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現代の科学技術の発展により、ほとんどの人がパソコンや携帯電話を使って日常のコミュニケーションや情報伝達を行っており、紙とペンを使って真剣に文字を書く人が少なくなっているため、「ペンを持つと書き忘れる」という現象が起きています。私たちは一日中、その凛とした四角い「活字」を眺めていると、無意識のうちに対称性と平穏さが芸術の美しさであると思ってしまいます。そして活力やダイナミクスに欠けています。

この書体は書道芸術とは何の関係もなく、単なる書体としか考えられませんが、現代の一般人、つまり書道を始めたばかりの多くの人は、書道と書道の違いを区別できません。 「カリグラフィー」の影響を受けているため、「インターネットマスター」の介入により、人々は「奇妙なスタイル」を防ぐために、鈍い「活字フォント」や「アートカリグラフィー」などの文字属性を持つ作品を正統派の芸術として見なすことがよくあります。蔓延中、今日は3つの簡単な方法を使って教えます。 見分け方は小学生でも簡単に理解できます。

まずは外観を観察します。これは最も基本的で最も単純なステップです。ほとんどの文字作品は正方形のような比較的規則的な形をしていますが、書道は、王羲之や米傅などの有名な作家の行書のように、その姿勢が鋭くて危険であるように、変化に重点を置いています。 、さまざまな方向に傾いているか、明確で興味深い構造変化を示しており、一方の側は贅沢で広く、もう一方の側は非常にタイトであり、鋭い視覚的なコントラストを生み出しています。

しかし、行書と草書は区別しやすいが、楷書は区別が難しく、特に「法を説く」という考えを貫いている「唐楷書」については疑問を呈する学者もいる。一見、「唐楷」は「捺」に似ているように見えますが、その構造は「唐櫂」から発展したものです。 「唐櫂」はあまりシンメトリーを追求せず、上下の文字の開きと終わりが異なり、リズム感があります。

ポイント 2: 分析スキル。ここでいう技法には、筆遣いや墨の色なども含まれます。もちろん、初心者が熟練者のように一筆一筆を徹底的に分析する必要はなく、微妙なストロークの反転、持ち上げる、押す、ひねるなど、その変化を感じることができます。性別によって筆の速さや太さを変えることはできませんし、インクの色も同様です。

全体が均一かつ完璧に保たれている一方で、書道という芸術作品は、心の中の感情に応じて、筆の角度、筆の速さ、墨の濃さなどを変え、フォントが揺らぎます。ドット絵であっても、直接書くのではなく、ストロークを変換して小さな角を形成します。

3番目のポイント：意味を感じる。ユンは書道芸術の真髄であり、そのため、この種の書道を模写すると、リズムや芸術的なスタイルを変えることなく、ストロークのまっすぐさを感じることができます。それは、芸術作品とは異なり、生命のない、何の痕跡もない石板のようなものであり、作者の感情を体験することができます。

例えば、楊寧史の「葱花書」は、筆跡が美しく、構成が穏やかで整然と変化しており、作者が葱の花を食べて書いたときの喜びを十分に理解できます。力強く乾いた線、乱雑でワイルドな塗りつぶしや修整は、すべてが心の悲しみと憤りを表現しており、見る人の心に響き、その場面に没頭するようです。

上記のコンセプトについてご意見がある場合は、コメント欄にメッセージを残して議論してください。