertes emociones resuenan en el espectador, haciendo que parezca que están inmersos en la escena.

Si tiene alguna opinión sobre los conceptos anteriores, deje un mensaje en el área de comentarios para discutirla.