uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Tämä vuosisadan ajan ranskalainen taidemestari Georges Seurat häikäisee uusimpressionismin tähtitaivaalla poikkeuksellisella siveltimellään. Vaikka hänen elämänsä oli lyhyt kuin taivaan yli kulkeva meteori vuosina 1859–1891, hän jätti ikuisen taiteellisen perinnön perintöä.
Piirtäminen oli Seuratin taiteellisen matkan alussa hänen sielunsa sivellin, joka muodosti hänen suurten luomistensa kulmakiven. Noina vuosina hän oli kuin harras pyhiinvaeltaja, joka kulki muinaisten veistosten juhlallisuuden ja todellisten mallien elävyyden välillä ja käytti viivoja hahmotellakseen sielun luonnoksia. Samalla hän kopioi kunnioituksella myös mestari Ingresin eleganssia ja Poussinin syvyyttä. Nämä tarkat klassiset tekniikat olivat kuitenkin vain pesäke ennen hänen taiteellista heräämistään, joka ennusti muutosta.

Seurat'n luonnokset poikkeavat tavallisista asioista. Niissä hylätään pakkomielle triviaaleisiin yksityiskohtiin ja sen sijaan tavoitellaan muodon ylittävää valon ja varjon sinfoniaa. Hänen maalauksissaan hahmojen kasvonpiirteet eivät ole enää hienoksi veistettyjä helmiä, vaan tanssijoita valon ja varjon näyttämöllä, jotka tanssivat kevyesti valkokankaalla valon ja varjon suurenmoisella rakenteella vaatteina. Silmäluomet eivät ole välkkyneet, eivätkä pupillit ole heijastaneet valoa vain siksi, että ne ovat integroituneet yhteen kietoutuvaan valoon ja varjoon, muodostaen oman universumin, kertoen filosofisen runon "Valo on olemassaoloa, ei ääriviivojen rajoitusta".

Hän pitää parempana karkeasta paperista, joka on taistelukenttä, jossa hän tekee taikuuttaan. Paksut tummat sävyt ovat kuin laskeva yö, luovat syvän taustan kuvalle "liialliset" harmaan sävyt ovat kuin aamunkoittoa, ei mustaa eikä valkoista, vaan siirtymä ja heijastus niiden väliin Kirkkaat sävyt ovat kuin tähdet, jotka pilkkovat yötaivaalla, valaisevat toiveita ja unelmia. Tällä tavalla rakennettu kuva Seurat ei ole vain visuaalinen juhla, vaan myös henkinen monologi, johon hän keskittyi, oli pikemminkin kuvarakenteen rytmi ja harmonia kuin yksittäisen kohteen tarkka kuvaus.

Myös päivän lämpöä kuvaaessaan Seurat mieluummin asetti hahmot raskaiden varjojen alle, ikään kuin kertoakseen elämän vaikeudesta ja yksinäisyydestä. Nuo varjot eivät ole vain valon ja varjon peliä, vaan myös ilmaisua hänen syvällisestä näkemyksestään ihmisluonnon monimutkaisuudesta ja hänen myötätunnostaan. Seurat'n maailmassa jokainen luonnos on keskeneräinen runo, joka odottaa, että joku tulkitsee sen ja tuntee surun ja yksinäisyyden kauneuden, joka ylittää ajan ja tilan.

Kuvat ja tekstit tulevat Internetistä ja tekijänoikeudet kuuluvat alkuperäiselle tekijälle.

Ennen lähtöä kiinnitä enemmän huomiota kauniisiin artikkeleihin, kuten "Famous Art Paintings", jotka kannattaa lukea.