der architekt wu wenbo beteiligte sich grenzüberschreitend an der mailänder modewoche und entwarf die orientalische künstlerische konzeption der modenschau
2024-09-29
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am 22. september 2024 ortszeit präsentierten der chinesische architekt wu wenbo und der hui-markengründer zhao huizhou gemeinsam eine „grand tour“ mit blauem thema auf der mailänder modenschau 2025. zwei herausragende designer schafften einen durchbruch bei der konstruktion orientalische künstlerische konzeption der modenschau in mailand entstand im leonardo da vinci museum für wissenschaft und technik in mailand eine geheimnisvolle blaue fantasie mit einer typisch orientalischen literarischen und künstlerischen atmosphäre.
der architekt wu wenbo war schon immer davon überzeugt, dass kultur die treibende kraft der schöpfung ist. er integriert und kollidiert mit „lokalität“ und „internationalisierung“, kombiniert die sanftheit der mode mit der härte der architektur und verbindet effektiv den osten und den westen künstlerische vision, launische blüten auf der ganzen welt. in den letzten zehn jahren hat sich wu wenbo zu einer führenden jungen persönlichkeit entwickelt, die für seine leistungen im bereich der öffentlichen architektur zahlreiche internationale und nationale auszeichnungen gewonnen hat. er war auch vorreiter bei der avantgardistischen erforschung der „verbindung von architektonischem design und kunst“. installationen". neben dem design ist er für seine exquisiten gemäldemanuskripte bekannt, die auch zu seinem ruhm und einfluss im grenzüberschreitenden kreativen bereich der kunst beigetragen haben.
die erforschung von wu wenbos entwürfen erfordert oft lokale kulturelle forschung und eine tiefgreifende spirituelle erkundung. er glaubt, dass „ein raum nicht nur eine vielschichtige struktur ist, sondern eine nahtlose kommunikation zwischen einem designer und seinen nutzern.“ auch ein der zeit überlassenes werk.“ während wu wenbo seinen grenzüberschreitenden weg immer weiter beschreitet, indem er unter anderem kunstinstallationen für die „shanghai design week“ kreiert, als juror bei designwettbewerben fungiert, die eröffnungsshow der fashion week entwirft usw., ist eine reihe von „cross „grenzspiele“ haben dazu geführt, dass wu wenbo fantastische ideen jenseits der architektur verwirklicht und seine werke in die ganze welt bringt.
die von wu wenbo für die frühjahrs- und sommermodenschau hui 2025 entworfene kunstinstallation dreht sich um eine poetische „grand tour“ weiblicher macht. die marke hui wird im innenhof des berühmten leonardo da vinci-museums für wissenschaft und technologie in mailand präsentiert blau als ton fördert die widerstandskraft und stärke von frauen.
„das gebäude des wissenschafts- und technologiemuseums leonardo da vinci war früher das im 16. jahrhundert gegründete oritan-kloster. bei einem so historischen gebäude waren wir sehr vorsichtig und platzierten die ausstellung im repräsentativsten klassischen kreuzgangbereich und verließen uns dabei auf die innenwand einerseits ermöglicht die gewölbte kolonnade an der außenseite dem publikum einen guten blick auf die kreuzgewölbe an der spitze. der weiche stoff schafft mit einfachsten wellenlinien eine lücke zwischen klassik und moderne, die nicht nur die bestehende historische und traditionelle atmosphäre vereint typische italienische gebäude verwenden warme farben als wandton, und die fenster an einem teil der wände vermitteln auch das gefühl von „bullaugen“. unsere blaue farbe kann die kälte und wärme ergänzen und neutralisieren das ursprüngliche zu scharfe ortsgefühl wurde ebenfalls beseitigt. das dach und der boden dieses gebäudes haben ebenfalls ihre eigenen eigenschaften, daher haben wir es entsprechend den örtlichen gegebenheiten in eine „himmel- und meer“-landschaft umgewandelt, um eine „blaue seide“ zu schaffen. „zhuangyous kontext auf der straße“, sagte wu wenbo.
zu beginn des entwurfs las wu wenbo die architekturgeschichte des wissenschafts- und technologiemuseums leonardo da vinci sorgfältig durch und erlangte ein tiefes verständnis für den kernausdruck der marke hui in diesem jahr. denn der gründer zhao huizhou war auf der suche nach inspiration für das hui2025ss-thema und hatte das glück, wang xiaomei, den gründer des hand memory museum, zu treffen, der tief aus den bergen von guizhou stammte. die geheimnisvolle traditionelle orientalische druck- und färbekunst dieser beiden frauen gab wu wenbo seine erste inspiration. nachdem er die geschichten über die großartigen reisen von frauen in der welt besser verstanden hatte, legte er blau als grundlage für dieses design fest.
bei der gestaltung der show verwendete wu wenbo nachhaltige stoffe, die mit ethnischen mustern bedruckt waren und ausschließlich von der marke hui hergestellt wurden, als hauptmaterial für die kunstinstallationen der show, sodass die gebäude in warmen farben einen scharfen kontrast zu den stoffen in kalten farben bilden konnten. der weiche blaue stoff überlagert die traditionelle italienische harte architekturform mit einer verschmelzung von härte und weichheit, um die ansichten der beiden designer zu „stark“ aus unterschiedlichen perspektiven auszudrücken . eine interpretation von „tourismus und frauenpower“.
darüber hinaus hat wu wenbo speziell für die „grand tour“-show ein sonnengerät entworfen, das das totem des menschlichen geistes symbolisiert. vom anfang bis zum ende drückt es die „härte und weichheit“ der frauen auf dem weg nach vorne aus. und gleichzeitig auch eine atmosphäre der virtuellen realität in einem perfekten streifenraum schaffen.
es versteht sich, dass die models am tag der ausstellung der blauen lauflinie in den grünen innenhof des museums folgten, als würden sie sich auf eine reise zwischen himmel und meer begeben. das publikum vor ort staunte über diese architektonische technik der räumlichen trennung, die die beiden schnittstellen dach und boden der gesamten show geschickt umschloss und so zwei völlig unterschiedliche raumatmosphären erzeugte. im inneren verschmelzen architektur und kleidung perfekt und interpretieren gemeinsam die sanftheit und hartnäckigkeit, eleganz und stärke orientalischer frauen. außerhalb des raums ist dies nicht nur eine modenschau, sondern auch eine kollision zweier künstlerischer sprachen, die es den menschen ermöglicht, die tiefe der östlichen ästhetik und den unendlichen charme des „reitens auf den wellen und der jagd nach der sonne“ nach dem erwachen der frau zu spüren leistung. die gesamtpräsentation gleicht einer rolle traditioneller chinesischer freihändiger landschaftsmalerei und bildet einen dialog zwischen zwei kulturen mit der äußeren italienischen architekturästhetik.
der zeitungsreporter lu yi
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