uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Ensisilmäyksellä "Feng Shen"- ja "Zheng He's Voyages to the West" -nimien joukossa "Under the Stranger" näyttää olevan poikkeava Wu Ershanin teosten sarjassa. Mutta vain katsomalla hänen elokuvadebyyttiään "Miekka näkee naurua", huomaa, että Wu Ershan on ollut rakastunut intohimoisiin sarjakuviin ja kamppailulajeihin sekä visuaalisiin kollaaseihin ja kokeellisiin tyyleihin jo pitkään.

Stillkuvat elokuvasta "The Sword Sees Laughter"

Ei siis ole yllättävää, että kuten "The Sword Sees Laughter", myös "Under the Stranger" sai polarisoivia arvosteluja. Ihmiset, jotka eivät pidä siitä, tuntevat olonsa erittäin epämukavaksi tästä sekakokeesta, kun taas ihmiset, jotka pitävät siitä, rakastavat tämän postmodernin kollaasityylin avantgarde-luonnetta ja itämaista tietoisuutta länsimaisen pakkauksen alla. Mielestäni postmodernin kollaasin avantgardistyyli ja itämainen tietoisuus länsimaisen pakkauksen alla ovat juuri Wuershanin imagotyylin persoonallisimpia piirteitä.

Tästä syystä, kun Wu Ershan kohtasi tämän tarinan, joka oli sekä nuorekas että itämainen maailmankatsomus työskennellessään "Feng Shen" -projektissa, hän päätti välittömästi kuvata elokuvaversion "Under the Strangerista" ja yritti käyttää tätä tarinaa. avaa kiinalaisia ​​elokuvalajeja ja luo Kiinan omia supersankarielokuvia ja supersankariuniversumia.

Wu Ershanin käsityksen mukaan "Under the Strangers" -elokuvan ensimmäinen osa on Pei Jin maailmankuvaa rakentava teos. "Ydinhahmojen Zhang Chulanin ja Feng Baobaon, heidän suhteensa ja taustatarinoidensa kautta yleisö tuodaan tähän maailmaan."

Juuri tästä syystä alkuperäisen kirjan fanien odottama "Luotian Dajiao" on vain keskeneräinen tässä elokuvassa, eivätkä eri lahkojen monimutkaiset alajuomat ole vielä avautuneet. Wu Ershanilla on myös omat mielipiteensä tämän kiinalaisen supersankarimaailman ja amerikkalaisen sarjakuvan sankariuniversumin eroista.

Hänen mielestään amerikkalaisissa sarjakuvissa supervoimia saaneita sankareita on neljänlaisia, olivatpa ne sitten tieteellisiä kokeita Hämähäkkimies ja Hulk, tai muukalainen orpo Superman, ne ovat länsimaisen mytologian johdannaisia ​​ja Batman ja Hulk. Iron Man on aseistettu taloudellisilla resursseilla ja teknologialla, jonka tarkoituksena on käyttää supervoimia pelastaakseen ihmisiä maailmalta.

Toisaalta itämaiset voimat ovat pidättyväisempiä ja eristäytyneempiä ja käyttävät mieluummin perintöä ja käytäntöjä huolehtiakseen itsestään. Tämän vuoksi, kun länsimaiset sankarit päättävät käyttää yliluonnollisia voimia välineenä pelastaakseen maailmaa ja ihmisiä, itämaisista yliluonnollisista voimista itsestään, kuten "Auringonkukkakirjasta", tulee vallanhalun metafora.

Lähtien idän ja lännen eroista "supervoimien" hankkimisessa ja "supervoimien" käytössä, Wu Ershan sekoitti taitavasti kiinalaisen supersankarielokuvan genren nykyajan kamppailulajeihin ja urbaaniin myytteihin.

Elokuvassa Zhang Chulan, korkeakouluopiskelija, jolla on mystinen taito "Qi Ti Origin", on kuin moderni versio Lin Pingzhistä. Hänen alunperin tavallinen elämänsä pakotetaan osallistumaan taisteluun eri ryhmittymien yliluonnollisia voimia omaavien ihmisten puolesta . Tämän seurauksena Zhang Chulan muuttui tietämättömästä nuoresta miehestä, joka alun perin halusi piiloutua kaupunkiin, ritariksi, joka teki aloitteen liittyäkseen perheeseen tutkiakseen isoisänsä perheriitaa.

Tällainen kerronta antoi Wu Ershanille mahdollisuuden luopua yksinkertaisesta hyvän ja pahan binaarisesta vastakkainasettelusta, joka on yleinen Hollywood-tyylisissä sarjakuvaelokuvissa, ja rakentaa sen sijaan kiinalaistyylisen yliluonnollisen maailman, joka loi maailman täynnä valtataisteluja, ihmiskokeita, ja kohtalo Monimutkainen valintojen maailma.

Elokuvan juoni ei ole pelkästään upeiden taistelu- ja erikoistehostekohtausten näyttäminen, vaan myös syvempien teemojen tutkiminen, kuten ihmisluonnon hyvä ja paha, vallanhalu, kohtalon pysymättömyys jne. Tämä kerrontamenetelmä tekee elokuvasta paitsi viihdeteoksen, myös tietyn ideologisen ja taiteellisen laadun.

Tällaisella kerronnallisella sävyllä Wu Ershan aloitti uraauurtavansa visuaaliset tehosteet, jotka erosivat Hollywoodin sarjakuvaelokuvista.

Ensinnäkin Wu Ershan päätti kuvata koko prosessin IMAX-sertifioiduilla kameroilla. Toiseksi IMAX-valokuvausta käytettäessä Wu Ershan päätti mukauttaa realistisen sarjakuvatyylin Marvelin ideaan mukauttaa kaksiulotteisia sarjakuvia elokuviin ja televisioon. Mittasuhteiden vähentämisen käsittely.

‍

Esimerkiksi sarjakuvan tuoman visuaalisen jännityksen palauttamiseksi ja sarjakuvan ainutlaatuisen "jäädytetyn" ajan ja tilan luomiseksi, elokuvan valokuvaus rikkoi tavanomaisia ​​kuvausideoita valitsi peruslinsseiksi 16 ja 18 polttoväliobjektiivia saavuttaakseen sarjakuvan särövaikutuksen.

Valokuvausjohtaja Zhong Rui sanoi, että tällainen IMAX-yksikamerakuvaus edellyttää, että kamera on hyvin lähellä näyttelijöitä. Pieninkin virhe aiheuttaa kuvan epätarkkuuden.

Tätä varten näyttelijät ja valokuvaajat ovat käyneet läpi monia harjoituksia ja kokeiluja jokaista kirjallista esitystä varten. Kuvan sommittelun osalta IMAXin 1,9:1:lle tehtiin myös erityinen sommittelusuunnittelu, jotta näyttelijöiden kamppailulajiliikkeet voidaan esittää suurella näytöllä täydellisemmin ja muotoilullisemmin.

Wu Ershan ja valokuvausohjaaja Zhong Rui oppivat myös varhaisista Hongkongin toimintaelokuvista käyttämällä laajakulmaobjektiivien lähikuvia ja jatkuvaa panoraamakuvien editointia luodakseen erityisen toimintarytmin.

Lisäksi Wu Ershan kokeili myös erikoisempia kameran liikkeitä, jotka ovat lähellä animaatiota, yrittäen päästä lähelle sarjakuvien ikonisia otoksia. Esimerkiksi sankaritar Feng Baobao hyppäsi alas rakennuksesta, ja kamera kiersi häntä yli 360°:n ympyrässä. Toinen esimerkki on, kun Feng Baobao ja Xia He kääntyvät maahan vastakkainasettelun jälkeen ja veitsi on juuttunut maahan. Se työnnetään myös suuresta panoraamakuvasta keskikokoiseen ja läheiseen otokseen ainutlaatuisen sarjakuvarytmin luomiseksi.

Elokuvan valaistustiimi ohjaa myös valonlähdettä äärimmäisen hienosti. Hienostunut valaistusjärjestelmä antaa elokuvan päästä eroon yhden luonnollisen valonlähteen rajoituksista, mikä luo surrealistisen valon ja varjon viehätyksen suurvaltataistelulle.

"Under the Stranger" -elokuvassa Wu Ershan esitteli visuaalisesti perinteisen kiinalaisen lääketieteen meridiaaniteorian. Tämä aloite ei vain lisännyt elokuvaan salaperäistä ja ainutlaatuista väriä, vaan antoi myös yleisölle mahdollisuuden tuntea "Qi" hahmon kehossa. Virtaus ja muutos.

Jokaisen hahmon "qi" saa ainutlaatuisen värin. Tämä väriasetus ei ole mielivaltainen, vaan huolellisesti harkittu, ja se liittyy läheisesti hahmon persoonaan, kykyihin ja kohtaloon. Esimerkiksi intohimoisen ja energisen hahmon "Qi" väri voi olla kirkkaan ja kirkkaan punainen, kun taas "Qi" -väri hahmolle, jolla on rauhallinen, pidättyvä ja älykäs persoonallisuus, voi olla syvän ja rauhallisen sininen.

Tämän värieron avulla yleisö voi saada intuitiivisen käsityksen hahmon persoonasta hetkessä ja samalla luoda elokuvaan visuaalisen vaikutelman, joka on täynnä fantasiaa ja mysteeriä.

Konkreettinen kansallistyylinen supervoima on toinen elokuvan visuaalisten tehosteiden kohokohta. Elokuvan supervoima-asetukset ovat runsaita ja monipuolisia, kuten Zhang Chulanin kultainen valotekniikka, Shen Chongin "koronkorko Qi-laina" -supervoima, Dou Mein "suoliston myrkyllinen savu" jne. Näiden kykyjen visuaalinen esitys ei ole pelkkä valo- ja varjoefekti, vaan upea visuaalinen vaikutus huolellisesti suunniteltujen liikkeiden, ainutlaatuisten energiamuotojen ja upeiden värimuutosten kautta.

Otetaan esimerkkinä Zhang Chulanin Golden Light Technique, kun hän suorittaa tämän voiman, hänen kehostaan ​​puhkeaa häikäisevä valopyörre visuaalinen shokki ja kauneus.

Elokuva yhdistää nerokkaasti myös perinteisiä kiinalaisia ​​kulttuurielementtejä ja ilmaisee innovatiivisesti perinteisiä kamppailulajeja, Yuan Qi -teoriaa, Five Elements -teoriaa ja perinteisen kiinalaisen lääketieteen meridiaaneja trendikkäässä ja muodikkaassa visuaalisessa tyylissä. Perinteisten kamppailulajien toimintaliikkeet esitetään elokuvassa loistavasti. Jokainen näyttelijöiden liike on sekä vahvaa että pehmeää, sujuvaa ja tuo esiin kiinalaisen kamppailulajin ainutlaatuisen viehätyksen. Viiden elementin teorian ja perinteisen kiinalaisen lääketieteen meridiaanien yhdistäminen tarjoaa vankan teoreettisen perustan yliluonnollisten voimien käytölle ja hahmojen kykyjen asettamiseen.

Esimerkiksi joidenkin hahmojen kyvyt vastaavat viittä elementtiä, ja ne näyttävät suorituksen aikana vastaavat elementtiominaisuudet. Esimerkiksi vesielementin kykyihin voi liittyä sininen vesivirtaus ja katkonaiset erikoistehosteet sekä hahmon kyvyt. Fire elementin mukana tulee erikoistehosteita, jotka voivat näkyä liekeinä ja palavina valoina. Tämä tapa yhdistää perinteistä kulttuuria moderneihin visuaalisiin tehosteisiin ei ainoastaan ​​salli yleisön tuntea perinteisen kulttuurin laajuutta ja syvyyttä, vaan lisää myös rikkaan kulttuuriperinnön elokuvan visuaalisiin tehosteisiin.

Samalla elokuvan kohtaussuunnittelu on ainutlaatuinen, olipa kyseessä muinainen ja salaperäinen muukalaisluola tai vilkas modernit urbaanit kadut, se ei ole yksinkertaista sarjakuvaa Mielikuvitus eikä äärimmäisen realistinen kuin realistinen kohtaus, se on useiden elementtien postmoderni kollaasi, joka on Wuershanille ainutlaatuinen tyylitelty käsittely.

Järkyttävä erikoistehostetuotanto on Under the Strangerin visuaalisten tehosteiden ydintuki. Elokuvan erikoistehosteet ovat hyvin tehtyjä, oli kyse sitten supervoimien vapauttamisesta, taistelukohtausten rakentamisesta tai suurenmoisen maailmankuvan esittämisestä, ne kaikki tuovat yleisölle vertaansa vailla olevan visuaalisen vaikutuksen.

Erikoistehostetiimi käyttää upeaa tekniikkaa supervoimien kuvitteellisen maailman herättämiseen eloon suurella näytöllä. Energiahiukkasten hienovaraisesta virtauksesta valtaviin energiaräjähdyksiin ja tuhoisiin kohtauksiin, jokainen erikoistehosteen yksityiskohta on käsitelty erittäin hyvin, mikä antaa yleisölle vahvan visuaalisen shokin ja uppoutumisen elokuvan katseluprosessin aikana.

"Under the Stranger" -elokuvan ainutlaatuiset visuaaliset tehosteet ovat erottamattomia Wu Ershanin rakkaudesta ja IMAX-tekniikan käytöstä.

Sen lisäksi, että Wu Ershan puoltaa sitä, että mitä suurempi näyttö, sitä parempi, hän yhtyy myös IMAXin sanoihin: "Elokuvan katsominen tarkoittaa siinä olemista." Hän uskoo vakaasti, että paras elokuvakokemus tulee saavuttaa teatterissa, ja IMAXin tuoma mukaansatempaava kokemus on korvaamaton. Hän tavoittelee sellaista "elokuvatunnelmaa", joka voi valloittaa kaikki yleisön aistit ja tuoda vahvan audiovisuaalisen vaikutuksen, jolloin yleisö voi uppoutua tarinaan ikään kuin he olisivat yliluonnollisessa maailmassa.

Jo vuonna 2015 "The Secret of the Dragon" nousi samana vuonna IMAXin kotimaisten elokuvien lipputuloksiin, ja "Feng Shen" voitti vuonna 2023 myös kotimaisten elokuvien lipputulon mestaruuden Kiinan IMAXin kesäkaudella. Tällä kertaa koko elokuva "Under the Stranger" kuvattiin erityisesti IMAXissa.

Tämä tarkoittaa, että kun elokuva esitetään IMAX-teatterissa, yleisö voi nähdä jopa 26 % enemmän näyttösisältöä. Kaikkialle levittäytyneet kuvat antavat yleisölle mahdollisuuden kokea yliluonnollisen areenan loistoa kokonaisvaltaisemmin ja mukaansatempaavammin, oli kyseessä sitten ilmassa riehuvat hahmot tai yliluonnollisten loitsujen vapautuminen, ne voidaan esittää täydellisesti suurella näytöllä. IMAX-teatterin erinomaiset ääniefektit mahdollistavat myös yleisön integroitumisen syvemmin elokuvan rakentamaan yliluonnolliseen maailmaan.

"Under the Stranger" -elokuvan genretutkistelu ja -kokeilu on erittäin tärkeä koko elokuva-alalle. Se on avannut uuden tien kotimaisille sarjakuvaelokuville, osoittanut mahdollisuuden yhdistää perinteinen kulttuuri nykyaikaiseen visuaaliseen teknologiaan ja tarjonnut uusia luovia ideoita ja suuntaviivoja teollisuudelle, erityisesti IMAXissa, joka on kuvattu erityisesti itämaisten sarjakuvatyylisten kuvien esittämiseen. ja kertynyt arvokasta kokemusta.

Tästä kotimaisesti tuotetusta sarjakuva-supersankarielokuvasta, joka vakiinnutti maailmankuvan, olen nähnyt lisää mahdollisuuksia, ja erityisen innolla odotan, miten nämä mahdollisuudet tulevat esille IMAX-näytöllä.

Esimerkiksi Liu Yanyan, Liu-perheen "nukketeatterin" jälkeläinen Länsi-Hunanissa, voidaanko hänen muodonmuutostaan ​​ja perhesiteensä näyttää itsenäisessä henkilökohtaisessa elokuvassa? Millainen tarina jokaisella Kahdeksan ihmeen ryhmällä on? Miten paljon odotettu "Luotian Dajiao" esitetään? Tästä ensimmäisestä työstä lähtien olen valmis antamaan Wu Ershanille lisää kärsivällisyyttä ja toivon, että hän voi jatkaa IMAX-kuvausmuodon käyttöä ja käyttää ensimmäisen sarjakuvan sankarielokuvan kokemusta kokeillakseen lisää audiovisuaalisia tehosteita. mahdollisuuksia ja luoda houkuttelevampia sarjakuviin mukautettuja teoksia.

Tämän päivän vuorovaikutus |Jätä viesti kommenttikenttään kertoaksesi vaikutelmistasi ja tulevaisuuden odotuksistasi Wu Ershanin "Under the Stranger" -elokuvasta, tai puhu jännittävimmästä kokemuksesta, jonka olet kokenut IMAXissa. Kaksi henkilöä valitaan saamiensa tykkäysten perusteella IMAX valtakunnalliset katseluliput.