uutiset

Viime aikoina Ouyang Nanan esitys uudessa draamassa "Ballad of Ice and Snow" on saanut kiitosta Doubanin kommenteista Weibo-kirjoituksiin, hänellä on suuret mahdollisuudet kostaa näyttelijätaitojaan.

Korkea tunneäly: siskoNäyttelijätaidot ovat todella kehittyneet.

Matala tunneäly: sankarittaren näyttelemistaidot sopivat täydellisesti sokean näyttelemiseen.

Huomasitko, että vaikka nämä kaksi ääntä näyttävät ensi silmäyksellä kohteliaisuuksilta, ne johtavat kysymykseen:

Onko Ouyang Nana todella parantanut näyttelijätaitojaan, vai näyttääkö hän parantuneen, koska hän näytteli sokeaa henkilöä?

Asetuksen kannalta on kaksi asiaa, jotka todella miellyttää silmää.

Yksi on luottaa sokean tytön asetelmiin.Ei tarvitse enää nauraaSilmän taidot。

"Sokea näytteleminen" JosJos laitat sen muualle, se ruiskutetaan seulaan., mutta minun piti pidätellä sitä tullessani tänne.

Tietysti sokean näytteleminen testaa näyttelijätaitojasi entistä enemmän, mutta tämä on toinen aihe, joten älkäämme keskustelemaan siitä täällä.

"Epätavalliset vanhempani" Hui Yinghong

Toiseksi "kauniin, ystävällisen ja traagisen" pienen valkokukkahahmon tuhoava voima on liian suuri.

Draamassa hän näytteli Mi Lania, jota hänen oma äitinsä hakkasi, kunnes hän oli melkein elossa.Markkinoinnissa on myös nerokkaita ideoita #松死Sense# . Hän ei kiirehdi kehuskelemaan "räjähtävillä näyttelijätaidoillaan" herättääkseen kritiikkiä, vaan tavoittelee "statussovitusta" ja keskittyy tunnelmaan.

Näytelmän ulkopuolella myös näyttelijä itse osaa markkinoida "rikkoutunutta kauneutta" niin kauniisti, että hän on niin rakastettava.

Aiemmin olemme nähneet liian monien fanien ottavan idoliensa PR-työtä ja he käyttävät kaikenlaisia ​​sanoja voittaakseen idolinsa.

Entä näyttelijät itse?Hyödynnä vahvuuksia ja vältä heikkouksia, jotta "toimimisen parantamisen" hämmästyttävä vaikutus saavutetaan, johtuuko se vain henkilökohtaisista ponnisteluista ja kyvyistä?

Ei oikeastaan.

Huonosta näyttelijätaidosta kritisoiduille näyttelijöille, jos he haluavat saavuttaa upeita tuloksia lyhyessä ajassa, uuteen rooliin ilmoittautumisen ja itsensä uudelleenkeksimisen lisäksi kömpelyyden piilottaminen on myös oikotie.

Ensiksi mainitun hiominen vie aina aikaa, mutta jälkimmäisen tarvitsee vain ohjata näyttelemisen muuttujia.

Vältä ensin puutteita, vältäAiempien esitysten puutteet,Pyri pidemmälle.

Yksinkertaisin temppu on työskennellä ohjaajan kanssa, joka osaa ampua ihmisiä.Kaunista visuaalisesti, suurenna omaa kauneuttasi.

Esimerkiksi tällä kertaa Ouyang Nana tapasi Li Mugen(ohjattu"Itäinen palatsi" "Si Teng"）。

Ouyang Nanan kasvot ovat melko taittuneet, joten ohjaaja vältti kuolemankulmaa ja sääti kameran eri asentoja korostaakseen hänen kasvojensa kolmiulotteisuutta.

Hän ampui kohtauksen, jossa sankaritar kuuntelee ääntä ja tunnistaa asemansa, kauniiksi MV:ksi tutun tunteella.

Meng Ziyi, jolla oli myös kaunis ulkonäkö ohjaaja Li:n linssin allaMei Chaofengin uusi versio on niin kaunis, että se on horjuttanut sukupolven käsityksen tästä lapsuuden varjosta.

Huang Wenhuin versio Mei Chaofengistä vuonna 1983

Mustat silmät ja punaiset huulet, lumivalkoinen iho, herkkä silmämeikki ja intohimoiset kulmakarvat tekevät hänen koko kehostaan ​​pehmeän ja särkyneen tunteen.

Samassa kehyksessä miesnäyttelijöiden kanssa idolidraaman maalaustyyli leikataan hetkessä ilman kahden pahan hengen aavemaista auraa.

Tällaisen visuaalisen kauneuden vaikutuksesta, vaikka tulkinnan osuus olisi vain 20%, se voi herättää hyvän vastaanoton.

Älä aliarvioi visuaalisen kauneuden lisävaikutusta näyttelijöihin Tämä intuitiivisin työkalu fanien houkuttelemiseen on kova valuutta viihdeteollisuudessa.

Loppujen lopuksi tietty amatööri on edelleen monien ihmisten sydämissä Bai Yueguangin hämmentynyt ex-vaimo.Yksin kasvojen voima voi jopa tehdä tyhjäksi huonot näyttelijätaidot tai huonot teot.

Pinnan huolellisen kaivertamisen lisäksiLuo upea tunnelma,voi myösSe kiinnittää huomiota ja saa ihmiset jättämään huomiotta keskustelun hahmosta tai itse näyttelemisestä.

Bai Lu:n Shi Yi hyppää pois rakennuksesta, Peng Xiaoranin Xiao Feng tekee itsemurhan, ja kuuluisien punaisten vaatteiden ja lumisten paikkojen näyttämöllä on jokaisessa kohtauksessa oma esteettinen roiskumisen näytölle.

Esteettinen ilmapiiri voi myös "säästää näyttelijätaitoja".

Aiemmin Yang Chaoyuen "uninen itkukohtaus" kritisoitiin aina Hänen silmäluomet olivat niin raskaat, että hänestä tuntui kuin hän olisi ollut hereillä kolme päivää ja kolme yötä, ja hän tunsi haukottelevansa, kun hän veti henkeä keskellä. rivien lausumisesta.

Tein itkukohtauksen taas "Pilveissä" jokin aika sitten, mutta häntä epäiltiin salaa ilmoittautuneen tunnille。

Kynttilänvalo heilui, hiukset lepasivat, hän näytti sairaalliselta kaunotarelta, jota säälin, mikä sopi näytelmän luonteeseen.Jiang Li hakattiin lähes kuolemaan, mutta kukaan ei välittänyt siitä, oliko hän uninen vai ei.。

Päärynäpuun alla kuoleminen on vielä tunnelmallisempi.

Vaikka hänen silmänsä olivat yhä leveät kuin messinkikellot, eikä hän unohtanut venytellä kaatuessaan, se ei estänyt häntä putoamasta kauniisti. Hän oli niin kaunis, että hän loi "vertaamattoman jäljen tuoksusta ja jadekuolemasta".

Wu Jinyan näytelmässäKuuluisan pianotaistelun kohtaus on niin hullu, ettei se välitä yleisön elämästä tai kuolemasta.

Pianodueton keskellä hän muuttui yhtäkkiä lentäväksi Dunhuangiksi taistelevaksi Godzillaksi, joka kosketti vahingossa korkeajännitteistä sähköverkkoa. Koko kohtaus näytti satunnaisesti ripottelevan kourallisen myrkkysieniä kaikille läsnäolijoille, mikä sai aikaan hallusinogeenisen vaikutuksen.

Mutta niin pitkän työn jälkeen, onko näyttelijätaitosi todella tehnyt harppauksen, kuten Internetissä mainittiin?

Näyttää siltä, ​​että ei.

Osoittautuu, että kritisoitu esitystila tulee silti aika ajoin esiin ja saa sinut nauramaan selittämättömästi.

Mitä tulee parhaaseen synkän ilmapiirin luomiseen, sen täytyy olla AB, jota voidaan kutsua Ju Jingyin varjoversioksi.

Aiemmin kritisoidut hymyilevät huulet ja suuret jäykät silmät ovat väistämättä kiusallisia muissa rooleissa, mutta kuollutta ruumista esitettäessä kirkas ja outo aavemainen aura voi ehdottomasti järkyttää ihmisiä pään oikosulkuun asti.

Jos et pysty näyttelemään elävää ihmistä hyvin, siirryt ruumiiseen. Miten tätä ei voida pitää eräänlaisena ohituksena nurkassa?

Loistavan tunnelman lisäksiTähtien hylkääminen ja tavallisen tai jopa ruman esittäminenSitä pidetään usein myös oikotienä itse todistettuihin näyttelijätaitoon...

Lähes jokainen näyttelijä, joka haluaa muuttua, näyttelee talonpojan roolia.

Tämän tyyppinen rooli oli todellakin ponnahduslauta Dahualle nousta huipulle, mutta myöhemmät 85 kukan yritykset eivät välttämättä lisää heidän teostensa paksuutta.

Jotkut ihmiset eivät ehkä ole tottuneet alun perin kuvittelemiinsa pikanäppäimiin.

Liu Yifein versio kylän naisesta voitti 9. Golden Broom -palkinnon.

Yang Mi:n versio kylän naisesta DoubanistaKuuma kommentti numero yksi oli "Ilman meikkiä on vaikea työskennellä, mutta näytteleminen on niin kömpelöä!"

Kolmen peräkkäisen elokuvan tekemisen jälkeen tänä vuonna uusi elokuva "Big Power" yritti käyttää talonpoikanaista muodonmuutokseen, mutta sitä kritisoitiin heti sen ilmestyttyä.

En syytä verkkokauppiaita siitä, että heidän on vaikea ostaa sitä.

näyttelijälle

Niin sanotut paljaat kasvot, kuinka kaunis olet

Sitä ei pidetä kumouksellisena

Ulkoisten visuaalisten tehosteiden lisäksi kehittyneemmät menetelmät osaavat myös käyttää merkkiasetuksia vähentääkseen esityksensä vaikeutta.

Yksi on hyödyntää hahmon epätäydellistä kauneutta, mikä säästää vaivaa ja on helppokäyttöinen.

Ouyang Nanan Mi Lan ja Meng Ziyin versio Mei Chaofengistä ovat molemmat sokeita tyttöjä ja pakenivat tuomiolta silmiinpistävän kohtauksen vuoksi;

Huang Shengyi näytteli mykkää naista "Kung Fussa", joten häntä ei tarvinnut tuomita linjoistaan.

Tai riippuvaisen hahmon masokistinen tilanne.

Tällaiseen tilanteeseen liittyy usein oma kyyneleitä nykivä ihastuksensa, ja se voi luonnollisesti herättää katsojassa yksinkertaisia ​​tunteita ilman, että näyttelijät reagoivat liikaa esitykseen.

Yksi on vaihtaa hahmotyyppiä ja horjuttaa persoonallisuutta.

Ju Jingyi ja Chen Duling näyttelivät pahoja tyttöjä, luottaen enemmän tuoreuteen voittaakseen, mikä yllättäen virkistää kaikkien luontaisen vaikutelman näyttelijätaidoistaan.

Näyttelijän roolityypin valinta jakaa myös kaksi eri polkua.

Yksi on käyttää yhtä temppua menestyäksesi kaikkialla maailmassa ja toistaa onnistunut rutiinisiihen asti kunYleisö kapinoi.

Aivan kuten Bailu on ollut "Zhou Shengru Rujissa" siitä lähtienMaistoin itkukohtausten ja sadististen kohtausten makeutta ja myöhemmin"Long Moon Shining" ja "Peace and Peace Like a Dream" sijoittuvat molemmat ympäristöön, jossa vertaansa vailla oleva kaunotar saa katkeran pillerin.

Tämän seurauksena itkukohtauksen kohokohta, josta olin kerran ylpeä, muuttui Internet-hauskaaksi."Screaming Actress Award" . Häntä pilkattiin myös onnistuneen kappaleen luomisesta kotimaisille viihderoistoille, ja niin sanotut "oppikirjanäyttelijätaidot" paljasti heti todellisen värinsä.

Luo Yunxi on ollut mukana vain idolidraamassa "Run Yu" -elokuvan julkaisun jälkeen, eikä hän tietoisesti käyttänyt uutuutta.

Makeus on puolimakuistaSiellä on myösEnsimmäisen elokuvan "A Good Show" pieni lammas Zhang Yixing sai paljon kiitosta.

Myöhemmin hän näytteli hullun miehen roolia elokuvassa "The Season of Encounter", ja hän näytteli suoraan "Sheep Epilepsy Crazy" -elokuvassa.

Toinen on kokeilla muita polkuja ja tulla sitten takaisin alkuperäiseen muotoonsa.

"Canglan Jue", Wang Hedi jaGong Junin "Vuorten ja jokien ritarikunta"., se oli vain inspiraation välähdys, eikä mainetta jatkanut myöhempiä teoksia.

Päinvastoin, uusissa teoksissa paljastuu jatkuvasti uusia puutteita.

Wang Hedin kuplivat linjat ja Gong Junin "ruohoa pureskelevat näyttelijät" ovat kaikki pettyneitä, kun kovalla työllä ansaitut odotukset romahtavat yhtäkkiä raunioiksi.

On hyvä olla päättäväinen astua pois mukavuusalueeltasi, mutta onko mahdollista, että se ei ole sinun mukavuusalueesi?

Siksi voidaan havaita, että monet näyttelijät ovat vain Schrödingerin "näyttelijäparannusta", ja todellinen alateksti sen takana on epävakaa näyttelijäkyky.

Mitä enemmän etuja he kerskuvat jokapäiväisessä elämässä, sitä todennäköisemmin he ovat vain viikunanlehti, joka peittää näyttelijän todellisen tason.

Ensimmäinen sisar on kalpea kuin krysanteemi ja loistavia käytöstapoja Hän on yleensä kaunein valkoinen joutsen kotimaisessa viihteessä punaisella matolla, mutta voiMitä tulee pääelokuvaan, osoitan arkuus.

Välinpitämättömillä silmillä ja jännittyneellä käytöksellä olisi hieman ilmiselvää sanoa, että kyseessä on mestarisalamurhaaja, joka toimii varovasti.

Aiemmin fanit osoittivat aina kunnioitusta ja väittivät, että näyttelijätaidoista puhumiseen tarkoitettujen leikkeiden sieppaaminen oli noloa eikä voinut edustaa näyttelijän todellista tasoa.

Mutta voiko leikkeiden sieppaaminen ja näyttelijätaidoista kerskuminen edustaa todellista näyttelijäntaitoa?

Kuten alussa mainittiin, näyttelijöiden fiksumpi tapa piilottaa kömpelyyttään ei ole enää suoraan markkinoida valekuumia hakuja, kuten räjähtäviä näyttelijätaitoja, vaan edistää kauneutta ja taikuutta, jota voidaan kutsua petolliseksi markkinoinniksi.

Muistan vieläkin, että kun Cheng Xiaon "Good Words" esitettiin ensimmäisen kerran, sitä mainostettiin "näytteleminen on parantunut paljon", mutta tuloksena oli itkukohtaus sateessa, jossa hän näki isänsä putoavan rakennuksesta, ja se meni kuin Tämä -

Niille näyttelijöille, joiden näyttelijätaidot ovat riittämättömät, mitä kauemmin heille annetaan esiintyä, sitä enemmän heidän puutteensa paljastuvat.

Joten nyt uutta draamaa on alettu markkinoida #一dropacting##jolla on pakko hallita Cheng Xiaon itkukohtausta 10 sekuntia#.

Näyttää siltä, ​​​​että niin kauan kuin itkuaika on tarpeeksi lyhyt, valitukset eivät pääse kiinni.

Tietenkin tällainen markkinointi on aina toiminut vain faneille.

"The Legend of Jiananissa" oli Ju Jingyin "itkukohtaus murtuneella fiiliksellä" Niin kauan kuin ei ole keinotekoisia kyyneleitä, siitä voidaan tehdä itkukohtaus, joka saa jumalan itkemään.

Myöhemmin "Kukkajärjestys" oli "Two Drops of Tears Acting".

Mutta rehellisesti sanottuna, jos merkintä olisi kirjoitettu "kaksi kyyneltä ripsissä yhtä aikaa", saatan silti klikata uteliaisuudesta.

Verrattuna näyttelijätaitoihin, tässä on ilmeisesti enemmän kyse henkilökohtaisista taidoista, eikä sillä ole niinkään tekemistä hahmon ja juonen kanssa.

Itse asiassa näyttelijöiden epävakaa näyttelijätaito ei ole perisynti.

Tärkeintä on, voitko katsoa sitä suoraan ja pystytkö ratkaisemaan tämän ongelman.

Zhao Liying on näytellyt myös kylän naisia ​​ja mykkäitä naisia.

Mutta tärkeintä on, että nämä hahmotyypit eivät pelkisty viikunanlehdeksi hänen käsissään näyttelemistä varten, vaan niistä tulee yhä täydellisempiä teoksia.

Lisäksi tämäntyyppiset hahmot, jotka näyttävät pystyvän piilottamaan ujoutensa, ovat itse asiassa vaikeampia esittää ja paljastavat todennäköisemmin arkuutensa.

Jos toimijoita kohdellaan vain oikotienä ylennykseen, suurin ongelma on, että vammaisia ​​ja muita haavoittuvia ryhmiä käytetään väistämättä hyväksi ja sorretaan.

Lisäksi tällainen spekulaatio häpäisee myös tällaisen vähemmistöroolin arvon ja merkityksen.

Vuonna 1988 Tony Leung, joka oli vielä TVB-tähti, osallistui eeppiseen elokuvaan "Surun kaupunki", koska hän ei osannut puhua Hokkieniä ollenkaan, ohjaaja Hou Hsiao-hsien muutti roolinsa kuuromyhäksi.

Tämä liike näyttää kömpelöltä, mutta itse asiassa se on kova testi Wei Zaille hänen alokaskaudellaan.

Pimeällä ylä- ja alamäkikaudella jokainen voi ilmaista tunteitaan, mutta hän voi luottaa vain silmiinsä ja ilmeensä ilmaistakseen sydämensä loputtoman surun ja suuttumuksen.

Tämän rooliasetuksen kauneus on siinä, että hän heijastaa syvällisemmin tavallisten ihmisten asemaa historiallisissa muutoksissa...

Ihmiset ovat vihaisia, tuskallisia ja surullisia siitä, mutta samalla he ovat aina mykkäitä, hiljaisia ​​ja lakkaavat puhumasta.

"Kuuromykän" puute ei ole vain näyttelijöiden työkalu ja pakkaus, vaan se lisää myös työn syvyyttä ja korkeutta.

Harmi, että ihmiset ovat nykyään usein epäkunnioittavia ja supistavat erilaisia ​​heikommassa asemassa olevia ryhmiä näyttelijöiden käyttämiin nimikkeisiin ja viikunanlehteen näyttelijätaidoistaan.

Näillä erilaisilla kömpelyyden peittelytemppuilla tähdet voidaan usein kehua väliaikaisesta "näyttelijäntyön edistymisestä" tai "parannuksesta", mutta lähemmin tarkasteltuna tämä on itse asiassa eräänlaista huononemista.

Se on kuin tavallinen testipaperi, jos epäonnistut kokeessa todellisen tason mukaan, poistat kaikki suuret kysymykset ja käytät kaavaa vain 80 pisteen saamiseksi. hyvää näyttelemistä".

Kun viikunanlehti revitään irti, se on opportunistinen ja valitettava.

Vältä tietoisesti haittoja,Hyötyjen laajentaminen ja jopa hahmon uhraaminen oman menestyksen saavuttamiseksi ei tuota pitkäaikaista hyötyä näyttelijälle tai teokselle.