nachricht

autor/alian

begeben sie sich mit glühendem glauben auf eine leidenschaftliche reise. gehen sie furchtlos voran und lieben sie „the great ocean road“

„harrick, wovor hast du angst?“

„ich habe angst, dass ich einen weiteren teamkollegen verliere!“

ich hätte nie erwartet, dass „haidao“ das spannendste heimische drama im jahr 2024 sein würde, was kein suspense-thema ist. zu beginn lieferten sich die beiden rennfahrer lin hao und harrick einen heftigen streit und schwiegen darüber. erst in folge 22 wurde den zuschauern klar, was sie dabei erlebt hatten:

lin hao befürchtete, dass er nach seiner verletzung nie mehr zum wettbewerb zurückkehren könnte, während harik sich an die tragödie des plötzlichen todes seines guten bruders kerim bei einem autounfall erinnerte. das riesige sandmeer trug einst träume, aber jetzt erleben die beiden die doppelte dunkelste stunde ihrer karriere und ihres lebens.

die geschichte spielt in einer kleinen stadt in xinjiang und ist ein eher nischenthema für motorradwettbewerbe. „haidao“ hat mit seiner hochgradig filmischen audiovisuellen sprache dennoch viele zuschauer erobert.

die majestätische und großartige humanistische landschaft der westlichen regionen weckt nicht nur den wunsch, nach xinjiang zu reisen, sondern die licht- und schattenkomposition und das farbmanagement im stück dienen voll und ganz dem thema der geschichte und der charaktererstellung und schaffen außerdem eine höchst einheitliche erzählung und ästhetik beispiel chinesischer dramen.

was ist so gut an „haidao aesthetics“?

für junge zuschauer sind das jugendliche wachstum und die gegenseitige erlösung der beiden protagonisten lin hao und harik in „the big sea“ besonders reizvoll.

beide sind talentierte rennfahrer, aber harrick und lin hao haben völlig unterschiedliche persönlichkeiten und werte. harrick hat ein einfaches, enthusiastisches und fröhliches wesen. er ist der anführer der sechsköpfigen gruppe in dabao. der grund für seine liebe zum motorradfahren ist seine betonung der brüderlichkeit. „kein cross-country ohne brüder.“ als sein guter bruder plötzlich auf der krim starb, war harik so schockiert, dass er sich selbst die schuld gab, seinen traum vom rennsport aufgegeben zu haben.

im vergleich zu harricks sensibilität lernte lin hao, der in einer familie mit nur einem elternteil aufwuchs, seit seiner kindheit beim autogott alken, und seine liebe zu motorrädern ist tief in seinen knochen verwurzelt.

lin hao, der widerspenstig und widerspenstig zu sein scheint, hat eine ruhige und gelassene seite. seine ursprüngliche absicht, seinen traum vom rennsport zu verwirklichen, besteht darin, sein selbstwertgefühl zu beweisen und zu einer größeren traumbühne aufzusteigen. er plante rational die verschiedenen etappen seiner reise zum profifahrer schritt für schritt. als lin hao mit dem olivenzweig konfrontiert wurde, den ihm das profiteam dk anbot, entschied er sich, sich von harik zu trennen.

die kollision zwischen traum und realität, sinnlichkeit und vernunft, wildnis und spur zwischen den beiden menschen wird in „lai dao“ gekonnt durch farbe und bildkomposition umgesetzt. beispielsweise ist hariks kleidung im allgemeinen in warmen farben wie gelb und orange gehalten, wodurch die gesamte person strahlender und enthusiastischer aussieht, während lin haos kleidung größtenteils blau ist, was den noch kälteren charakter der figur symbolisiert.

als die handlung in die zweite hälfte eintritt und lin hao und harik ihren träumen nachjagen, lernen sie, ihren brüdern mehr zu vertrauen, und letztere werden reifer und stabiler und beginnen wirklich, proaktiv für die zukunft zu planen zwischen den beiden auf der kleidung erscheinen.

„the big sea“ präsentiert die anfängliche kollision der werte zwischen harrick und lin hao durch die komposition mehrerer wichtiger szenen. zum beispiel besuchte lin hao das reetdachhaus dreimal, um harrick davon zu überzeugen, zur rennstrecke zurückzukehren, sei es, um menschen in einem nudelladen zu jagen, menschen auf der rennstrecke zu retten oderwüste gobiin „throwing people“ zeigt die kamera immer eine einzelne person in großaufnahme und lässt nur selten zwei personen im selben bild zu.

vor dem hongshanling-dampfzug führten lin hao und harrick ein langes gespräch über die bedeutung des rennens, was träume sind und brüderliche loyalität, doch schließlich trennten sie sich. die gegabelten bahngleise führen in unterschiedliche richtungen, und die beiden menschen gehen auch auf die falsche straße. die dämmerung im hintergrund vermittelt eine dunkle und einsame atmosphäre.

keine teamkollegen mehr, aber immer noch brüder. als harrick, der in seinem leben auf einen engpass stieß, geld sammelte, um ein team zu gründen und lin haos pk-rennwagen fand, teilte lin hao seine erfahrungen mit: neben gefühl und talent erfordert die karriere als professioneller rennfahrer eine wissenschaftlichere und systematischere ausbildung und mehr so wie unser lebensweg auch für jeden wendepunkt eine vernünftige planung erfordert.

in dieser szene sowie in der darauffolgenden szene, in der lin hao mit einer rückenverletzung ins krankenhaus eingeliefert wird und ein offenes geständnis mit harrick ablegt, ist die anzahl der szenen, in denen sich die charaktere im selben bild befinden, deutlich erhöht ein heilendes warmes licht wird verwendet, um die innere nähe der figur hervorzuheben.

lin hao erzählte harrick zum ersten mal, dass er lin hao auf seine art und weise tröstete und ermutigte, zum rennen zurückzukehren. viele zuschauer erreichten dies waren von der brüderlichkeit und dem sportsgeist zwischen ihnen bewegt.

es ist erwähnenswert, dass die verwendung von natürlichem licht und der übergang zwischen warmem und kaltem licht in „haidao“ äußerst subtil sind, was für die charaktererstellung im stück von vorteil ist.

in der szene im krankenhaus, in der harrick beispielsweise lin hao dazu ermutigt, sich für die tour of xinjiang rally anzumelden, scheint das natürliche licht aus dem fenster auf das rückenprofil des schauspielers und erzeugt ein skulpturales licht, das in warmes licht getaucht ist licht und seine augen sind hell und lebendig. eine solche beleuchtung macht das gesicht des schauspielers dreidimensionaler und die leistung ist bewegender, was auch die flamme der hoffnung hervorheben kann, die in lin haos herzen entzündet wird.

präzise darstellung der handlung und der charaktere

„haidao-ästhetik“‍

wie ist es entstanden?

„mit seinen steilen yadan-landschaften, sanften sanddünen und herrlichen sonnenuntergängen kann ich mir kaum vorstellen, dass ein drama mir ein konkreteres verständnis von xinjiang vermitteln würde.“

für viele zuschauer ist die aufregende aufregung von „la hai dao“ nicht nur der leidenschaftliche jugendliche motorradtraum, sondern auch die licht- und schattenatmosphäre, die szenenfarbkomposition, die übergangsszenen und die schnitttechniken dieses dramas, die alle die leidenschaft des schöpfers offenbaren film und fernsehen.

die serie beginnt zum beispiel auf der great ocean road im jahr 2004. eine gruppe kinder jagt motorräder, rennt mit gesprenkeltem licht und schatten durch den erdwall, als würde er durch einen zeittunnel reisen, und verwandelt sich in einen jungen mann er rennt. die totale folgt hariks perspektive, enthüllt den pyrotechnischen stil von dabao town und vollendet die zeit- und raumtransformation von 2004 bis 2013.

einige übergänge weisen doppeldeutigkeiten in ausdruckslosem humor auf. kollegen neckten siren damit, dass sie den verstoß von hariks gruppe gegen die verkehrsregeln ausnutzen wollte, um die affen zu erschrecken. „ich möchte niemanden töten, und er ist kein huhn.“ als sich die szene ändert, wird lin hao vorgestellt. er träumt hartnäckig vom rennen und versäumt jeden tag die arbeit. er ist auch das „huhn“, das den affen als warnung dienen wird reparaturfabrik.

die psychologischen veränderungen der charaktere durch licht, schatten und komposition widerzuspiegeln, ist in „the great ocean road“ weit verbreitet.

nachdem sein bruder kerim gegangen war, schloss sich harrick, der in reue verfiel, in der garage ein und verschwand im dunklen raum, was den dunkelsten moment in seinem herzen symbolisierte, den die figur hatte. und der lichtstrahl, der aus dem türspalt kommt, scheint auf die augen und zeigt an, dass die hoffnung noch nicht ganz aufgegeben wurde.

nachdem sich die wege von harik und seinem guten bruder lin hao getrennt hatten, erschien diese kontrastierende beleuchtung erneut, aber dieses mal war die hälfte des gesichts der figur in einen blassgoldenen heiligenschein gehüllt. verglichen mit seiner früheren loyalität und impulsivität beginnt harrick nun ernsthaft über seinen langfristigen lebensplan, ein professioneller rennfahrer zu werden, nachzudenken, und seine rationalität und sensibilität verschmelzen allmählich.

die farben vieler szenen folgen der „drei-farben-regel“. die komposition des roten dattelfests in dabao town ist beispielsweise um den großen baum vor der autowerkstatt herum aufgebaut der satte rote blumenvorhang und die goldene erdwand. der kontrast ist sehr stark.

in der hellen und lebhaften festivalatmosphäre läuteten harrick und lin hao auch ihre eigene aufkeimende liebe ein. besonders in der szene unter dem baum zwischen harrick und xilin, die besondere kleidung trug, betonte das warme natürliche licht die romantik und schüchternheit von die erste liebe junger menschen, viele zuschauer vor dem bildschirm konnten sich ein lächeln nicht verkneifen.

durch die präzise bedienung der audiovisuellen sprache werden viele details von „the great ocean road“ mit wendungen überdeckt. zu beginn jeder episode gibt es einen handlungskeil, der das thema einleitet. die episode über kerims tod beginnt damit, dass der meister lin hao auffordert, ihm während des wettbewerbs eine urne mitzubringen. die geschichte dieser episode dreht sich auch um hariks verwandlung nach der flucht zur konfrontation entfaltet sich das schicksal eines professionellen rennfahrers.

details können oft emotionen vorwegnehmen und hervorrufen. die szene des harten wettbewerbs zwischen den teilnehmern der kunhai-rallye wird unterbrochen, als die familie kerim dem wettbewerb zusieht. das sandsturmwetter, das das stadion bedeckt, wirft das motorradspielzeug in ihrer hand weg deutet außerdem darauf hin, dass gefahr droht, und als es hier ausgestrahlt wurde, hatten viele zuschauer des sperrfeuers bereits die tragödie des endes der krim gespürt.

„la hai dao“ ist ein seltenes werk zum thema motorradrennen in heimischen dramen und die wüstenrasenaufnahmen vieler rallyes in „la hai dao“ sind so atemberaubend, dass jedes bild als screenshot aufgenommen und als bildschirmschoner verwendet werden kann. nicht nur die höhenaufnahmen und weitwinkelaufnahmen befriedigen die fantasie eines jeden vom einsamen rauch in der wüste und dem sonnenuntergang über dem langen fluss, sondern die sich bewegenden flugbahnen vieler motorräder und der hintergrund bilden eine komposition im goldenen schnitt, die natürlich erzeugt eine visuelle ästhetische wirkung.

nicht nur die visuelle präsentation ist wunderschön, auch der einsatz von musik in „haidao“ kann die handlung und die emotionen der charaktere immer geschickt in szene setzen.

zum beispiel spielte und sang kerim beim nachtkarneval vor der kun-hai-rallye, was die jugendlichen erinnerungen an den dabao-jungen weckte. es war zärtlich und sentimental und enthüllte auch das schicksal der figur die szenen des raser- und rennfahrers lin hao sind mit der realität und der realität verflochten. der soundtrack dieser szene ist eine inspirierende atmosphäre, die für den charakter den moment bedeutet, aus dem tief herauszukommen und selbstvertrauen und träume zurückzugewinnen angekommen.

in dem stück gibt es viele szenen, in denen bei zusammenkünften von familie und freunden gesungen und getanzt wird. von anfang an, als lin hao als gast in harricks haus eingeladen wurde, fühlte er sich in seiner verlegenheit etwas fremd, bis zum ende, als die sechs leute hereinkamen da das neue dabao vollständig in ein ganzes integriert ist, war „haidao“ berührt von der geschichte von jugend, leidenschaft und träumen und war auch tief beeindruckt von dem „dakai dao aesthetics“-system, das das erzählthema hervorragend bedient.

in gewisser weise ist „haidao aesthetics“ ein hervorragendes beispiel für die perfekte integration von visueller präsentation und inhaltsausgabe für die zukünftige entwicklung nationaler dramen. durch die ultimative verfeinerung der audiovisuellen ästhetik stärken die macher die handlung und die charaktererstellung, sodass das publikum beim ansehen des dramas eine konkretere physische, mentale und emotionale resonanz erreichen kann. dies ist der unvermeidliche weg für chinesische dramen, hoch zu kommen -qualität.