스릴러는 어떻게 관객의 마음을 사로잡는가?
2024-08-20
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저자 : 류종지
클래식 리턴
“광활한 우주에서 누구도 너의 비명을 들을 수 없다.” 45년이 흘렀음에도 불구하고 <외계인>의 이 대사는 여전히 사람들의 마음 속에 숨겨진 두려움을 쉽게 불러일으킬 수 있다. 시리즈의 첫 번째 영화인 '에일리언'은 유명 영화제작자 리들리 스콧이 감독을 맡았으며, 1979년 5월 개봉 후 큰 성공을 거두며 오스카 최우수 시각 효과상을 수상했습니다. 이후 여러 후속편이 속속 출시됐다.
'에이리언' 시리즈의 신작 '에이리언: 죽음의 배'가 지난 주말 공개됐다. 이 이야기는 '에이리언'과 '에이리언 2' 사이를 오가며 시리즈 전체의 스토리 단서를 확장한다. Beacon Professional Edition 데이터에 따르면 영화의 첫 주말 박스오피스는 2억 위안을 넘었습니다. 눈부신 연기는 스릴러의 상업적 가치를 다시 한 번 입증하며 이 영화라는 장르를 관객들의 이목에 다시 불러일으켰다.
최근 데뷔한 '에일리언'은 페데 알바레즈가 감독을 맡았으며 '베테랑' 리들리 스콧이 프로듀서를 맡았다. 영화의 타임라인은 1979년 첫 번째 "에일리언"과 1986년 속편 "에일리언 2" 사이에 설정되어 있으며 젊고 용감한 우주 탐험가 그룹을 중심으로 진행되며 외계 광산 식민지의 지루한 삶에서 탈출하는 이야기를 들려줍니다. 버려진 우주정거장을 모험적으로 탐험하던 중, 당신은 예기치 않게 우주에서 가장 무서운 외계 생명체를 만나게 됩니다. 좁고 어둡고 위험한 우주 정거장에서 배틀 로얄의 서막은 무자비하게 시작되었고, 인간은 다시 한번 외계 생명체의 사냥 대상이 되었다. 끝없는 어둠과 죽음의 위협에 둘러싸인 우주 탐험대원들은 심장이 뛰는 순간마다 숨어 있는 미지의 생명체의 냉기를 감지할 수 있을까요? 이 스릴 넘치는 추격전에서 그들은 동료 중 한 명이 어떤 신뢰를 받게 될까요? 도움을 청할 방법도 없이 차례차례 잔인하게 잡아먹혀가는 그들은 이 우주 대학살에서 한 줄기 희망을 찾을 수 있을까? 이 영화는 북미에서 R 등급을 받고 수입되었다는 점은 언급할 가치가 있다. 포스터에도 " 미성년자 시청자께서는 주의해서 시청하시기를 권합니다"라고 언급해 압도적인 스케일과 묵직한 맛을 보여준다.
'에일리언'은 8월 16일 북미와 중국에서 동시 개봉됐다. 관련 자료에 따르면 '에이리언: 라스트쉽'은 지난 16일 개봉 이후 'Love Ends Here'를 대체해 북미 일일 박스오피스 1위를 차지했으며, 개봉 주말 박스오피스로 최신 북미 박스오피스 1위를 차지한 것으로 나타났다. 약 4,150만 달러의 수익을 기록하여 주말 박스오피스 차트 1위를 차지했습니다. 북미 이외의 시장을 포함하면 이 영화의 총 흥행 수익은 현재 약 1억 800만 달러에 달합니다. 이 영화의 중국 박스오피스는 가까스로 2억 위안을 넘어 중국 영화 역사상 공포영화 일일 박스오피스, 최근 5년간 공포영화 누적 박스오피스 등 많은 기록을 경신했다. 이 영화는 국내외 관련 평점 사이트에서 높은 평가를 받고 있다. 일부 팬들은 "시리즈의 본질을 계승한 독창적이고 순수한 '에일리언' 영화"라고 평가했다.
외계인 진화
'에이리언', '에이리언: 커버넌트', '에이리언: 프로메테우스'는 모두 리들리 스콧이 제작했습니다. "에일리언"의 아버지로서 그는 이 시리즈에 기묘한 기생 재생 방식과 냉혈한 사냥꾼 이미지를 부여하여 수많은 스크린 괴물들 사이에서 돋보이게 만들었고 SF 팬들의 마음 속에 불멸의 고전 공포 상징이 되었습니다. 1979년 개봉한 '에이리언'과 2017년 개봉한 '에이리언: 커버넌트'는 내용의 깊이에 있어서 일관적이다. 후자는 내용 해석 측면에서 전자를 반향할 뿐만 아니라 심우주 공포, 밀실공포증 공간, 신체 공포 등을 재정의한다. 프리젠테이션, 그리고 더 중요한 것은 이 영화 시리즈의 일관된 창의적 깊이와 창의적 기준을 유지하면서 심오한 사고를 계승하고 지속하는 것입니다.
1986년 개봉한 제임스 카메론 감독의 '에이리언 2'는 전작보다 줄거리에 더 집중한 작품으로, 영화를 꽉 채웠다. 구출과 전멸을 주제로 한 영웅적 스타일. 1991년 개봉한 '에이리언 3'은 '에일리언', '에이리언 2'에 비해 문학적, 예술적 분위기가 뚜렷이 드러나는데, 이는 교차편집과 약화라는 개인적인 창작적 특성을 발휘한 데이비드 핀처 감독의 합류와 밀접한 관련이 있다. 외계 생명체는 또한 영화에 더욱 문학적이고 예술적인 색채를 부여함으로써 이 시리즈의 영화를 공포에서 드라마와 문학으로의 변화를 완성합니다. '에일리언: 커버넌트'의 탄생은 공포의 귀환을 의미한다. 식민지 우주선, UI 인터페이스, 홀로그램, 우주복 등의 디테일은 모션 캡처 기술의 합리적인 적용과 결합되어 진실되고 설득력 있게 표현된다. 발표 표현된 두려움은 청중으로 하여금 더욱 공감하게 만든다.
같은 유형의 다른 작품에 비해 '에일리언' 시리즈가 가져오는 공포는 더욱 원시적이고 순수하다. '괴물'의 설정은 예술, 종교, 공포 등의 요소를 결합하여 기묘한 모습을 만들어내고 있으며, 잔인하고 냉혹한 재현과 존재방식 또한 우주의 무관심과 시공간의 혼돈을 표현하고 있다. 외계인 "외계인" 외에도 영화 "에일리언" 시리즈의 또 다른 독특한 요소는 우주 "배"입니다. '프레데터'의 정글, '쥬라기 공원'의 공원, '스타워즈'의 우주와는 달리 '에이리언' 시리즈의 줄거리는 대부분 우주를 여행하는 '배들'에서 펼쳐진다. 이 밀폐되고 알려지지 않은 신비한 장면 설정은 어느 정도 영화의 영묘하고 외롭고 으스스하고 차가운 공포 분위기를 돋보이게 합니다.
'외계인' 시리즈는 기이한 우주 환경, 밀실 공포증을 불러일으키는 우주선, 무시무시한 '외계인' 괴물, 스릴 넘치는 음모 서스펜스 등의 요소를 교묘하게 결합해 스릴러, SF, 서스펜스, 스릴러 등 관객의 시선을 사로잡는다. 영화 수요는 또한 이후의 많은 공상 과학 공포 영화의 스타일에 영향을 미치고 일련의 모방을 낳았습니다.
스릴러 제작
SF 스릴러는 SF 영화의 상상력과 스릴러의 호러 스타일을 모두 갖추고 있어 관객의 시각적 경험을 자극할 뿐만 아니라 상상력을 동원할 수 있어 할리우드 장르 영화에서 중요한 역할을 합니다. 많은 영화는 관객에게 공포를 불러일으키기 위해 시각적인 광경을 연출하는 경우가 많습니다. 예를 들어 '감각박탈' 스릴러 '사일런트 힐'은 현실 세계와는 다른 '외부 세계'와 '내부 세계'라는 두 개의 시각적 장면을 연출해 관객의 공포감을 시각적으로 업그레이드했다. '콰이어트 플레이스'는 공포물을 선보일 때 몰입형 인터랙티브 효과를 활용해 관객과 영화 사이의 물리적 연결을 강화하고 영화와 관객 사이의 거리감을 없애며 관객을 영화 감상에서 체험으로 전환시키는 경우가 많다.
'에이리언' 시리즈의 첫 번째 작품인 리들리 스콧의 '에이리언'에서는 선원들이 원래 행성 IV426에서 화석화된 진실을 추적하기 위해 진로를 바꾸라는 명령을 받게 된다. "노스모"호에 탑승한 7명의 승무원이 위험에 처하게 되지만, 구체적인 위험이 무엇인지, 그들 중 몇 명이 화석화자의 발자취를 따를지 그들은 모릅니다. 이야기가 전개되면서 관객은 지역외계인이 사람의 얼굴을 흡수하고, 무시무시한 부식성 산을 뱉어내고, 인체를 숙주로 삼아 인체 속에서 성장해 마침내 숙주를 죽일 수 있다는 사실을 알게 된다. 이번에는 두려움이다. 리플리는 회사의 음모를 알아낸 후 고립되고 무력해졌고, 외계인보다 사람이 더 무섭다는 사실을 깨닫자 관객들에게 강한 공포감을 주기도 했다. 공상과학 스릴러물은 내러티브, 시청각 등을 통해 관객에게 이러한 정서적 경험을 제공합니다. 관객은 마치 자신도 주인공의 위험에 처해 있는 것처럼 자신의 자아 인식을 주인공에게 투사합니다. (류종지)
출처: 치루 저녁 뉴스
