rührselig! der film „road to fire“ zum nationalfeiertag veröffentlichte die mv, xiao yang und zhao liying traten bei der premiere in shanghai auf, der ruf war stark und weckte die erwartungen.

der schauspieler zhao liying beschreitet möglicherweise einen „feuerweg“ für schauspielerinnen.

als top-85-star verfügt zhao liying über viele unverwechselbare labels.

zum beispiel die alte puppenkönigin mit „hua qian gu„ein blockbuster, die ära der großen heldinnen in antiken puppen.

ein weiteres beispiel ist die erfolgreichste verwandlung des verkehrsstars, der film „wind blowing pinellia“, der für sie gerade den titel von feitian tv gewonnen hat.

zhao liyings nächstes ziel sind natürlich filme.

obwohl er in „reise in den westen: das königreich der töchter“ und „auf wind und wellen reiten„hat eine einspielsumme von etwa einer milliarde eingespielt.

dieser neue film zum nationalfeiertag ist jedoch der eigentliche durchbruch von zhao liying.

„der weg zum feuer“.

zu den filmen gehören xiao yang,liu yesowie feng delun und pan binlong.

regisseur wu bai ist mit seinem explosiven persönlichen stil zu einem mit spannung erwarteten regisseur im genre der häuslichen kriminalität geworden.

ich habe mir auch schon früh die vorführung dieses neuen films angeschaut.

tatsächlich haben wir nicht umsonst gewartet.

obwohl kriminalität, spannung und rache in diesem jahr in den heimischen kinos zu sehen waren, ist „road to fire“ auf jeden fall ein herausragender film:„explodieren sie und bekämpfen sie den menschenhandel“.

das publikum muss filme zur bekämpfung des menschenhandels gesehen haben, aber so haben sie den klischeehaften weg des leidens hinter sich gelassen und sind direkt in den highway-movie-modus übergegangen, mit klassischem einsatzeisendreieckich habe noch nie einen gewalttätigen anti-menschenhandelsfilm mit traditioneller struktur gesehen, in dem das publikum die menschenhändler verprügelt.

der film wurde am ersten tag für mehr als zwei stunden veröffentlicht und die kinokassen haben bereits 35 millionen erreicht. maoyan prognostiziert, dass die endgültigen kinokassen 539 millionen erreichen werden.

auch wenn er den ticketverkauf zum nationalfeiertag nicht gewinnen wird, ist er im krimi-genre bereits ein gutes ergebnis.

man kann sagen, dass während des frühlingsfestes „artikel 20nachdem die rolle der stummen mutter in „“ glänzt, übernimmt sie die rolle der heldinzhao liyingmit „road to fire“ bewies er erneut sein können.

lassen sie uns anhand von drei schlüsselwörtern mit ihnen über diesen „weg zum feuer“ sprechen.

das erste stichwort: wut

das erste, was ich sagen muss.

selbst auf der ganzen welt habe ich noch nie einen solchen film gegen den menschenhandel gesehen.

denn die haupthandlung des films ist:

menschenhändler aufspüren, entführen, einsperren, töten, kämpfen, mörder jagen, gewalt mit gewalt bekämpfen ...

die elemente sind kräftig.

noch wichtiger ist, dass die art und weise, wie es präsentiert wird, die nerven des publikums auf eine harte probe stellt.

extreme geschichte. extreme charaktere. extreme emotionen.

auf die heftigste art und weise zusammenstoßen.

diese extreme geschichte ist nicht nur für kinder interessant, sondern auch für kinder.

der film trug einst den titel „tiger and wolf road“ und erzählt die geschichte dreier eltern, deren kinder entführt wurden, die sich zusammenschlossen, um gegen den menschenhandel zu kämpfen, und liu ye spielte zhao zishan, dessen kind an den folgen der entführung starb, und die sich auf den weg machten um den menschenhandel zu bekämpfen. es ist ein wolf.

xiao yangcui dalu spielt ein kind, das seit 6 jahren vermisst wird und ein tiger ist.

zhao liying spielt yingzi, deren kind von ihrem ex-mann verkauft wurde. ihr charakter ist offiziell als hase zertifiziert, aber damit bin ich nicht wirklich einverstanden, sie sieht eher aus wie eine wütende löwin.

von anfang an haben die drei gegeneinander ausgerechnet, sich gegenseitig verdächtigt und verraten, doch nun sind sie partner und sogar mitstreiter für das gleiche ziel geworden.

der weg zum feuerbad, den er schließlich beschritt, bestand nicht nur darin, seine kinder zu finden, sondern auch darin, sich zu rächen.

das direkteste gefühl, das ich im ganzen film hatte, war das einer explosion mit einem feuerstoß.

diese wut entlädt zunächst einmal die wut gegenüber den menschenhändlern für das publikum völlig.

die ganze geschichte ähnelt ein wenig einer kinderjagd-version eines westernfilms, in dem es darum geht, gewalt mit gewalt und harter rache zu bekämpfen.

die ganze geschichte ist ein kampf zwischen drei eltern, die ihre kinder verloren haben, und menschenhändlern.

die protagonistengruppe wird niemals „weichherzig“ sein, denn menschenhändler waren nie sanftherzig gegenüber kindern.

der film begleitet das trio vom gelben sand bis zum regenwald und zeigt dabei eine ineinandergreifende industriekette aus menschenhandel, drogen, schmuggel und glücksspiel.

menschenhändler haben ihre eigenen regeln, wie zum beispiel „zähl nicht die kinder, sondern nur das geld.“

schlechte menschen verdienen weder gnade noch angst.

im schlimmsten fall möchte ich nicht das leben eines elternteils führen, und ich möchte, dass du dafür mit deinem blut bezahlst.

deshalb führt die explosive rache dazu, dass die übeltäter schlimme konsequenzen erleiden und lässt keinen raum für versöhnung.

der unterhaltsamste teil des films war für mich, als die drei in das versteck der kriminellen gruppe einbrachen und das gesamte versteck zerstörten, ohne ein wort zu sagen.feng delunder bösewicht, den er spielt, beraubt sich vor einem gefallenen buddha.

ich befürchtete auch, dass die geschichte eine vergebungsszene beinhalten würde. daher legte xiao yang dem bösewicht zunächst senf in eine plastiktüte um den hals, und dann ging zhao zishan, gespielt von liu ye, hinauf und wischte den bösewicht ab kerls hals.

grausam, cool und brennend!

die aufregung des publikums wurde vom regisseur wu bai treffend eingefangen. die drei anti-menschenhandels-trio sind keine schafe mehr, die man schlachten muss. sie sind brüllende tiger und beißende wölfe.

was das ende des films betrifft, so kommt das ende der menschenhändlerbande tatsächlich eher der vorstellung nahe, dass die übeltäter ihr eigenes schicksal haben werden.

kurz gesagt: das publikum wird garantiert zufrieden sein.

ein weiteres heißes thema ist der stil des highway-western-krimifilms von regisseur wu bai.

der film beginnt mit etwas wie „weiße nacht》《anti-gangster-sturmdie spannungsgeladene krimi-atmosphäre gepaart mit actionszenen, die die sehnerven stimulieren, macht sehr viel spaß.

in bezug auf die visuelle darstellung erzeugt der film eine wilde und kalte westernatmosphäre mit grenzstädten, riesigen wüsten, glühend heißen lagern und einem trio von anti-menschenhandels-trio, das durch die wildnis fährt und in der weite ein gefühl von geheimnis und trostlosigkeit erzeugt die welt.

actionszenen sind natürlich die stärke des regisseurs, egal ob es sich um eine heftige verfolgungsjagd oder eine direkte konfrontation handelt, sie sind alle hart genug gedreht.

verschiedene kämpfe, drag-racing, gruppenkämpfe, verfolgungsjagden mit motorrädern usw. sind alle sehr realistisch im action-design, wobei der schwerpunkt auf geschwindigkeit, genauigkeit und rücksichtslosigkeit liegt. die kampfszenen sind klar und sauber, haben eine grobe textur und sind niemals schlampig.

die dreharbeiten waren explosiv, reibungslos und hatten eine herzerwärmende atmosphäre.

am ende sollte der film die erwartung aller, dass „böses mit bösem belohnt wird“, vollkommen erfüllen können.

es kann übrigens auch etwas schwarzen humor erzeugen, um komische effekte zu erzeugen, sondern ein absurdes gefühl der selbstzerstörung des bösewichts in der explosion zu erzeugen, das einen zum lachen bringt.

besonders die szene, in der der menschenhändler vom blitz getroffen wurde, als er vergeltung erduldete, war sofort eine komödie, die mich sehr glücklich machte.

das zweite schlüsselwort: ritterlichkeit

als alternativer anti-menschenhandelsfilm ist er nicht nur erfrischend, sondern die ritterlichkeit zieht sich auch durch den ganzen film.

die drei protagonisten haben unterschiedliche persönlichkeiten und arbeiten gut zusammen. einer ist gut darin, menschen zu finden, einer ist gut darin, menschen zu schlagen, und der andere ist gut darin, menschen zu „erpressen“.

es ist erstaunlich, mit einem kleinen, schäbigen auto durch die westliche wüste zu fahren, wie eine moderne version des fahrenden ritters, rache und rache zu genießen.

es muss gesagt werden, dass wubai als spitzenregisseur inländischer kriminalfilme die szenen von fahrten im westen wirklich genutzt hat, um den ritterlichen geist von drei menschen und drei pferden, die um die welt reiten, in kampfkunstfilmen einzufangen.

derjenige, der den größten durchbruch in der schauspielerei geschafft hat, ist natürlich zhao liying.

sie verkörperte erfolgreich li hongying, eine rücksichtslose mutter, die auf der suche nach einer tochter war.

dieser charakter verfolgte anfangs einen ungewöhnlichen ansatz. er verlangte 100.000 dollar, um jemanden zu finden. ohne geld konnte er nicht umziehen, und er würde alles tun, um sein ziel zu erreichen.

doch der hintergrund der figur sei trostlos, und es bestehe ein „verzweifeltes und verrücktes gefühl“, das kind zu finden. geld verdienen bedeutet, kinder zu finden, und tief in die höhle des tigers vorzudringen bedeutet auch, kinder zu finden.

zhao liying zeigte die hartnäckigkeit und stärke der figur und verfügte auch über eine einzigartige weibliche weisheit. die ganze reise fühlte sich an wie eine löwin, die zwei sorglose wölfe und tiger anführt. wenn das anti-menschenhandelstrio sie nicht hatte, musste sich das team danach trennen einen halben tag.

zhao liying hat drei äußerst berührende szenen.

eine szene war eine konfrontation mit ihrem ex-mann. sie stellte die wut und den schmerz der figur durch ihre augen und bewegungen perfekt dar. der kummer und das tränenreiche gefühl lösten bei den menschen dasselbe aus.

eine szene war eine rauchszene. die hand, die die zigarette hielt, wurde in den mund gesteckt, aber nicht zurückgesteckt.

schließlich gibt es noch die rührende, tränenreiche szene, in der die figur nur noch verzweifelt und hilflos schreien kann, wie eine jammernde löwin.

wubai dürfte nach han han der geschickteste regisseur bei der verfilmung von zhao liying sein. er hat zhao liying sowohl rücksichtslos als auch schön gemacht.

es gibt eine szene, in der zi yingzi in rot gekleidet in einem schwach beleuchteten raum liegt. sie ist von atemberaubender schönheit.

ich denke, dass diese rolle der racheheldin eine hohe wahrscheinlichkeit hat, zhao liying eine nominierung als beste hauptdarstellerin zu bescheren.

xiao yang spielte sowohl den tiger als auch den „tiger“ von cui dalu.

cui dalu ist ein hartnäckiger älterer bruder. er verlor sein kind, wurde aus dem gefängnis entlassen und versuchte, selbstmord zu begehen. zuerst war er verwirrt, aber später wurde seine tigernatur von seinen teamkollegen inspiriert und er begann, sich darauf zu stürzen die bösen jungs mit all seiner kraft, aber sein charakter war auch sehr „tigermäßig“ wird weiterhin für viele witze sorgen.

„explosive entführung“ und „xiaos kalter humor“ lösten einen wunderbaren funken aus und verwandelten die figur erfolgreich in einen lachenden mann.

zhao zishan von lehrer liu ye war bei seinem ersten auftritt sehr mysteriös und seine identität wurde erst in der mitte des films enthüllt.

es ist wirklich cool, ihm beim kämpfen zuzusehen.

liu ye spielte eine rücksichtslose darstellung der figur, die über viele jahre hinweg emotionen angesammelt hat. er würde alles tun, wenn er nicht ihrer meinung wäre, aber in einem bestimmten herzzerreißenden moment sahen liu yes augen wie ein verbitterter held aus, der in schuldgefühlen gefangen war und es nicht konnte sich selbst befreien.

gerade weil die drei charaktere allesamt ritterlich dargestellt werden, gelingt die rache besonders reibungslos.

neben mehreren hauptdarstellern wurde auch das image von feng delun in den nebenrollen völlig untergraben.

wu xiaoliangs bösewicht ist brillant.

und pan binlong hat wieder einmal bewiesen, dass er ein guter schauspieler ist, der seine rolle in einigen szenen perfekt hinbekommt. die letzte wahl des verwaisten vaters dürfte die tragischste szene im ganzen film sein.

ist das der grund, warum dieser unterhaltsame film zur bekämpfung des menschenhandels die menschen so herzzerreißend traurig macht?

denn die oberflächliche heftige konfrontation und rache ist zwar grausam und erfreulich, kann aber die tiefste traurigkeit nicht lösen: selbst wenn die rache erfolgreich ist, wird das kind möglicherweise nicht gerettet.

der wirklich grausame teil des films.

es ist herzzerreißend.

das dritte schlüsselwort: qi entlasten

der oben vorgestellte zorn und die ritterlichkeit sind nur die beiden oberflächlichen ebenen der handlung.

der regisseur hatte nicht vor, einfach nur einen rachefilm zu machen.

stattdessen wurde es schicht für schicht abgezogen und tropfte von blut.

der film ist auch nicht perfekt. beispielsweise ist die verarbeitung einiger handlungsstränge etwas voreilig, die hintergründe und psychologischen veränderungen der charaktere sind nicht tiefgreifend und auch der stil des films ist etwas zerrissen. manchmal ist es ein roadmovie, manchmal ist er surreal. dies wirkt sich auf das erscheinungsbild des films aus.

glücklicherweise sorgte die herausragende leistung mehrerer schauspieler für die qualität des films.

am ende half der film dem publikum tatsächlich, etwas zu tun, was es tun wollte, aber nicht konnte: die menschenhändler zu tode zu bestrafen.

der film löste beim publikum einen schlechten atem aus.

das schwierigste an dem film ist, dass er das publikum immer wieder aufs neue berührt.

beispielsweise behandelt das menschenhandelssyndikat kinder nicht wie menschen, sondern behandelt sie leichtfertig als waren.

wer böses tut, kann sich nicht böse fühlen.

die letzte zeile von feng deluns charakter lautet: sie und ihre frau können einfach noch ein baby bekommen.

daher spendet das offene ende des films, auch wenn es etwas surreal und verträumt ist, vielen familien, die waisenkinder verloren haben, trost.

„böses wird mit bösem belohnt und blut wird mit blut bezahlt.“ es ist sicherlich erfrischend, aber anstatt zuzulassen, dass die bösewichte niemals wiedergeboren werden, hoffen eltern am meisten, ihre kinder zu finden.

die wut, die außer kontrolle geratene stimmung und der wahnsinn in „the road to fire“ scheinen ausschließlich auf menschenhändler zurückzuführen zu sein.

aber am ende verweist es auf den protagonisten selbst: wie eltern sich rehabilitieren.

das ist der reiz von „übertriebenen“ filmen.

dabei handelt es sich nicht nur um spielereien oder um sensorische stimulationen zu erzeugen.

es geht vielmehr darum, eine menschliche multiple-choice-frage zu erstellen: wie gehen verwaiste eltern mit der brennenden wahrheit um?

kinder sind das leben ihrer eltern.

der größte schmerz dabei ist, dass nicht alle tragödien vermieden werden können.

solange es noch menschenhändler gibt, wird der verlust von waisenkindern weitgehend eine frage der wahrscheinlichkeit sein.

am ende des films geht es also eigentlich nicht um eine gelungene rache, sondern um den wunsch nach einer welt ohne entführer.