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국내외 유명작가 | 문학비전 |

Shao Jingkun의 그림 스타일은 활기차고 부드럽습니다. 초상화든 인물이든 풍경이든 꽃이든 초상화의 닮음을 추구하지 않고 인물의 성격과 매력을 파악하는 그녀의 그림은 전체적인 구조와 효과, 빛과 색의 반사, 혼합에 주의를 기울인다. 감정과 풍경이 완벽하게 통합됩니다.--머리말

중국

그림

작성자: 인터내셔널 아트 뷰

샤오징쿤

흑룡강성 하얼빈 출생(1932~)

샤오징쿤 (1932~), 흑룡강성 하얼빈 출신. 중국 예술가 협회 회원, 중앙 미술 아카데미 교수, Xu Beihong 스튜디오 교사, 중국 노교수 협회 회원. 그는 1953년 중앙미술학원을 졸업하고 이후 중앙미술학원에 머물며 대학원 공부를 했다. 1962년 베이징예술학원 미술과 대학원 강사로 재직했으며, 1962년 중국미술협회는 화가 동희원(Dong Xiwen), 우관중(Wu Guanzhong), 샤오징쿤(Shao Jingkun)을 조직하여 티베트로 가서 스케치와 창작을 하게 했다. 반 년. 베이징으로 돌아온 후 그의 작품은 미술관에 전시되었으며 전국 순회 전시회를 열었습니다.

환상의 유년기 122×91(캔버스에 유채) 2006▼

하얼빈교회 32×26 cm (종이에 유채) 1988▼

그는 어릴 때부터 춤과 음악, 그림에 매료됐지만 결국 평생의 직업으로 그림을 선택했다. 그녀는 1949년 국립북경예술대학(중앙미술학원의 전신)에 입학하여 Xu Beihong, Jiang Zhaohe, Ye Qianyu 및 Dong Xiwen의 직속 학생이었습니다.그녀는 또한 신중국 건국 이래 중앙미술학원에서 배양한 뛰어난 업적과 업적을 지닌 1세대 유명 여성 화가이기도 합니다.

흰 꽃과 붉은 꽃 46×32 cm (캔버스에 유채) 1995▼

1950년대 초반, 서비홍 선생이 평생을 바친 현실주의 교육체계는 해방지역의 문학, 예술 사상과 융합되어 여러 세대의 노력을 거쳐 더욱 완벽해졌습니다. 당시 미술학원에는 창의력과 교육 경험을 갖춘 수많은 교사와 화가들이 모였습니다. 100명 이상의 신입생이 입학할 정도로 화려한 모임이었습니다. 같은 학년이었습니다. 학습 환경은 활기차고 흥미로웠습니다. 서비홍(Xu Beihong)이 창시하고 창시한 사실주의 예술적 사상과 교육 시스템은 기본 사생 기술 훈련에 큰 중요성을 부여할 뿐만 아니라 인간과 예술적 자질의 함양에도 중점을 두고 있습니다. 전문 교육을 통칭하여 회화과라고하며 학생들은 과목별로 다른 과목을 배울 수 있습니다. Shao Jingkun은 이러한 환경에서 양육되고 양육되고 자랐습니다. 그녀의 개인적인 기질, 통찰력 및 노력으로 인해 그녀는 유화에서 빛과 색상의 인상적인 조화를 좋아합니다.

조지아 신부 131×97cm (캔버스에 유채) 1993▼

1962년 그녀는 동희문(Dong Xiwen), 우관중(Wu Guanzhong)과 함께 티베트에 가서 삶에 깊이 빠져들고 스케치를 그렸습니다. 그녀는 티베트 사람들의 삶을 반영한 많은 초상화, 풍경화, 스타일 그림을 그렸으며 이는 유화 예술에 대한 그녀의 재능을 드러냈습니다.시간의 흐름과 삶의 변화에 ​​따라 그녀의 예술적 실천은 더욱 성숙해졌고, 그녀의 개성과 스타일은 더욱 뚜렷해졌습니다.그녀의 그림은 대부분 스케치로 완성되지만, 그녀는 결코 경직된 장면을 묘사하지 않으며, 움직이는 사물의 형태, 빛, 그림자, 색상을 직면하고 창의적인 열정을 발산하고 영감과 지혜를 활성화하며 놀라운 창작 영역에 들어가는 것을 좋아합니다.

국민미천향 64×55 cm (캔버스에 유채) 1996▼

Shao Jingkun의 그림 스타일은 활기차고 부드럽습니다. 초상화든 인물이든 풍경이든 꽃이든 초상화의 닮음을 추구하지 않고 인물의 성격과 매력을 파악하는 그녀의 그림은 전체적인 구조와 효과, 빛과 색의 반사, 혼합에 주의를 기울인다. 감정과 풍경이 완벽하게 통합됩니다. 그녀는 탄탄한 기본 드로잉 실력과 예리한 색상 관찰을 통해 색상과 스케치의 관계를 능숙하게 결합합니다. 그녀의 색 사용은 보색의 강한 대비 속에서 조화로운 색을 찾고, 조금씩 다른 조화 속에서 대조되는 색을 찾아 색과 빛의 사용이 얽히고 빛나며 흐릿하고 흐릿하며 영묘하고 영묘한 느낌을 만들어 내는 것이다. 그녀의 유화를 감상하면 마치 민요를 듣는 듯한 느낌이 들고, 삶의 진동과 넘치는 감정을 느끼게 된다. 그것은 여성의 내면 세계에 존재하는 아름다움의 부르심이자 완벽함이다.

발리소녀 70×59 cm (캔버스에 유채) 1994▼

그림을 그릴 때 그녀는 탄탄한 기본 스케치 능력과 예리한 색상 관찰로 인해 색상과 스케치의 관계를 능숙하게 결합합니다. 그녀의 색 사용은 보색의 강한 대비 속에서 조화로운 색을 찾고, 조금씩 다른 조화 속에서 대조되는 색을 찾아 색과 빛의 사용이 얽히고 빛나며 흐릿하고 흐릿하며 영묘하고 평화로운 느낌을 만들어내는 것이다. 그녀의 유화를 감상할 때마다 마치 교향곡을 듣는 것 같고, 삶의 진동과 넘치는 감정을 느끼는 것은 완벽함의 상태이자 여성 내면의 아름다움에 대한 부르심이다.

맨드라미 74.5cm×84cm 캔버스에 유채 1997

장미꽃 75cm×80cm 캔버스에 유채 1995

맨드라미와 감 61cm×50cm 캔버스에 유채 1991

더 많은 작품 감상

붓꽃 60×50 cm (캔버스에 유채) 1991▼

여성 카펫 직공 30×30 cm (종이에 유채) 1978▼

보라색과 흰색 라일락꽃 80×75cm(캔버스에 유채) 1995▼

보라색의 매력 80×75 cm (캔버스에 유채) 1996▼

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꽃무늬 스카프를 두른 위구르 이모 38×24cm(종이에 유채) 1978▼

수확 80×100 cm (캔버스에 유채) 1995▼

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화탁마 61×48 cm (목판에 유채) 1961▼

화가 소비 120×90(캔버스에 유채) 1995▼

노란치마를 입은 소녀 65×45 cm (캔버스에 유채) 1995▼

휴일 모닥불 100×80(캔버스에 유채) 1996▼

황금꽃 80×80 cm (캔버스에 유채) 2004▼

청백수국 84×74 (캔버스에 유채cm) 2005▼

몬바소녀 50×48cm(목판유채) 1961▼

환상의 유년기 122×91(캔버스에 유채) 2006▼

꿈강남 45×36 cm (캔버스에 유채) 1987▼

포도와 복숭아 50×38 cm (캔버스에 유채) 1986▼

잠자리 소녀 53×46cm(캔버스에 유채) 1981▼

생게 50×35 cm (캔버스에 유채) 1976▼

삶은 게 40×27 cm (종이에 유채) 1976▼

나무그늘 아래 66×50cm(캔버스에 유채) 1987▼

수선화 84×75cm(캔버스에 유채) 1995▼

타직 소녀 61×50 cm (캔버스에 유채) 1978▼

토기와 산야화 30×19 cm (캔버스에 유채) 1978▼

도자기 꽃병에 붉은 꽃 65×53 cm (캔버스에 유채) 1993▼

동전골 59×48 cm (캔버스에 유채) 2002▼

위구르 이모 35×26 cm (종이에 유채) 1978▼

위구르 소녀 31×32 cm (종이에 유채) 1978▼

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위구르 호커 37×26 cm (종이에 유채) 1978▼

따뜻함 80×65 cm (캔버스에 유채) 2001▼

향기로운 80×75cm(캔버스에 유채) 1994▼

리틀 돌마 53×45 cm (캔버스에 유채) 1988▼

스승님을 회상하다——작가 130×115(캔버스에 유채) 1996▼

어항의 일출 56×34 cm (캔버스에 유채) 1976▼

옥병봉 80×65 cm (캔버스에 유채) 1996▼

【국제 미술관】

Issue 3562 - CAFA의 1세대 유명 여성 화가인 Shao Jingkun의 그림 스타일은 대담하고 부드럽습니다!

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국제미술관 ID：gvi-아트