소식

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이 스릴러는 올 여름 가장 순수한 팝콘 영화이다.

코미디에서 현실 사회에 대한 암시를 볼 필요도 없고, 현실적 주제에서 비현실주의를 볼 필요도 없다. 때로는 극장에 가서 충분한 공포를 경험하고, 2시간의 완결을 즐기는 것만으로도 충분하다. 현실에서 탈출.

유일한 결점은 아마도 영화가 지나치게 흥미로운 장면을 약간 잘라냈다는 점일 것입니다. 내러티브는 일관성이 있지만 여전히 "특히 역겹고" "특히 살벌한" 것을 보고 싶은 사람들에게는 흥분 수준이 다소 떨어집니다. 공포영화로서는 다소 아쉬운 부분이 아닐 수 없습니다.

'미성년자는 주의해서 시청하세요'라는 슬로건을 내건 영화지만 특별히 충격적인 장면은 없다. 맛은 전혀 맵지 않아요.

시간을 보내는 것 외에도 영화 문화에 대해 생각해 보고 싶다면 <에이리언: 죽음의 배>도 시사하는 바가 크다. Fede Alvarez 감독은 영화를 만드는 방법을 알고 있습니다. 단지 오락용일지라도, 그가 '영화 만들기'라는 기술을 잘 이해하고 있음을 세세한 부분에서 알 수 있다.

이 영화는 미국에서도 동시에 개봉됐다. 현재 IMDB 대중적 평점은 7.5점으로 스릴러 장르로서는 뛰어난 성적이다. 몇 년 전 리들리 스콧 노인이 감독한 '뉴 에일리언'도 알아야 한다. . "Prometheus"와 "Covenant"는 IMDB에서 평균 점수가 7.0과 6.4에 불과합니다. “리들리 씨가 영화를 보고 매우 만족했고, 감독님을 너무 칭찬했다”는 소식을 떠올리면, 이는 단순히 영화 개봉을 위한 선전 꼼수가 아닌 진정한 평가라고 믿을 수 있을 것 같다.

원장은 노인이 자신에게 보낸 격려의 편지를 SNS에 올렸다. 내용의 표현을 자세히 살펴보면 Xuanfa가 작성한 것이 아니라 Ridley가 직접 작성한 것이 분명합니다.

이 영화의 감독과 리들리 씨의 사진. "영화 제작" 기술은 여전히 ​​어느 정도 계승되고 있습니다.

영화사의 관점에서 볼 때 '외계인'이라는 주제는 분명 호러, 호러 장르에 불과하지만 영화사에 일정한 흔적을 남겼다. 리들리 스콧(Ridley Scott)이 최초의 "에일리언(Alien)"(1979)을 만들었을 때, 누구도 원작의 절묘한 SF 설정과 B급 공포 영화가 그렇게 밀접하게 연관될 수 있다고 생각하지 않았습니다.

'우주 밀실공포증'이라는 억압적인 환경과 '끝까지 살아남을 수 있는 사람은 누구인가'라는 서사 방식은 모두 관객의 신경을 완전히 자극하고 전체 이야기를 '상상 이상'으로 만드는 극도로 선구적인 요소를 담고 있다. 더 이상 새로운 것이 아닌 것처럼 보이고 수많은 유사 영화에 의해 모방되고 있습니다. 그러나 40년 전만 해도 이러한 상업영화는 단순한 '팝콘'이 아니라 많은 혁신을 가져왔습니다.

'에일리언 1'과 '에일리언 2'는 포스터를 보면 전체적인 스타일이 상당히 다르다는 것을 알 수 있지만 둘 다 상당한 특징을 갖고 있어 '에일리언' 시리즈를 클래식하게 만든다.

나중에 위대한 제임스 카메론이 감독한 "에일리언 2"의 스타일이 다시 바뀌어 고전적인 "메카 대 에일리언" 부분이 탄생했습니다. 당시 젊은 감독 데이비드 핀처가 감독한 '에일리언 3'도 있었는데, 편집권 분쟁으로 데이빗 핀처는 이 영화가 자신의 작품임을 인정하지 않았다. '에일리언4'의 감독은 판타지에 능한 프랑스인 장 피에르 주네(Jean-Pierre Jeunet)의 대표작으로 '아멜리에'가 있다. 이러한 뛰어난 감독들의 창의적인 축복으로 '외계인'은 잘 알려진 공포 창작 소재가 되었을 뿐만 아니라 각 영화는 예술성과 창의성 측면에서 새로운 예술적 가치를 갖게 되었습니다.

근본적으로 보면 '외계인'은 산을 뱉고 철이빨을 지닌 가상의 괴물 이미지일 뿐이지만 '동굴의 그림자'에 대한 인류의 고대적 본능적 두려움이 결합되어 '미지의 우주'에 대한 두려움이 더해진다. "탐구의 신비한 상상력과 '바이오닉 맨', '기업 음모' 등 현대 사회의 헤게모니적 통제의 톤이 결합되어 숙고할 만한 고전적 특징을 많이 갖고 있으며 단순한 '공포'를 뛰어 넘습니다. " 효과.

'외계인'이라는 이미지는 원래 무서운 괴물이었지만, 장난을 잘 치는 젊은이들의 지도 아래 큰 머리와 웃는 이빨이 점점 '귀엽다'는 이미지로 변했다.

이 작품도 꽤 좋은 감독님이 계십니다. Fede Alvarez는 젊었을 때부터 할리우드에서 일하기 시작한 우루과이인입니다. 폐쇄적인 환경에서 인물들의 상호작용을 통해 극적인 갈등과 변화를 만들어내는 데 능숙하다. 명작 '숨가빠'(2016)는 한 집 안을 '돌아다니는' 세 명의 젊은 도둑과 시각 장애인 노인의 이야기를 바탕으로 한 90분짜리 영화다. 독창적인 재능을 잘 보여줍니다.

'죽음의 배' 역시 비슷한 청춘 테마의 변주라고 볼 수 있다. 이전에도 유사한 영화들이 많이 제작되었는데, 죽음이 두렵지 않은 몇몇 젊은이들이 숲이나 동굴에 함께 놀러 가다가, 우연히 신비롭고 무서운 악령들을 활성화시키고, 쫓기는 절박한 상황에 빠지게 된다. by one... 감독님도 예전에 이런 일을 하신 적이 있어요. <이블 데드>(2013)의 리메이크작도 내용 설정이 거의 똑같거든요. '낡은 병에 담긴 새 술' 이야기는 다름 아닌 우주로 이동해 이를 재현한 영화사의 금광 비결이다.

이 시퀀스에서는 빛과 그림자 분위기를 만드는 데 많은 중점을 둡니다.

명제 구성에서도 감독이 '표준모형 에세이'에 대해 치밀하게 연구했음을 알 수 있다. 이 영화의 스토리 설정은 "에일리언 1"에 크게 의존하고 있으며 심지어 AI 제작을 통해 40여년 전의 오래된 "캐릭터"를 부활시켰으며, "에이리언과 싸우기 위해" 기관총을 들고 있는 터프가이의 여주인공 이미지를 구현했습니다. '에일리언2'에서도 비슷한 요소를 볼 수 있지만, 새로 추가된 SF인 '인간 유전자 완성 프로젝트'에 대한 이야기는 비교적 합리적으로 설명됐다. 두 편의 "뉴 에일리언(New Alien)" 영화의 배경. '이스터 에그'라고 통칭할 수 있는 이러한 콘텐츠는 사실 '외계인'이라는 주제의 연속이며 단순히 '사람의 몸에 구멍을 뚫는 괴물'을 표현하는 것이 아닌 문화적 존중과 존중을 반영하고 있다.

영화의 약간 긴 첫 부분과 같은 무서운 부분 외에도 감독이 여러 십대의 삶의 배경을 자세하게 묘사하는 것도 볼 수 있습니다. 비록 이 캐릭터가 "죽음 목록"에만 등장했다는 것을 우리 모두 알고 있지만 그러나 그들의 삶을 이해하는 데는 여전히 시간이 걸렸습니다. 식민지 행성의 억압적인 외부 환경은 영화 '외계인' 시리즈에서 처음으로 등장했다. 전 세계적으로 갈등이 심화되고 있는 현 상황과 맞물려 '타이타닉'의 '대공황' 시대의 맥락에서 '아메리칸 드림'을 상징하는 거대한 방주를 연상하게 만드는 약간의 대안적 현실주의도 담겨 있다. . 영화 속 여러 인물들이 갈망하는 것처럼, 다른 행성이 태양을 볼 수 있다면 그곳은 더 나은 집이 될 수 있을까? 그러나 버려진 우주실험실에서는 모두 먼저 '외계인' 레벨을 통과해야 했다.

소총 사용법을 배우는 부분은 "Alien 2"와 완전히 동일하며 고전에 대한 찬사처럼 느껴집니다. 남주인공과 여주인공이 서로를 유혹하는 모습은 분명하지만, 영화는 사랑의 진부한 표현에 너무 많은 시간을 할애하지 않는다. 감독은 여전히 ​​플롯 선택에 대해 많은 고민을 했다.

하이틴 호러영화에서 '공포'는 용기의 시험이자 삶의 가치를 의미한다. 끝까지 살아남는 인물들은 무식하고 무의미한 '청춘'의 단계를 뛰어넘어 결국 자기 자신을 책임지는 '어른'이 된다. . <에이리언>의 네 가지 구버전을 거쳐 여행하듯, 끝까지 살아남은 여주인공 시고니 위버는 스크린 속 '여성 액션 히어로'의 대표주자가 됐다. 이 영화의 무명여주인공 칼리시 파이니는 앞으로 더 성장할 여지가 있을까? 앞으로 비슷한 영화에서 그녀의 역할에 대한 "극"이 더 많이 나올지는 아직 알 수 없습니다.

팝콘 영화의 경우, 관객이 캐릭터의 성장과 변화에 주의를 기울일 만큼 인내심이 없을 수도 있다. 이 영화에서는 안드로이드의 전후 상태 변화와 공연 공간의 폭이 더 깊은 인상을 남길 수 있다. 사람들에게. 하지만 지금은 "외계인이 무섭다", "회사가 큰 음모를 꾸미고 있다"는 점을 제외하면 줄거리는 여전히 고전적인 설정을 이어갈 뿐이고 혁신이 조금 뒤쳐져 있는 것 같다. 자세히 살펴보면 감독이 더 잘할 수 있는 부분이 바로 이런 부분이다. 하지만 '인간 유전자 완성 프로젝트' 두 편의 영화를 만든 노인 자신의 운명도 피했지만, 그 작품들은 너무 거대하고 부적절해 보여 관객들은 이 작품을 어떻게 평가해야 할지 혼란스러워했다.

무서운 것 외에도, 여주인공은 안드로이드를 데리고 "외계인"과 정면으로 대결하고 마침내 처음 두 영화의 웅장하고 부적절한 스타일을 일부 수정합니다. 적어도 이게 더 즐겁습니다.

표준적인 팝콘 영화로서 이 영화는 그다지 혁신적이지는 않지만 모든 세부 사항이 사려 깊다고 생각됩니다. 특히 스릴러 요소를 창작할 때, 자세히 살펴보면 감독이 다양한 환경과 장면에 따라 조명 분위기와 음향 효과 디자인에 많은 변화를 주고 있음을 알 수 있습니다. 젊은 배우들이 주연을 맡은 스릴러 영화의 경우, 전체적인 제작비가 상대적으로 저렴하기 때문에 B급 영화로 만들지 않아도 합격점을 준다고 본다.

사실 스릴러, 호러 장르는 모두 소소한 이득을 추구하는 장르다. '미스터 직소' 시리즈든 '죽음이 온다'든 속편의 평판은 점점 나빠지고, 영화도 점점 안 좋아진다. , 상업적 가치가 완전히 소진될 때까지, 그리고 적어도 "에일리언" 시리즈는 이것에 빠지지 않았고, 적어도 이것으로 끝나지 않을 것입니다.