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被嘲不配演戏，写千字人物小传征服导演，蒋奇明开辟土狗系新赛道

“夏天都快过完了，好像什么事也没有做”。

这句出自电影《蓝色大门》的经典台词，也可以用来形容今年的暑期档：这个以往最容易诞生爆款和顶流的档期，今年显得尤为落寞。

一片萧瑟中，聚焦异域冒险的《边水往事》凭借独特新颖的题材和过硬的剧集质量脱颖而出，虽然离“爆”还有距离，但在同行的衬托之下，已经算是今年暑期档一匹难得的黑马。

被这部剧捧红的不是主演郭麒麟，而是饰演配角“王安全”、出场时长加起来还不到一小时的蒋奇明。

各种溢美之词被毫不吝惜地用在这个非流量男演员身上，不少网友预言，他拿影帝只是时间问题。

很早以前我们就在课本上学过，“世界上一切事物都是在相互联系、相互作用中存在和发展的”，娱乐圈也不例外。如果把蒋奇明作为一个观察样本，你会发现他的身上存在着一条与内娱大多数小生背道而驰的路径，而这条路又隐隐映照着整个内娱生态的改变。

01  演技仍是硬通货

这不是蒋奇明第一次上桌了。

早在2023年《漫长的季节》播出之时，蒋奇明饰演的傅卫军就出圈过，当时他身上的标签是“哑巴新郎”“土狗男孩”“性张力”.......在过分追求精致的内娱，粗粝感反而成了他别具一格的标识。

《边水往事》播出后，更多观众开始感知到他表演上的“准确”，不是瞄中靶心的分毫不差，而是已经和角色融为一体的浑然天成。

这部剧第一个出圈的梗就出自蒋奇明的台词：“我不是条狗，我是、条狗。”

这场戏当中还有一个耐人寻味的细节是，当沈星走进吴海山档口后，王安全靠在门外的柱子上，边等人边从地上捡起一个烟屁股抽，同时眼睛还在时刻注意着周围的动向。

一个狡黠钻营又爱财如命的本地条狗形象一下子鲜活了起来。

王安全最后这场戏，面对沈星的质问，他的语气是混不吝的，但眼睛里又泛着泪光。于是沈星和观众了然，王安全的毫不在意其实是一种清醒的绝望。

但清醒不等于不愤怒、不痛苦，所以当他谈到和自己有着相似遭遇的郭立民时，王安全是咬着牙说的，脸上的混不吝变成了恨意。何止小郭，他王安全不也是被三边坡吃掉的那一个？

沈星劝说无果后离开，王安全独自把剩下的对话说完，这时候他用力的表情变成一种虚张声势，他在忍耐，忍耐脸上的泪水，也忍耐内心的挣扎。

说完“再见”后这场戏其实就结束了，但蒋奇明还给自己设计了一个动作，他重重地拍了一下墙面，这就是王安全被困在这个身份中最大的发泄。

整场戏不到三分钟，但不同情绪之间的衔接和转换极其流畅自然。原著中这个角色并不讨喜，但蒋奇明的表演赋予了角色独一无二的生命力，他让观众能明确感知到人物的内心世界，进而产生怜爱。

从《宇宙探索编辑部》中的那日苏、《漫长的季节》傅卫军，到近年播出的《我的阿勒泰》高晓亮和《边水往事》中的王安全，关于蒋奇明的演技最多的评价就是“不像演的”。就像《边水往事》导演在采访中说得那样：“他跟这个环境完全融在一起，觉得他就从地里长出来，被这个环境吃死了。”

别的男演员是霸总型奶狗型美强惨型，蒋奇明可以称之为黑洞型，当他出现在屏幕上的时候，观众的目光会不自觉地被他吸引走。

而他在剧集中的这种高存在感，让很多人忽略了他至今还没有一部一番剧播出。

反观近几年有流量艺人出演的剧集，撕番几乎成了剧播前的必备流程，而当剧播效果不理想时，饭圈问责导演、编剧、宣发，只字不提扛番位的演员。

蒋奇明的“上桌”证明了，好演技是比烂演技更无可辩驳的存在，即使粉丝能为烂演技找到各种角度花式挽尊，业务能力依然是艺人行走娱乐圈的硬通货。

02  2024了，流量大法还好使吗？

与蒋奇明的上桌形成鲜明对比的是此前被饭圈买股为“待爆咖”的哑火，近年他们并不缺少作品曝光，有不少人甚至称得上是“高产”。但出走半生，归来仍是待爆，待爆小生们并未取得事业上的明显进阶。

2013年，内娱开启流量时代，“流量”成为娱乐圈各项资源流转的重要指标，甚至是唯一指标。尽管2018年后多位顶流相继“塌房”、影视寒冬来临，但流量时代仍未宣告终结。这也代表着，当下的内娱是新旧交替的内娱，旧秩序仍未崩塌，新秩序也尚未完全建立。

流量派艺人依然遵循着过去的发展路径：通过出演古偶、现偶或是男男CP这类容易爆人的剧集，获得巨大流量撬动优质资源，再通过出演正剧、主旋律等类型的作品谋求转型。同时，他们在转型过程中会保持高曝光以维持自身热度。

但有些变化正在发生：配角上桌，即便是顶流，粉丝也再难“捂嘴”路人；赛道学兴起，各种小众标签开始走进大众视野；叔圈姐圈红火，过去的“实力派”“老戏骨”不再是流量绝缘体。

变局之中，流量法则在肉眼可见地失效，光是从“待爆”到“爆”这一步就难如登天，更遑论之后的转型。

而蒋奇明走的是一条反流量之路——

中戏毕业后的七八年，他一直待在音乐剧和话剧圈。疫情期间，长期在线下演出的蒋奇明工作停摆，他在微博发布了一则求职信息，称“脏活苦活累活一概不惧”，还提到了自己作为演员的一点私心：“此举意在积累经验，设身处地体验各行各业的生存方式及现状。”

2020年，蒋奇明开始接触影视剧表演，在《金刚川》里演一个一闪而过的通信兵。也是在这一年，影视剧开始向精品化趋势发展，《隐秘的角落》破圈层大爆，成了敲打内娱的“国剧标杆”。各大视频平台纷纷开始“降本增效”，类型创新和精品内容既是大势所趋，也是必要之举。

在这样的背景下，身上保留着现实质感、擅长诠释小人物，且业务能力已经在话剧舞台上被验证过的蒋奇明自然进入了上游端的选择视野。这两年蒋奇明先后参演的《漫长的季节》《我的阿勒泰》《边水往事》也正是脱胎于平台的精品策略。

蒋奇明不走寻常路的“上桌”方式，其实正应和着行业的正向变化。相比之下，流量生们还保留着过去那套打法，反而是“过时”的。

03  审美多元化后的百花齐放

蒋奇明不是孤例。

最早的“土狗系男孩”是《我不是药神》中顶着一头黄毛的章宇，他和“帅气”“英俊”这样的字眼无关，但身上自有一股野蛮生长的生命力。

在《我不是药神》《无名之辈》中接连出演了底层小人物之后，《风平浪静》《热带往事》《东北虎》又挖掘出了章宇身上的文艺质感。

而不管是操着一口四川方言的笨贼，还是在东北的漫天大雪中举着诗集叫卖，这些人物的共同点是他们都是失意者，他们是被卡在时代缝隙之中的人。越挣扎越无力，从这种无力感中生出一种动人来，便是属于章宇的表演美学。

阿如那在土狗的基础上多了一份生猛，如果说章宇的“不好惹”更多是出于自保，那阿如那的“不好惹”则来源于他身上自带的匪气。

《狂飙》里那句“你知道莽村的莽是怎么来的吗”让阿如那的村霸形象深入人心；今年以来，相继上映的《第二十条》《彷徨之刃》则让他在“进狱系”赛道彻底站稳脚跟。网友锐评“内娱留给黄景瑜的兵种不多了，但留给阿如那的刑法还有三百多条。”

蒋奇明的荧幕魅力则源自他那双无辜又明亮的眼睛，《漫长的季节》中的傅卫军是狠戾的，但当他从楼下望向心悦的女孩，你会被他眼睛里流露出来的少年稚气打动。

疯批和纯情在这个角色身上合二为一，这种反差是在偶像剧中那些完美主角身上无法寻获的。

《边水往事》中的王安全也是这样，前面的各种剧情中都铺垫了他是一个为了挣钱毫无底线的人，但当他在街上看到被自己骗过的游客已经因为赌石而疯魔时，他的神情难得的变得严肃，他不管不顾地把比丘袈裟披在对方身上，眼睛却不敢直视这个被自己欺骗过两次的人。

因为多看一眼，王安全的心就会变得更软，而心软的人是无法在三边坡生存的。

观众对于蒋奇明表演的认可，其实是出于对复杂人性的欣赏——这同样是流量时代的后遗症之一，在被快餐式作品、快餐式演技狂轰滥炸过几年后，观众前所未有地渴望“良币”的回归。

这也是以蒋奇明为代表的“土狗”演员能走红的重要原因。

那么，希望在内娱的下个xx时代到来之前，能有更多的“蒋奇明”被看见。